Bayan: historie, video, interessante fakta, lyt

Musikinstrument: Bayan

Lydinstrumentets verdensklasse er ekstremt rig - det er en violin med sin charmerende stemme, en harpe med en krystalklang eller en trompet med en strålende timbre. Blandt de mange forskellige musikinstrumenter er der en, der med rette kan kaldes et lille orkester. Dette instrument er en knap harmonika med en sjælden evne til at efterligne forskellige timbres, det kan lyde som en fløjte, klarinet, fagot og endda som et organ. Bayan, med sine store kunstneriske muligheder, er underlagt meget - fra akkompagnement af enkle folkesange til de komplekse mesterværker af verdensklassikere. Har stor popularitet, det lyder også på store koncertscener, og er en konstant deltager i festlige festligheder, det er ikke for ingenting, at knapkarakteristikken hedder "det russiske folks sjæl".

Bayan er en af ​​de mest avancerede harmoniske sorter med kromatisk skala.

Læs historien om bayan og mange interessante fakta om dette musikinstrument på vores side.

lyd

Bayan, som har et rigt musikalsk og ekspressivt potentiale, giver store muligheder for kunstnere til kunstnere. En klar lyd er kendt for sin rigdom, udtryksevne og melodiøsitet, og de tyndeste filileringer giver timbre en særlig glans. Instrumentet kan udføre smukke romantiske melodier, såvel som dramatisk mørk musik.

Lyden på accordeonet er dannet på grund af vibrationerne i tungerne i stemmebåndene under luftens handling, som er skabt af pelskammeret og er karakteriseret ved en særlig dynamisk plasticitet. Instrumentet kan udføre det mest delikate gennemsigtige klaver og fanfare forte.

Bayan har i kraft af sin designfunktion (tilstedeværelse af registre) en varieret timbre-palette af lyd - fra fuld orgellyd til blød og varm violin. Tremolo på knapkarakteristikken ligner meget på en violins tremolo, og instrumentets dynamiske volumen giver indtryk af, at et helt orkester spiller.

Bayan rækkevidde ret stor og er 5 oktaver, der spænder fra "mi" store oktaver og slutter med "la" fjerde.

foto:

Interessante fakta:

• Instrumentet kaldet "bayan" eksisterer kun i Rusland, i andre lande er sådanne instrumenter kaldet push-button accordions.
• Den bayanske forgænger, "Liven" accordeon, havde usædvanligt lange pelse, næsten to meter. En sådan harmoni kunne pakke sig selv.
• I Moskva er der verdens største harmoniske museum, hvoraf den ene er bayan.
• I sovjetiske tider blev de bedste koncertekonfektioner fra en enkelt forsamling, "Rusland" og "Jupiter", lavet i en statsejet fabrik i Moskva, og det var meget dyrt med en høj lydkvalitet. Deres omkostninger var lig med prisen på en passager indenlandsk bil, og nogle gange endda to, alt efter mærket. Nu er omkostningerne ved konserten multi-timbral bayan ret høj og når 15 tusind euro.
• Den første koncert multi-timbral bayan blev oprettet i 1951 for bayan-spiller Yu. Kuznetsov.
• På koncertknappens accordeon er der en meget bekvem enhed - skiftningen af ​​registre er placeret under performantens hake, som gør det muligt for musikeren ikke at blive distraheret under forestillingen.
• I Sovjetunionen skabte de engang elektroniske knap-harmonikaer, men denne innovation stod ikke, fordi der samtidig blev anvendt syntetisatorer, som blev udbredt.
• Harmoniserens lyd under den store patriotiske krig rejste soldaternes moral, inspireret af feats. Det lød overalt: i mudderhytter, på stop og på slagmarkerne.
• Harmonisens lyd bruges meget effektivt i deres kompositioner af moderne musikalske grupper, såsom "Luba", "Vopli Vidoplyasova", "Billys Band".
• Kendte professionelle koncert-knap-accordeonfirmaer, der er efterspurgte og veletablerede, er placeret i Rusland - det er Moskva-fabrikken "Jupiter" og "Tula accordion" samt i Italien: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
• I de senere år er ordet "knap-harmonika" ofte kaldt en forældet "mishandlet", "skægget" allerede irriterende vittighed eller anekdote.

design

Bayan, som er en ret kompleks struktur, består af to hovedafsnit: venstre og højre, sammenkoblet med pels.

