M. Ravel "Bolero": historie, video, interessante fakta, lyt.

M. Ravel "Bolero"

Den klassiske symfoniske musik fra det 20. århundrede er kendt for sin lysstyrke, skønhed og rigdom af timbres. Ingen undtagelse er "Bolero" af Ravel. Denne musik har erobret verdensscener, den er kendt og populær. Men er alle gaderne kendt for os om et så fascinerende arbejde?

Historien om "Bolero" af Ravel og en masse interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

Oprettelseshistorie

Amerikas Forenede Stater. Maurice Ravel er på turné tur. Kort før sin afgang mødtes komponisten med den mest berømte solist i den russiske ballet. Hendes navn er Ida Rubinstein. Det kan ikke siges at teknikken af ​​ovennævnte ballerina var bedre end Anna Pavlova eller Natalia Trukhanova, men hendes kunstneriske evner kørte mange skøre. Mødet var mere end forretningsmæssigt. Ida bad Ravel om at skrive et dansearbejde, helst en ballet, hvor hun kunne være solist. Som udtænkt af Ida skulle arbejdet maksimalt afspejle hendes individuelle dansevner.

Turen sluttede med succes, og Maurice Ravel kunne endelig komme på arbejde. Ifølge komponistens memoarer blev arbejdet let og enkelt skrevet, så han afsluttede hurtigt resultatet. Så begyndte repetitioner. Dirigenten blev udnævnt til komponistens langvarige ven, før den færdighed, som Ravel bøjede, nemlig maestro Toscanini. Men mellem dem var der en lille forvirring om tempoet. Da Ravel i høj grad respekterede dirigentens mening, fik han lov til at spille i sit eget tempo.

Den første produktion fandt sted i Grand Opera og var en stor succes blandt offentligheden. Det lykkedes Ravel at finde nøglen til samfundets hjerte på det tidspunkt. Musikken var klar for enhver lytter, uanset alder eller status. Måske spillede dette sin egen rolle i fremkomsten af ​​popularitet.

Interessante fakta

• Komponisten selv regnede ikke med arbejdet, han betragte sammensætningen ret monotont, da den eneste variation i musik var crescendo af hele orkesteret. Desuden er alle komponisters slægtninge og venner enige om denne udtalelse.
• Bolero Ravel er mest populær i Japan. Så det blev brugt i kultfilmen anime "The Adventures of Digimonov", såvel som i det berømte spil "Flower, sun and rain", skabt af Goichi Suda.
• Genre basis er en folkemusik-husstand. Det er en syntese af to fælles danse i Spanien: bolero og sortsico.
• Arbejdet blev valgt mere end en gang for at skabe tal på sports konkurrence i disciplinen "Kunstskøjteløb". På OL i Jugoslavien hjalp det det britiske par skatejern Jane Thorville og Christopher Dean at vinde den efterlængte guldmedalje.

• I gennemsnit gentages rytmen ca. 170 gange!
• I Rusland er ærearbejdet den mest udførte til dato.
• Konstruktionen er original i sin egen essens, da det er en kæde af strenge variationer, hvor ikke kun melodien bevares, men også rytmen. Desuden er den rytmiske figur i hele forestillingen tydeligt afbildet af snare tromlen uændret. Det eneste der gør musik interessant er den mest strålende orkestration.
• For hele tiden for præstationen, nemlig fra 15 til 18 minutter, afhængigt af tempoet, skal en musiker, der spiller snaren, lave omkring 4 tusind beats. Det er på grund af monotoni og monotoni i trommedelen, der opretholdes i streng ostinato, anses festen for at være en af ​​de sværeste.
• Ravel kunne ikke lide at tale om dette værk, så da han blev spurgt om skabelsen, svarede han altid beskedent, at kun en ide var strålende her, og selv en studerende, der studerede på sammensætningsafdelingen, ville have gjort arbejdet.
• Sammensætningen lyste den sidste del af filmen "orkester". Ideen til at bruge musik kom til regissøren Rybchinsky.
• Til trods for at Ravel's "Bolero" er en ballet, er den oftest ikke medtaget til teatralske produktioner, men til koncertrepertoaret.

