Claude Debussy: biografi, interessante fakta, kreativitet

Claude Debussy

En af de mest betydningsfulde repræsentanter for fransk klassisk musik fra 1900- og 1800-tallet - Claude Debussy - betragtes som den første til at introducere den moderne tendens til impressionisme i den musikalske tradition. Udover dette var han også en talentfuld performer, dirigent, komponist og kritiker, uden tvivl blandt de bedste mennesker i sin tid. Skuespillernes skæbnes tidlige arbejde er tæt forbundet med Rusland, og repræsentanter for den russiske musikskole blev i lang tid de bedste rollemodeller for ham. Men han kopierede ikke direkte til nogen: originalernes originalitet, deres ulighed med dem, der allerede føltes i den unge debussys første musikalske oplevelser, og udvikler sig gradvist til absolut unikhed.

En kort biografi af Claude Debussy og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Debussy's Short Biography

Familien, hvor Claude Ashil Debussy blev født, havde intet at gøre med musik, og hvis det ikke var for de traditionelle klaverundervisning på det tidspunkt, ville sandsynligvis ingen have bemærket en særlig iver i drengen på dette felt. Hovedet på Debussy-familien ejede en bordservicebutik i den lille by Saint-Germain. Den fremtidige komponist blev født den 22. august 1862, og efter et par år solgte sin far sin butik og flyttede til Paris, hvor han begyndte at arbejde som revisor.

Da krigen brød ud mellem Frankrig og Preussen, besluttede Claude's mor ikke at blive i krigsførende Paris og gik med sine børn til Cannes, hvor hendes mands søster boede. Ifølge Debussys biografi var det i tantehus, at lille Claude begyndte at modtage sine første musikalske lektioner. Efter at have vendt tilbage til Paris fortsatte klasserne, og drengen var heldig med læreren: Antoinette de Fleurville blev hende. Hun hævdede, at Chopin selv lærte hende at spille, og desuden var hendes datter gift med Verlaine, og dameens musikalske instinkt viste i tide, at Claude havde enestående udsigter. Madame de Fleuville gav drengens forældre skæbnesvangre råd, som de ikke forsømte - at give sin søn at studere i vinterhaven.

År med studier og første forsøg

Den tiårige Claude Debussy havde den ære at studere med talentfulde og fremragende lærere: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Stilen til den unges præstation, fyldt med dyb udtryksevne og den fantastiske evne til at skabe synlige billeder, som om "genoplivende" musikværker, blev specielt bemærket af mentorerne.

Men Debussy var slet ikke en beskeden høje achiever i alle behagelige lærere. Fra de tidlige karakterer havde Claude en konflikt med harmonikalæreren, som ikke kunne tolerere, hvordan en fræk dreng realiserer sine egne ambitioner. Claude var tværtimod forfærdet af lærerens konservative opfattelse, som var irriteret af enhver afvigelse fra de klassiske kanoner.

I 1880 opstod en sammensætning i Claude Debussys træningsprogram, og E. Giro blev hans hovedlærer. Snart opdagede en lærer og en elev et tilfælde af nogle synspunkter på kunst, og Giro blev et af de få medlemmer af konservatoriet, der støttede hans ambitioner.

Debussys første kreative eksperimenter vedrører slutningen af ​​70'erne - begyndelsen af ​​80'erne. Disse var romancer til Paul Verlaine, Bouger's ord; De adskiller allerede Debussys individuelle stil og originaliteten af ​​hans talent.

Efter at have modtaget Romens store pris i 1844, var Debussy forpligtet til at rejse til Rom, men han var slet ikke tilfreds med denne udsigt. Overtrædelsesforpligtelser, Claude er i Medici-ejendommen med betydelig forsinkelse. Derefter sender han Zuleyma-symfoni og Spring-suite til Kommissionen og modtager en meget ødelæggende anmeldelse for dem, hvor der dog er et vigtigt punkt - for første gang blev ordet "impressionisme" brugt i forhold til et musikalsk arbejde. Med slutningen af ​​den romerske periode, som ikke blev nyttigt eller frugtbar for Debussy, standsede han sine studier.

Debussy og Rusland

Mens han studerede i vinterhaven, modtog Debussy uvurderlig erfaring og fik kreative ideer efter at have brugt noget tid i den russiske familie. Hope von Meck, en rig aristokrat, inviterede ham til Marmontels anbefaling. Claude skulle lære sine børn at spille klaveret og ledsage Nadezhda selv, som var en god kender af god musik. I 1880 mødtes Debussy med Nadezhda og hendes familie i Schweiz, og gik derefter med dem til Italien.