1. Værktøjets højre side - Det er en boks af rektangulær form med en hals og et dæk fastgjort til det med mekanismer indbygget i det. Når du trykker på en nøgle, løfter mekanismen ventilerne og derved passerer luft til resonatorerne med stemmebånd og tunger.

Til fremstilling af kassen og dæk anvendes resonator træarter: gran, birk, ahorn.

Gitteret er fastgjort til kassen, samt registerregulatorerne (hvis sådanne leveres af designet), der tjener til at ændre tonen. Kassen indeholder også to store bælter til fastgørelse af instrumentet under udførelsen.

På fingerbrættet i kromatisk rækkefølge er spilnøglerne i tre, fire eller fem rækker.

2. Venstre hus - Dette er også en rektangulær boks, hvor ude på instrumentets venstre tastatur er indeholdt fem, og nogle gange seks rækker af knapper: to basser, de andre rækker er færdige akkorder (større, mindre, syvende akkorder og reducerede syvende akkorder). På venstre kasse findes der et register for at skifte det færdige eller elektive plukkesystem samt et lille bælte med hjælp fra hvilken venstre hånd sætter pels kammerets bevægelse.

I venstre tilfælde er der et dæk med komplekse mekanismer til ekstraktion af lyde i to systemer til venstre: klar og klar valgfrit.

Fur kammer, fastgjort til kroppen med rammer, er lavet af special karton og er klistret over med stof.

Vægten af ​​den multi-timbrale koncert-knap accordeon når 15 kg.

arter

En stor bayanfamilie er opdelt i to grupper: almindelige bayaner og orkester.

Ordinære har to slags, som adskiller sig fra hinanden ved hjælp af akkompagnementsystemer i venstre hånd: klar og klar valgfri.

• Det færdige akkompagnementsystem består af bas og færdige akkorder.
• Klarvalg har to systemer: klar og valg, som ændres ved hjælp af et særligt register. Valgsystemet har en fuld kromatisk skala, hvilket øger instrumentets ydeevne, men komplicerer samtidig spilteknikken.

Orchestral-knap-akkordioner, som i kraft af deres designfunktioner kun har et tastatur på højre side af kroppen, er også opdelt i to typer:

• Det første er, at instrumenterne er forskellige i tonehøjdeområdet: basabas, bas, tenor, alto, prima og piccolo;
• den anden - afviger i timbre: knap accordeon, fagot, Fløjte, klarinetoboen

Ansøgning og Repertoire

Anvendelsesområdet for bayan er meget bredt, det kan høres på faser af store koncertsale som solo, ensemble, orkesterinstrument og amatørensembler og orkestre af folkemusikinstrumenter. Meget populære grupper, der kun består af accordeon. Knappens accordeon bruges ofte som et ledsagende instrument eller bare hjemme på forskellige familieferier.

Instrumentet er meget alsidigt, det spiller værker af komponister fra tidligere epoker, samt musik af moderne genrer: jazz, rock og techno.

Lyde fra I.S. Bach, VA Mozart, N. Paganini, LV Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet. D. Gershvin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi og mange andre klassikere.

I dag skriver flere og flere moderne komponister forskellige værker til instrumentet: sonater, koncerter og originale popstykker. L. Prigogine, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - deres musikalske kompositioner til bayan-lyden meget imponerende på koncertfasen.

værkerne

N. Chaykin - Koncert til bayan og orkester (lyt)

P. Makkonen - "Flight over time" (lytte)

kunstnere

Siden knapkarakteristikken blev meget populær i Rusland udviklede scenekunst på den meget intensivt. I forbindelse med den konstante forbedring af instrumentet før musikerne åbnede mere og mere kreative muligheder. Specielt nævnes bidraget til udvikling af ydeevne færdigheder bayanistiske innovatører: A. Paletayev, der først skiftede til fingerfingre i stedet for den firefinger, der tidligere blev anvendt, og dermed øge instrumentets tekniske evner; Y. Kazakova - den første udøver på den multi-timbral klarvalgte accordeon.

