A. Scriabin Symphonic Poems: Historie, Video, Indhold, Interessante Fakta

A. Scriabin Symphonic Poems

I hele sit liv troede Alexander Nikolaevich Scriabin at kunst var drivkraften til menneske og universets forvandling. Hans musik er en afspejling af de sølvtidens filosofiske begreber, en tid, hvor folk skabte nye åndelige orienteringer og søgte nye, innovative former for selvrealisering i kunsten. En ejendommelig forståelse af verden og dens enhed fandt udtryk i de symfoniske værker. Den storslåede "Ecstasy-dæmningen" og ilddiet "Prometheus" er en filosofi udtrykt af lyde og symboler. Det er ubegrænset, ligesom det ydre rum, musik, der forkæmper lytteren.

Ild i brand "Prometheus". Historie og musikalske egenskaber

I lang tid boede Scriabin i udlandet, i 1910 var der en efterlængt tilbagevenden til sit hjemland. I Moskva lyser Alexander Nikolayevich ideen om at skabe "Fyrets Damp". I første omgang planlægger komponisten at afslutte arbejdet til foråret, men på grund af sin tur til byerne i Volga-regionen, ledsaget af S. Kusevitsky-orkesteret, måtte han udskyde skabelsen af ​​en score indtil den nærmeste fremtid. Turen varede indtil sommeren, hvorefter forfatteren kunne komme tilbage til arbejde. Han strenge sammensatte et digt til efteråret.

I indsigelsen Skrjabin Premieren skulle være et massivt og fortryllende show. Mangfoldighed blev udtrykt i akkompagnement af musikalsk udvikling ved at ændre farver. Lysbølger, som var registreret i lyslinjen "Luce", skulle ifølge komponistens ide være blevet udført på farvetastaturet. Et usædvanligt instrument blev lavet i lang tid, men til sidst kunne det ikke bruges i koncertsalen, hvilket udelukket muligheden for musik og farvesyntese. Den nødlidende komponist på den sidste dag før showet noterede sig i scoret, at forestillingen er mulig uden at bruge et farvetastatur.

Premieren fandt sted den 2. marts 1911 og var en rungende succes. Klaverdelen blev udført af Scriabin selv, orkesteret blev styret af Kusevitsky. Diktets præstation var den største begivenhed i landets musikalske liv.

Under komponistens levetid kunne man ikke sætte "Poem of Fire" ved hjælp af lyseffekter. Scriabin selv forlod ikke efterfølgerne af manualen til afkodning af linjen "Luce". Mange musikalske forskere forsøgte at forstå komponistens logik, men de undlod at dechifrere notationen. Derfor passerer moderne produktioner af ildedlet "Prometheus" med en lys sammensætning, der ikke er bygget ifølge forfatterens ide, men kompileret af direktøren.

I de sidste dage i marts 1915 blev diktet "Prometheus" afholdt i hovedkonsertsalen i New York ved hjælp af lyseffekter. På grund af fraværet af Scriabin var fortolkningen af ​​lyslinjen vilkårlig. Interessant nok blev udstyret fremstillet i mere end to år specifikt til koncerten.

"Prometheus" er det vigtigste billede i Scriabins arbejde. Dette er ikke en mytehelt, det er et semantisk symbol. En idé i en persons hoved er i stand til at tænde en ild i hans hjerte, hvilket vil gøre ham i stand til at overvinde vanskeligheder. Ild er livet. I Scriabins arbejde personificerer Prometheus demiuren, skaberen af ​​universet.

Ideen viser processen med at skabe plads. Fra den døvende stilhed er den første akkord født - "Prometheus". Harmoni af konsonance fortsætter med at udvikle sig. I hornets timbre er temaet Prometheus åbenlyst og tilbageholdende afsløret. Gradvist ændrer det sig uden for anerkendelse og bliver til et "viljemiljø". Det musikalske materiale af temaet er kendetegnet ved den understregede lyd af en solotrompet.