Debussy skabt specielt til von Meck, piano arrangementer for flere passager fra Svanen Lake, som endelig overbeviste håb om at valget var korrekt. Det var i perioden med arbejdet i von Meck-familien, at Claude realiserede sig som komponist og begyndte at skrive værker seriøst.

Det følgende år inviterede von Meck igen Debussy til sit værelse, denne gang til den russiske hovedstad, og klasser med sine børn fortsatte. Men hovedværdien af ​​dette besøg for komponisten var fuld adgang til et stort antal musikalske notesbøger med en række værker, som Nadezhda Filaretovna stillede til hans rådighed, og Claude fik mulighed for at kende sig til russiske klassikere og samtidige, som Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Han anerkendte Tchaikovsky og Glinka Debussys musik tidligere og udførte det perfekt på von Mecks kreative begivenheder.

I efteråret 1881 gik familien til Italien, og den unge maestro fulgte selvfølgelig dem. Derfra vendte komponisten tilbage til vinterhaven. Men i sommeren 1882 ringede von Meck igen og opfordrede Claude til sin nyopkøbte ejendom i Podolsk-regionen. Denne gang fremkom en raffineret ung mand i huset af von Meck, en "typisk parisisk" med kreative ambitioner, der øjeblikkeligt blev virksomhedens sjæl og centrum for tiltrækning. Fra Rusland lavede Claude og hans familie von Meck en anden tur til Europa. Men de lykkedes ikke at dele smukt frem til næste sommer.

Impressionistisk eller ... symbolistisk?

I 80'erne - 90'erne begynder den første fase af Claude Debussys kreative storhedstid. Denne gang er præget af en seriøs passion for symbolik - det går ind i den franske digters cirkel under ledelse af Stefan Mallarme. Forfattere, kunstnere og musikere samledes i hans hus på det tidspunkt. I løbet af disse år skrev han mange vokalarbejder om digte af Baudelaire, Verlaine, Louis. Deres lyriske indhold og naturlandskaberne blev for Claude en yndlingsvektor af kreativitet i mange år. Men der var også sådanne træk af symbolik, som Debussy ikke vedtog. Hans hele kunstneriske natur tillod ikke underdrivelse, vagt udtryk for tanker og følelser. Følelserne af mystisk frygt og mørke tanker og følelser forbundet med symbolistisk poetik var heller ikke karakteristiske for Debussys musik. De værker, der blev skabt i disse år, er tæt på andre mere genrer af folkedans og sang, men i Debussys fortolkning er de berøvet deres naturlige vilde og fremstår for os i en mere elegant raffineret form.

Men i 1900'erne forlod Debussy helt symbolske ideer og skiftede til en ny retning. Hans begyndte i stigende grad at tage billeder af naturen, portrætter, indenlandske scener. I klaverværker var han i stand til at opnå det tilsyneladende umulige - at afsløre nye tonaliteter af instrumentet og for at få de mest udtryksfulde, elegante nuancer fra den. Debussy kom til et så realistisk udtryk for billeder, at de blev næsten håndgribelige. Nærhed til impressionisme fremstår her i lyse farver, i lyde, der spiller som blænding og penselstrøg, mens arbejdet lyder helt holistisk og komplet.

Disse forskellige æstetiske præferencer hos Debussy frem til i dag gør historikere diskutere temaet for komponisten tilhørende en bestemt tendens. Nogle repræsentanter for den franske og polske musikvidenskab anser ham for en sand symbolist. Blandt dem er V. Yankelevich og S. Yarotsinsky.

Uaccepterede mesterværker i den tidlige periode

I de sidste år af XIX århundrede, fungerer ikke kun for stemme med akkompagnement, men arbejder også for klaver og kammerorkester blomstrede i Debussys værker. Det drejer sig om strengkvartetter, suiter, symfonier, hvoraf de vigtigste er "Faunens Eftermiddagsstil". Debussy har inspireret hende i Mallarmés digt, som ikke skelnes af en række handlinger, men beskriver kun drømmene om et hvilende mytologisk væsen. "Faun" var den første score, hvor principperne for impressionistisk orkestralskrivning blev bekræftet. Denne symfoniske miniature blev først udført i 1894, men succesen var ikke overvældende - publikum var for konservativ, kritikere; Ingen var villig til at acceptere Debussys oprindelige træk.

I årene 1897-1999 skabte Claude Nocturne-symfonien, et andet fundamentalt impressionistisk arbejde. Det manifesterede især sit ønske om næsten kunstnerisk farve og lysstyrke af billeder. Men desværre er denne skabelse også blevet undervurderet af samtidige.

