Balalaika: historie, video, interessante fakta, lyt

Musikinstrument: Balalaika

Hvis du bliver spurgt, hvad kender du det russiske folkemusikinstrument? Uden tvivl er balalaika, det ældste og genkendelige musikalske symbol på Rusland, straks tilbagekaldt. Instrumentet kan med rette kaldes virkelig national: i sin lyd ser det ud til, at den russiske sjæl selv er hørt - nu fjern og umættelig, nu trist og tankevækkende ...

Det store russiske folk kunne lide at lytte til balalaikaen, blandt dem: A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy og M. Gorky.

PI Tjajkovskij udbrød: "Hvad en skønhed disse balalaikas er! Hvor godt det er, hvor kunstnerisk og stilfuldt! Hvilken vidunderlig, gennemsigtig lyd! Jeg taler ikke engang om forestillingen - det er kunstnerisk, men selve lyden af ​​lyden er utroligt interessant. Hvilken fantastisk effekt kan de give i orkestret! timbre er uundværlige instrumenter. "

Balalaika forbløffer udlændinge ved at lytte til instrumentet, de forstår ikke, hvordan med hjælp af kun tre strenge er det muligt at udføre ikke kun folkemusik, men komplekse klassiske værker.

Her er hun sådan en russisk balalaika, der personificerer den russiske kultur. Kun tre strenge, men for sjælen tager det uden tøven, vil jeg starte med en dristig dans. Selv triste melodier lyder på hende ikke så trist, og instrumentets sjove navn taler om et muntert tegn, og det kommer enten fra ordet balabolit - chattering eller fra ordet joker - vittigheder.

lyd

Balalaika har rig akustisk, udøvende og kunstnerisk fortjeneste. Det lyder blidt, forsigtigt, men meget højt. Instrumentets timbre er kammer, ømt, intimt, og kendetegnes af varme og bævelse.

Kilden til lyden på balalaika er stærkt strakte fleksible strenge, der fastspændes som i frets med fingrene i hans venstre hånd, får udøveren den ønskede tonehøjde.

Hovedlydudsugningen er strikning og klemning af strenge, der med forskellige variationer omdannes til ydeevnesteknikkerne, der anvendes af balalaika: pizzicato - enkelt og dobbelt, sabel, fraktion, tremolo og vibrato.

Instrumentet har kun tre strenge, som er indstillet på en usædvanlig måde. De to nedre strenge lyder det samme - lyden "mi" af den første oktav, og den øverste - en kvart højere, det vil sige lyden "la".

Balalaika Range fra "mi" af den første oktav til "til" den fjerde.

foto:

Interessante fakta:

• Balalaika er en meget fashionabel blandt udlændinge souvenir fra Rusland, selv om den mest populære er utvivlsomt matryoshka.
• En af de ældste balalaika, bevaret i vores tid, og som er omkring 120 år gammel, er en udstilling af museet i byen Ulyanovsk.
• Balaiker - dette er navnet på mesteren, der laver balalaikas.
• Dette værktøj nævnes ofte i værkerne af Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fyodor Dostoevsky og andre store russiske forfattere.
• Den kejserlige familie spillede en meget vigtig rolle i anerkendelsen af ​​balalaikaen. Alexander III indledte en tur til Paris-udstillingen af ​​St. Andrew's ensemble, som følge af, at Europa så første gang og hørte balalaikaen. Succesen var overvældende. I det 19. århundrede fik alle soldater en balalaika til at hæve deres moral, som de forlod for sig selv i slutningen af ​​tjenesten.

• I USA er der en forening af elskere af at spille balalaikaen og domraen, og D. Flynns bog Hvordan man laver en balalaika var i stor efterspørgsel og genoptaget 9 gange.
• Den 23. juni fejrer Rusland Balalaika Day, der blev oprettet i 2008, efter 320 år fra dagen for den første dokumentære omtale af dette instrument.
• I Japan er der et orkester kaldet Tokyo Balalaika. Det er dannet på modellen af ​​orkesteret af russiske folkemusikinstrumenter, men kun de japanske deltager i det.
• Balalaikas spilles i Danmark, Finland, Norge og Sverige i orkestrene af russiske folkemusikinstrumenter.
• I 2014, i forbindelse med 20 års jubilæum for etableringen af ​​venlige relationer, fremlagde folkeregeringen i den kinesiske by Harbin som en gave til sin søsterby, den russiske by Khabarovsk, en kæmpe skulpturel sammensætning, der viser de symbolske værktøjer i de to folks kulturer - kinesisk pipa og russisk balalaika.