• Ofte blev arbejdet udført uden orkesterets deltagelse, du kan lytte til en af ​​disse forestillinger i filmen "Vejen til Paradis", hvor den kan spilles ved hjælp af et kvindelig kor.
• Da komponisten fik at vide at Bolero var et mesterværk, svarede han med et grin, at denne musik var tom.
• Deltagerne var oprindeligt bange for at udføre dette arbejde på grund af komponistens ønske om strengt og nøje at overholde tempoinstruktionerne. De var nødvendige for at understrege automatisme i musik.
• I filmen tilpasning af den mest berømte roman af Bulgakov "The Master and Margarita" i scenen "Ball of Woland" anvendes denne sammensætning. Det er bemærkelsesværdigt, at denne ide blev foreslået af genialet af sammensætningen Alfred Schnittke.

Forestillinger på scenen

For første gang blev balletten anbragt på scenen af ​​det berømte teater i Frankrig og verdens Grand Opera i slutningen af ​​november i det 28. år af det 20. århundrede. Straram blev udnævnt til dirigent. Som oprindeligt udtænkt blev den største kvinders parti danset af Ida Rubinstein. Hovedkoreografien var koncentreret om solisten, troppens rolle var minimal. Forestillingen sluttede i furor. Arbejdet blev så populært, at det blev uafhængigt. Først og fremmest var han med i konsertrepertoaret, men forestillingerne i verdens førende teatre stoppede ikke.

Allerede i 30'erne af XX århundrede blev "Bolero" anbragt på Opera Comic Theater, da forestillingen blev afholdt for troppen. Produktionen blev udført af den ikke mindre kendte direktør på den tid, Mikhail Fokin. Handlingen var farverigt dekoreret, takket være indretningen af ​​dekoratøren Alexander Benoit. Grand Opera publikum blev chokeret af en sådan premiere, og hun kom ind i repertoaret, men kun for sæsonen.

Samtidig blev balletten en konstant udført komposition på den russiske balletteater i Monte Carlo.

I USA blev arbejdet virkelig bemærket først i 1995, efter produktionen af ​​Yushkevich.

I øjeblikket blinker forestillingen periodisk på verdens verdens arenaer, men oftere udføres den som et separat koncerterværk.

Bolero i biografen

Musikken af ​​"Bolero" på alles læber, selvfølgelig kan et sådant populært arbejde genoplive og dekorere scener i berømte film. De mest kendte film, der bruger musik, er:

• Ti (1979);
• Mesteren og Margarita (1994);
• Vittigheder til side (1995);
• Vejen til himlen (1997);
• Konvergens (2000);
• Cool fyr (2002);
• Base Clayton (2003);
• Moonlight magic (2014);
• Fotograf (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Musik og dramaturgi

På trods af skaberenes indlysende forsømmelse til sin egen skabelse kan arbejdet ses dramatisk. Ravel var en meget lunefuld mand og ønskede alt at være som han havde tænkt sig. Han skændte endda næsten sin langvarige ven, dirigent A. Toscanini, som besluttede at spille arbejdet i et tempo, der efter hans mening bedre afspejlede essensen af ​​arbejdet. Hvorfor var tempoet så vigtigt i dette tilfælde? Fordi det er det tempo, der spiller nøglerollen. Som udtænkt af forfatteren begyndte ballettens handling i nærheden af ​​en lille fabrik i Spanien, musikken er ganske automatisk og viser bevægelsen af ​​tid og fremgang i det 20. århundrede. På nogle måder skulle plottet overlappe med den berømte opera Bizet "Carmen". Hver seer kan finde en plot lighed.

Det antages, at komponisten i kompositionen anvendte to temaer, der veksler parvis. Som allerede nævnt opnås ændringer ved orkestration. Særlig følelsesmæssig udvikling opnås ved dynamisk vækst, hvilket fører til orkestret klimaks. Denne kulmination opnås i slutningen af ​​arbejdet og er kulminationen af ​​"horisonten". Man bør huske på, at denne teknik mest påvirker en persons følelsesmæssige tilstand, han føler en følelse af ufuldstændighed, på trods af at musik har en logisk konklusion. I dette tilfælde ønsker personen at lytte og lytte til arbejdet. Det skal bemærkes, at efter Paris premiere sang alle Paris en melodi. Ud fra et professionelt musikalsk synspunkt blev denne effekt opnået takket være den konstante gentagelse af den melodiske linje. Du må være enig, det er svært at ikke huske melodien, hvis det under stykket gentages mange gange.

Ravel's "Bolero" er fortjent til æressted blandt de sande mesterværker af klassisk musik. Det udføres i de bedste teatre i verden, der anvendes i film og reklame. Det er sikkert at sige, at Bolero-rytmen er rytmen af ​​tidens evige bevægelsesmotor, og mens denne musik spiller, går fremskridt.