Sangen åbner en ny musikafdeling er et skjult og dybt genstand for grund. Den valgte fløjte timbre ledsages af en fagot og horn og giver dig mulighed for at opleve størrelsen af ​​rummet.

Særligt farverigt er klaveret, der udfører soloen. I nøglen til nøgler er mange af de tidligere klingende temaer. De bliver mere livlige, lyse og lunefulde. Særligt elegant og drømmende tema lyder bevægelse.

Det dristige tema for sløvhed besidder ekstraordinær indre energi. Udvikling, alle emner er sammenflettet. De kolliderer og danner noget nyt. Konstant bevægelse uden tyngdekraften er en metafor af tid, der løber utrætteligt fremad. Intet vil forblive det samme, alt vil ændre sig og bevæge sig fremad.

Inkluderingen af ​​et kor, der synger separate motiver, kan betragtes som en spektakulær enhed i arbejdet. En forening med gamle folkesang opstår i hovedet på en gang. Kraftig vokal støtte opstår som en monumental vokalist. orgel. Dette klimaks punkt betyder at komme til livets salme. Gradvist falder varmen, og musikken bliver blid og rørende. Alt går ned, og sjælen er tavshed og lyset, der opvarmer sjælen.

Et ecstasy digt. Historie og musikalske egenskaber

I slutningen af ​​vinteren 1904 bosatte sig Scriabin og hans familie i Schweiz på et malerisk sted ikke langt fra Genfersøen, der inspirerede nye værker. Men ikke kun naturen gav inspiration til nye ideer, men også en passion for filosofi. Han planlægger at præsentere de studerede begreber i et nyt værk med titlen Ecstasy-poeten. Han engagerede sig entusiastisk i arbejdet med en ny og meget usædvanlig sammensætning, men hans kreative impuls afbrydes af behovet for at tage på tur til Paris. Han skal komme til den romantiske hovedstad i Frankrig for at vise offentligheden den nyligt offentliggjorte tredje symfoni.

En anden begivenhed stirrede dybt på komponistens sjæl: dette behov for at kombinere skæbnen med gammel kærlighed - Tatiana Schlozer. Efter den succesfulde præmiere for den tredje symfoni, går kærester til Italien. De bosætter sig i den lille by Bolyasco, hvor de i et stykke tid klarer sig at glemme alle de vanskeligheder, og komponisten, i fuldstændig pacifikation, fortsætter sammensætningen af ​​Ecstasy's Dame. Men den tragiske omstændighed tvinger en til at komme ned fra himlen til jorden: i sommeren 1905 dør komponisten sin datter. Han køber en billet, og det næste tog går til Schweiz. Hans tidligere kone, Vera, er i dyb fortvivlelse, da alle børn lider af kighoste og skal tages til et andet sted, så de vil komme sig hurtigere. I Schweiz bor han i omkring 10 dage, hvorefter han er udtømt af alle de omvæltninger, han vender tilbage til Italien.

Skrive musik hjælper med at slippe af med tyngdekraft og smerte. Han bruger sig helt til at skrive, foreskriver hver eneste detalje. Alexander Nikolaevich er især opmærksom på orkestrering. Med fremragende hørelse registrerer Scriabin hver stemme separat. Indtil arbejdet var færdigt, var det stadig nødvendigt at gennemføre presserende ordrer over klaverstykkerne samt at tage på tur til Amerika.

I efteråret 1907, da Scriabin boede i Lausanne, sluttede han kampen. Hele denne tid var programmet også sammensat i en poetisk form. Forfatteren af ​​den litterære tekst er komponisten selv. Arbejdet blev lært med M. Altshullers orkester og demonstreret for offentligheden i New York i 1908. Programmet blev ikke trykt i musikudgaven, så mange fans af Scriabin drømte om at få det.

adgang åbner lyrisk tema sløvhed. Den musikalske motiv lyder tre gange, men han forstyrrer ikke lytteren, da komponisten med dygtighed overdrager sin ydeevne til forskellige instrumenter. Violins rystende lyd skaber en usædvanlig smuk baggrund, som giver dig mulighed for at vælge den vigtigste musikalske linje - trompet-soloen.