• Nu i Rusland har næsten hver by sit eget ensemble eller orkester af russiske folkemusikinstrumenter, hvor balalaika spiller en vigtig rolle. Af særlig note er sådanne ensembler som "The Bells of Russia", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Sibirien", "Tula". Samt orkestre: "Velikorussky dem. V. Andreev", "National dem. N. Osipova", "Severstal", "Silver strings", "Blizzard" "Chimes" og andre.
• Hun Kitagawa er musiker fra Japan. I 2008 blev hun den første udenlandske balalaika-spiller for at vinde den internationale konkurrence om russisk folkemusik i Jekaterinburg.

design

Balalaika er et værktøj, der kun lyder smukt, når det er lavet af en erfaren mester, der kender hans arbejde godt.

Moderne værktøj længde som i alt er fra 60 til 70 cm. er lavet af fyrretræ og består af i alt 70 dele.

Balalaika har tre hoveddele - krop, nakke og dæk:

• Kroppen, som har en trekantet form, udfører rollen som en resonator. Det har normalt 6 eller 7 ansigter, der er lavet af segmenter, der kaldes nitter.
• Dækket er den forreste del af kroppen, den har en vokalsøjle - en blomstret resonator. Over stemmekolonnen er en beskyttende enhed kaldet skal. Det beskytter dækket mod stød under udførelse. Den bredeste nederste del af dækket er 40 cm, den smaleste - den øverste er kun 5 cm.
• Nakken er instrumentets øvre del, som normalt er lavet af ibenholt. På det er frets, hvoraf antallet varierer fra 16 til 31. Halsen er færdig med en spatel, hvorpå der er placeret den piercing mekanisme, der er nødvendig for at strække strængerne. Strengene er normalt lavet af nylon eller kulstof, men nogle gange metallisk.

arter

Balalaika-familien har fem typer værktøjer:

1. Prima-ledende eller solo, klar stemme, linje: "mi", "mi", "la" af den første oktav.
2. Andet - ledsagende, timbre lidt dæmpet, bygg: "la", "la" lille og "re" af den første oktav.
3. Viola - ledsagende, blødt og saftigt timbre, bygge: "mi", "mi", "la" af en lille oktav.
4. Bass - har en baseline, lav tone, døv, system: "mi", "la" stor og "re" lille oktav.
5. Dobbelbas - skaber en harmonisk base, timbre lav, døv, system: "mi", "la" contraktavy og "re" af den store oktav

Ansøgning og Repertoire

Forbedret i slutningen af ​​det 19. århundrede af amatør og ekspert i folkemusik V. Andreev og hans associerede team blev balalaika brugt af professionelle musikere ikke kun som soloinstrument, men også som ensemble og derefter som orkester. Der blev skabt forskellige grupper, der med deres koncertopførelser bidrog til anerkendelsen af ​​balalaikaen og dens forfremmelse til masserne.

Først blev det balalaiske repertoire ikke kendetegnet ved dets originalitet, musikerne udførte for det meste forskellige arrangementer fra klassisk musikalsk litteratur. Med instrumentets voksende popularitet har situationen ændret sig meget, komponister som M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin og andre skaber et interessant repertoire til balalaikaen, som omfatter koncerter, sonater, suiter og andre. værker af stor form.

værkerne

S.N Vasilenko - Koncert til balalaika med et symfoniorkester (lyt)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (hør)

NP Budashkin - "Troika" (hør)

Berømte kunstnere

Desværre er balalaika i dag ikke særlig populært, og kun en smal kreds af beundrere, der er interesseret i folkemusik, viser interesse for det. Men vi må ikke glemme de mennesker, der har ydet et uvurderligt bidrag til forbedringen af ​​dette instrument og udviklingen af ​​dets skole. Den første, der bragte balalaikaen, som endnu ikke havde gennemgået væsentlige ændringer, var: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov på koncertfasen. Virtuos ydeevne allerede på den forbedrede balalaika frydede sine lyttere: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

I øjeblikket er de mest berømte virtuosere, der gør en masse for at opretholde balalaikaens popularitet i ind-og udland, A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (Balalaika Paganini) og andre.

historie

Det vides ikke, da historien om balalaikaen begyndte, selv om der er mange hypoteser om oprindelsen. Nogle musikologer antyder, at dette er et indfødt russisk instrument, andre insisterer på at det lånes fra det kirgisiske og dets forfader er dombra. Og nogle mener, at instrumentet blev vedtaget fra tatarerne på det mongol-tatariske ok, men ingen bestrider, at balalaikaen opstod for længe siden og var en af ​​de mest elskede instrumenter, der lyste almindelige menneskers liv.