Den sande perle Debussys tidlige periode var operaen "Pelleas og Melisande" - et plot tæt på "Tristan and Isolde", men udført af Meterlink. Debussy indrømmede, at han blev tiltrukket af manglen på en dynamisk skiftende handling, den dybe psykologi af karakterernes oplevelser, som åbenbares ikke længere i direkte tale, men i tanker. Her bøjede Claude sig til Metherlink's stemning og genskabte den sande dystre atmosfære, hvor helterne ikke synes at tro på muligheden for deres egen lykke, men kun håbløst afventer et tragisk resultat. Men komponisten formindskede alligevel dramaets pessimisme og styrker den lyriske linje. Præmen af ​​denne opus, der blev afholdt i 1902, fandt imidlertid ikke det rigtige svar i hjertet af en utilfreds offentlighed. De første få forestillinger blev hårdt kritiseret af offentligheden, og kun nogle få store musikere turde at tale om genialet af dette værk.

Debussy kritiker

De første år i det 20. århundrede åbnede et nyt aktivitetsområde for Debussy: han blev en berømt musikkritiker. Afgang og retur til dette felt flere gange skrev Debussy til sidst en bog i 1914 med titlen "Mr. Krosh - Antidiletant", hvor han indsamlede sine bedste kritiske artikler og også dannede sit eget kunstværk, dets kilder samt dets hovedmål og målsætninger. . Komponisten anser objektivitet hans vigtigste princip i skabelsen af ​​værker, og naturen er den vigtigste kilde til musik. Det var utvivlsomt musik, som komponisten kaldte den største blandt kunstene.

Sidste år

Debussy bruger sit liv i konstante forestillinger, koncerter og i implementeringen af ​​kreative planer. Hans popularitet i Europa voksede, og Rusland, hvor han engang var imponeret over Mussorgsky og Rimsky-Korsakov, modtog også ham hjerteligt og med stor kærlighed - han gav koncerter i Moskva og Skt. Petersborg. Den blodige verdenskrig førte til komponistens kreativitet understreget patriotisme, og alle de seneste års værker handler udelukkende om Frankrig og for hende. Et af de mest betydningsfulde værker i Debussys sidste år var "Børnehjørnet", "The Box with Toys" (begge er dedikeret til døtre), samt 24 preludier, 12 skitser, 6 "Gamle epigrafier".

Claude Debussy Interessante fakta

• Nadezhda von Meck var tæt bekendt med Pyotr Tchaikovsky og var i korrespondance med ham. Ofte nævnte hun Debussy i hende og kalder ham først "pianist" eller "fransk" og senere "musiker" og "en god partner til at spille 4 hænder."
• Debussy er meget gennemsyret af russiske komponisters arbejde. I 1891 var der hans bekendtskab med akkompagnatør Eric Satie. 30 år efter at de havde mødt, skrev Satie, at da de mødtes, blev Debussy "gennemblødt" af Mussorgsky, "som en blotter".

• I sin ungdom var Debussy meget imponeret over arbejdet "Tristan and Isolde" og især Wagners opera på dette plot. Da han og hans venner i en mere moden alder gik til sin produktion, blev Claude mindet om et grin ved hans begejstring for Wagner og bemærkede, at det ville passe ham til at blive efterligner af den store komponist. Ved dette fortalte Debussy en ven, at han også havde nydt og beundret stegt kylling mere end en gang, men af ​​en eller anden grund tænkte ikke engang på clucking.
• Komponisten var en temmelig beskeden person, han blev ikke tiltrukket af berømmelse og national kærlighed. Han deltog ikke engang i premierne af hans operaer, og foretrak at forblive i skyggen. Og han forklarede sit utrolige talent simpelthen som en gave fra den Almægtige: "Hvis Gud ikke elskede min musik, ville jeg ikke have skrevet det."
• Debussy var forelsket i en adelsmand - der er tegn på, at han med mange kvindelige studerende eller deres mødre havde flygtige romancer. To af pigerne fornærmet i kærlighed med ham forsøgte selv at begå selvmord.
• Komponisten selv nåede også sin første kone på en sådan underlig måde - han skrev en note om, at han ville dræbe sig selv, hvis hun nægtede.
• Familielivet med Rosalie Tesquier blev bygget næsten i fuld fattigdom: Den unge brudgom gav en musiklektion lige på bryllupsdagen for at blive betalt og dække mindst nogle feriebord.