Kontrast, men dæmper strømmer ind i den generelle strøm af temaet drømme. Udtrykket understreges af klarinett timbre. Udviklingen af ​​musikalsk materiale fortsætter det spændende tema for flyvningen. Virtuosity understreges af fløjtens klang. Den vægtløse snor pizzicato opfanger den franske horns prægede melodi. Således vises billedet af en bevinget drøm til lytteren.

blid violinen inviterer lytteren til at nyde skønheden af ​​"vidunderlige billeder og følelser." Den raffinerede kromatiserede melodi er specielt smuk og raffineret i det langsomme tempo i Lento. I idyllen i verden skyndte hastigt "forstyrrende rytmer", personificeret af akkorder af horn med mutanter. De undertrykkes af det stolte tema for selvbevisning, baseret på intonation af en reduceret quart. "Guddommelig vil drive spøgelser forfærdelige, forstyrrende rytmer."

Tematierne af slim og kreationer fascinerer lytteren med interessante farverige moduleringer. Så, "ånden i spillet, skynder sig til ekstase", hvilket skaber en gunstig atmosfære for den første sublim og smukke klimaks. Men på vej fremstår der igen en barriere, der er karakteriseret ved monofonisk holdning af tematisk materiale "forstyrrende rytmer". Temaet for selvoptagelse modsætter sig negativt farvet musik. Den følelsesmæssige temperatur stiger til varme, hvilket vidner om det andet klimaks, udseendet af dets tragiske fortolkning. Men ånden er ikke brudt, den genfødes i protestens genstand. Tromboner lyder trygt og truende, efterfulgt af viljesemnet. Modstanden mod den infernalske verden, billeder af ondskab, finder sted sammen.

Som en lys stråle, der lyser mørket, vises temaet fornøjelse. Lyse nuancer overføres til temaet selvværd, hvilket lyder som en sejrsløs hymne og bliver den vigtigste kulmination. Efter det ruller komponisten gennem alle de øjeblikke, der er relateret til kamp og sejr, som om de vigtigste skud ses i hukommelsen. Denne teknik giver dig mulighed for at farve den nærliggende, sidste episode, hvor temaet "sjov rytmer" vises. Dette er et ændret tema for "forstyrrende rytmer", som forbinder med andre temaer og fører lytteren til det højeste punkt af nydelse og viden om verden - til ekstase.

Karakteristiske træk ved Scriabins symfoniske digte

Scriabins symphoniske digte afspejler komponistens filosofiske syn på verdensordenen. Denne musik, hvor der er en tankegang og intellektualisering af følelser. Rationaliteten af ​​komponistens kreative tænkning gjorde det muligt at skabe systemer af billeder, der senere spillede en stor rolle i dramaet af digte. Det er betinget muligt at skelne mellem tre figurative sfærer, der er involveret i dannelsen af ​​den dramatiske linje og konflikt:

Således stien fra den højeste raffinement til den højeste storhed, til ekstase. I forfatterens forståelse er ecstasy åndelig magt, som kun kan nås med en stærk vilje.

Komponisten bruger et system af leitmotiver karakteristisk for hver sfære. I processen med musikalsk udvikling kolliderer de med hinanden og skaber spændinger. For hans symfoniske kreativitet er præget af høj følelsesmæssig temperatur, som ikke falder selv for et øjeblik. Disse permanente billeder blev symboler, der afspejler tendensen i sølvtiden.