I århundreder havde balalaika ikke en enkelt form, den var runde, trekantet, endog firkantet og med et andet antal strenge.

I 15-17 århundreder i Rusland var buffoon meget populær og morsomt folk, der tjente ved at underholde befolkningen i landsbyer og byer. De var regelmæssige deltagere i nationale helligdage og festivaler, og ofte i deres taler, lød til akkompagnement af forskellige instrumenter, herunder balalaikas, aktuelt social satire. For dette oplevede klovnerne undertrykkelse fra myndighederne og kirken, og i det 17. århundrede, ved et særligt dekret af prins Alexei Mikhailovich Tishayshiy, skulle alle buffo-værktøjer brændes.

Men det gik et stykke tid, kongen døde, alle glemte hurtigt sit dekret, og balalaika nyder endnu en gang de almindelige folk - bønder og byhandlere. Fra nogle kilder lærer vi at balalaikaens perky timbre tiltrak den højeste adels opmærksomhed. Peter I, Catherine II, Paul I - Russiske kejsere og deres tilhørsforhold nægtede sig ikke fornøjelsen af ​​at have det sjovt med instrumentets skarpe lyd.

I 18-19 århundreder blev balalaika et særligt anerkendt folkemusikinstrument, men dets design var ufuldstændigt. Et vigtigt bidrag til transformationen af ​​instrumentet blev lavet af en russisk adelsman Vasily Vasilyevich Andreev - en ekspert på russisk folkekunst, en balalaika virtuoso. Han tænkte på et bondeinstrument til at give et hidtil uset liv og bringe det til koncertfasen.

Den første, som entusiasten henvendte sig til, var Petersborgs violinist V. Ivanov, som på den overbevisende anmodning fra Vasily Vasilyevich lavede et nyt instrument. Det var en balalaika af reduceret størrelse med mortise frets, en krop lavet af bjerg ahorn, og ibenholt hals - den anden fødsel af instrumentet forekom.

Den succesfulde solo forestillinger af V. Andreev på det opdaterede instrument forårsagede et hidtil uset offentligt svar og bidrog til en utrolig stigning i popularisering af balalaikaen. Men musikken stoppede ikke ved det; ifølge hans tegninger producerede de berømte mestere F. Passersky og S. Nalimov et endnu mere avanceret instrument. Formularen blev trekantet, legemet var lavet af bøg, og dækket var lavet af gran, hvilket gjorde balalaikaens krop mest resonante. Masters forkortede halsen, indsatte metalpulver, ændrede resonatorhullet, satte krøllerne i kromatisk system, tilføjede kaustisk mekanik og etablerede et permanent system, senere kaldet akademisk. I dag er vi vant til at se balalaika i denne form. Derudover konstruerede de mestre, som var bestilt af V.Andreev, en hel familie af instrumenter som ligner violinkvartetten, som indeholdt balalaika-diskant, piccolo (senere forældet), alto, andet, bas og kontrabas (balalaika med øgede dimensioner). Alle var trestrengede og havde et quart system.

Sådanne instrumenter blev senere de vigtigste i det musikalske ensemble, der blev organiseret i St. Petersburg af Vasily Andreev i 1887 under navnet "Balalaika Circle Fans". Holdets debutforestilling fandt sted i 1888 og var en stor succes. Derefter turnerede ensemblet triumferende i udlandet, som et resultat af denne tur anerkendte hele verden balalaikaen. I 1896 blev Balalaik Circle of Fans omdannet til det store russiske orkester, der i mange hjørner af kloden talte om Rusland og dets nationale kultur.

I hele sin historie overlevede balalaikaen meget: den blev brændt, men den steg fra asken og sejrede triumferende Paris, det blev glemt, og hun tvang sig til at huske. Hvis de tidligere spillede musik på en balalaika, der sad på bænken, sættes de nu på et halejakke, og så tager de dette ekstraordinære instrument i deres hænder.

Rusland og balalaika er to ord, der er tæt forbundet. Personificeringen af ​​den russiske kultur er, hvad en balalaika er, det er vores, den virkelige. Efter at have taget et fast sted i folkekunst, viste dette instrument med værdighed, at det er i stand til meget mere, og nu glæder hele verden det.