Den russiske bayanskole er nu meget kendt over hele verden, og scenekunst blomstrer nu mere og mere. Vores musikere bliver konstant vindere af forskellige internationale konkurrencer. Der er mange unge kunstnere, der kommer til den store koncertfase, men det er nødvendigt at udpege navnene på sådanne fremragende musikere som I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletayev, der ved deres unfading, fyldt med inspirationskunst, lavede væsentligt bidrag til udviklingen af ​​moderne skole.

historie

Hvert instrument har sin egen historie, og knappen accordeon har også en baggrund. Det begyndte i det antikke Kina i 2-3 årtusinder f.Kr. Det var der, at instrumentet blev født, hvilket er forfæderen til den moderne bayan. Sheng er et reedy vind musikinstrument, der repræsenterer en krop med cirkulære bambus eller reed rør med kobber tunger inde. I Rusland viste det sig på det mongol-tatariske ok, og derefter langs handelsruterne faldt det i europæiske lande.

I Europa i begyndelsen af ​​1800-tallet opfandt den tyske orgelmester Friedrich Buschmann en mekanisme, der hjalp ham med at tune sine instrumenter, og som senere blev harmoniets forgænger, ved hjælp af princippet om Shens lydudvinding. Lidt senere modificerede østrigsk af armensk oprindelse K. Demian F. Bushman's opfindelse og omdannede den til første accordeon.

I Rusland dukkede harmonikken op i andet kvartal af 1800-tallet, den blev bragt fra udlandet, købt på messer fra udenrigshandelsfolk som et vidunder. Instrumentet, som kunne spille en melodi og ledsage, blev hurtigt populær blandt by- og landboere. Uden hendes deltagelse fandt der ikke mere end en festival sted, og harmonikaet blev sammen med balalaika et symbol på den russiske kultur.

I mange russiske provinser blev der oprettet workshops, og derefter fabrikker, der producerede deres lokale harmonier: Tula, Saratov, Vyatka, Libanesiske, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

De første russiske harmonier havde kun en række knapper, de blev to-trins i anden halvdel af det 19. århundrede, analogt med designet, som derefter blev forbedret i Europa.

Musikere-harmonister var for det meste selvlærte, men de kom igennem vidundere om at udføre færdigheder, på trods af at instrumentet var et ret primitivt design. En af disse nuggets var en arbejdstager fra byen Tula, N.I. Beloborodov. Som en ivrig harmoniker drømte han om at skabe et instrument, der ville have mere udøvende evner.

I 1871 under ledelse af N.I. Beloborodov mester P. Chulkov skabte et to-træk accordeon, som har et fuldt kromatisk system.

I slutningen af ​​1800-tallet, i 1891, efter forbedring af den tyske mester G. Mirwald blev harmonika tre-rækken, med en kromatisk skala, sekventielt arrangeret langs skrå rækker. Lige senere, i 1897 patenterede den italienske mester P. Soprani sin nye opfindelse - udvindingen af ​​færdige store og mindre triad dominerende septchord akkorder på venstre tastatur. I samme år, men i Rusland præsenterede mester P.Chulkov på udstillingen et værktøj med bøjningsmekanik i "venstre hånd", som også tillod at udpakke færdige akkorder med et tryk på nøglen. Accordeonet blev således gradvist omdannet og blev harmonikaet.

I 1907 blev mester-designer P. Sterligov. på vegne af den harmoniske musiker Orlansky-Titarenko. et komplekst fire-rækken instrument, kaldet "Bayan", blev lavet til minde om den antikke russiske historiefortæller. Værktøjet blev hurtigt forbedret, og allerede i 1929 opfandt P. Sterligov en knap-harmoni med et klarvalgssystem på venstre tastatur.

Instrumentets voksende popularitet ledsages af konstant udvikling og forbedring. Accordionens timbrefunktioner gør det helt unikt, fordi det kan lyde som et organ eller som vind- og snorinstrumenter. Bayan i Rusland er populært elsket - det er både et akademisk instrument, der lyder fra scenen i en stor koncertsal og et symbol på godt humør og morsomt folkene på landsbænken.