Grundlaget for arbejdet er harmoni. Det er hun, der skaber en usædvanlig lyd. Når man taler om harmoni, er det umuligt at miste det faktum, at komponisten bruger "Prometheus" akkordet. Hans dissonante, skarpe lyd var ikke kendt for publikum. Ikke desto mindre accepterede offentligheden i det 20. århundrede let innovationer. Akkordets struktur er som følger:

I fremtiden er den harmoniske udvikling kun kompliceret, hvilket skaber endnu mere følelsesmæssig stress. Strømmen af ​​følelser og tanker, som en tordenkloud, går hurtigt fremad. Udladning sker kun i slutningen af ​​arbejdet, når sfæren "højeste storhed" lyder episk. Kobbersammensætning fører på baggrund af tuttiorquestra, skaber skala og storhed. Åbent rum. Takket være sin egen vilje og ønsket om at overvinde vanskeligheder var en person i stand til at blive en ægte skaber og demiurgen.

Interessante fakta

• Komponisten havde "farve hørelse"Geni forbinder således forskellige toner med en bestemt farve. Evnen til at opfatte lyde i nuancer er sjælden. Det er værd at bemærke, at den berømte komponist Rimsky-Korsakov havde også farvetonal hørelse.
• Ved siden af ​​de musikalske herskere, hvor de fremtidige temaer for diktet "Prometheus" var placeret, angav forfatteren forkortet notation: b., G., Cr., Black, etc. Komponisten forlod ikke tilhængerne af deres afkodning. Det antages, at disse optegnelser ikke er noget mere end farvestofferne i et bestemt emne. Mange musikologer søger aktivt efter bevis, men de undlader at indsamle supplerende oplysninger, da Scriabin selv ikke giver forklaringer.
• I 1908 modtog Scriabin Glinkaprisen for sammensætningen "The Ecstasy Poem". Indtil dette tidspunkt har komponisten allerede modtaget dette trofæ til andre kompositioner, denne pris på række er blevet 11.
• Under komponistens liv var det ikke muligt at realisere ideen i forbindelse med præstationen af ​​digtet "Prometheus" ved brug af lyseffekter. Desværre kunne ideen om at syntetisere musik og lys ikke finde liv på grund af tekniske grunde. Den fremstillede enhed til udførelsen af ​​lyspartiet "Luce" var ikke egnet til brug i koncertsalen og kunne kun tændes i åbent rum. På grund af dette måtte komponisten lave et notat i sidste øjeblik "Kan udføres uden lysstreng".
• De vigtigste tematiske elementer i "Ecstasy-diktene" blev kun nævnt i forfatterens noter først efter at arbejdet blev udskrevet, så mange udgivere betegner dem ikke i noterne.
• Ildedømmet "Prometheus" har intet program, forfatteren insisterede på, at arbejdet ikke er relateret til den antikke græske myte. I komponistens forståelse personificerer "The Fire of Poem" fornyelse, bevidstgørelsens rensning.
• Der er et detaljeret program "Ecstasy Digg", der er oprettet af forfatteren selv. Hun har en stor mængde detaljer, der formidler et musikalsk billede. Programmets lydstyrke er 10 sider. Musikudgaven publicerer normalt ikke denne poetiske tekst, så det blev straks meget sjældent efter programmets udseende, det var næsten umuligt at finde det på det tidspunkt. I dag kan forfatterens litterære tekst findes på internettet i det offentlige område.

Ecstasy digtet og ildedømmet "Prometheus" - det her er de vigtigste symfoniske værker i værkerne Alexander Nikolaevich Scriabin. Cirkel af billeder, symboler bekræfter komponistens filosofiske vision. Hans ønske om at erobre mørke og genoprette orden. Kosmos mod kaos, sind imod impulser og dumhed. Hvis en person er opmærksom på sit sted og formål i livet, så kan han forstå mysteriet og opleve rigtig fornøjelse. Han kan blive skaber og give folk en ild, der vil antænde i deres hjerte en gnist af godhed, lys og håb for det bedste. Scriabins symfoniske musik er et særskilt kulturelt lag, en separat galakse, der trænger ind i stærkt lys og har sin egen unikke enhed.