• Debussy kombinerede to mærkelige træk ved første øjekast uforenelig med hinanden. På den ene side nægtede han at forlade huset, hvis vaskemaskinen ikke tog mere rent vasketøj. På den anden side kunne jeg nemt gå om min virksomhed i hjemmesko - hans fødder har ofte ondt i at gå.
• I 1908 foreslog Metropolitan Opera i New York Debussy at underskrive en aftale om retten til at premiere to af hans operaer baseret på Edgar Allan Poe's værker med temmelig underlige og mystiske scener. Komponisten med ironi bemærkede, at denne transaktion ikke lykkedes for teatret, og måske ville han ikke afslutte sine værker. Vittigheden viste sig at være en profeti - Debussy døde, og efterlod netop disse operaer ufærdige.
• Claude Debussy døde 25. marts 1918 i Paris, hvor bombardementerne var i fuld gang. Kun omkring 50 mennesker kom til begravelsen af ​​en berømt musiker, men ikke alle kom til kirkegården.
• Årsagen til den store komponists død var rektalcancer. En forfærdelig sygdom blev diagnosticeret i 1909.
• Nogle forskere fra Debussys værker mener, at han skabte sine værker ud fra matematiske modeller, og i nogle af hans værker finder de endda Fibonacci-sekvenser. Den skotske musikolog Roy Hovat skrev i detaljer om sin bog Debussy in Proportions.

• Navnet Debussy bærer et lille bjergkæde på Alexander I Island, en af ​​Mercury-kratrene, og også et af de himmellegemer (4492) i hoved-asteroidbåndet.
• Komponistens biografer mener, at han ikke kun var bekendt med de tiders fremragende mystik, men var selv direkte forbundet med forskellige okkulte cirkler og foreninger. I bogen "The Sacred Mystery" (M. Bydzhest og andre) er det generelt sagt, at Debussy var en af ​​de store herrer i "Zion-samfundet".

Claude Debussys personlige liv

Den dystre og dumme karakter, som den strålende musiker besidder, forhindrede ham ikke i det mindste i at søge dispositionen af ​​repræsentanterne for det svagere køn. Komponisten led en vild livsstil, og loyalitet var aldrig hans stærke træk.

Claude Debussys første kærlighed var Von Mecks datter Sophia. Da pianisten brugte sin anden ferie i deres familie, begyndte pigen at vise interesse for ham. Men så var Sonya selv ung, og Claude havde ikke travlt med at erhverve en roman. Og i 1882 brød følelser mellem unge elskere ud med en ny, hidtil uset kraft. Debussy blev ophidset og forventer ikke et trick til Nadezhda von Meck med en anmodning om at give sin datter at gifte sig med ham. Men den strenge mor-aristokrat blev fornærmet og satte Claude ud af sit hus, på trods af truslerne fra en 15-årig Sonya til at begå selvmord. Debussys biografi hedder, at komponisten i 1913 under sit besøg i Rusland igen mødte sin første kærlighed, og minderne fra hans ungdom gav dem bestemt behagelige øjeblikke.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) blev den anden elskede af en flot ung mand. Denne charmerende og meget talentfulde kvinde slog hovedet på en 18-årig musiker så meget, at han ikke var bange for at have en affære med hende, selv om hun var gift. De formåede at skjule deres forbindelse meget godt - den tillidsfulde ægtefælle vidste ikke engang, hvad der foregik under repetitioner i hallen, som han udpegede i huset specielt for hans kones musikalske lektioner. Men dette forhold havde ingen udsigt - Marie var meget ældre, og snart blev Debussy tvunget til at flytte til Rom. Efter at have modtaget Romprisen adskilt Claude og Marie's veje endelig - Madame Vanier besluttede ikke at bedrage sin mand mere.

Det næste "offer" for den ubesværede musiker er charmerende blondine Gabriel Dupont. Claude boede hos ham i ti år, og hele denne tid arbejdede kvinden hårdt, så hendes elsker ikke havde brug for noget. Mens Gabriel arbejdede utrætteligt, skrev Debussy og forførte andre kvinder. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy og hans film

Debussys biografi inspirerede mange direktører til at lave film om komponistens liv og arbejde. Her er nogle af dem:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: The Movie (1965)
• "Debussy, eller Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "The Debussy Effect" (2008)

Debussy musik lyder i film

Debussys skæbne måles kun 55 år af livet. Men så kort tid var nok til grundlæggende at ændre den europæiske musikalske historie. Arbejdet i dette franske geni blev ikke kun kronen af ​​en stor og sofistikeret æra af musikalsk historie, men også flagskibet, der åbnet vejen til nye paradigmer inden for kunsten i det 20. og 21. århundrede.