Der er en særlig charme, når du skal skrive om en ung kunstner, uanset hvem det er - en sanger, en danser, en udøvende musiker. Fordi der ikke er nogen veletablerede synspunkter på hans arbejde, er han stadig fuld af energi, og endelig kan man forvente meget fra den unge maestro.
I den henseende er det meget interessant at observere koreografen på Vakhtangov Theater (Moskva) - Angelica Holina.
Hendes liv og kreative biografi passer ind i genren af mini-beskrivelser:
- 1990 - Vilnius (Litauen) - et fænomen, der stadig er i verden;
- 1989 - Vilnius Balletskole er forbi
- siden 1991 Jeg begyndte at lave balletter, dvs. - det er født af en ung (21 år gammel) koreograf;
- Undervejs graduerede hun fra GITIS (RATI) i Moskva i 1996, der blev oprettet i Litauen - Angelica Holina Dance Theatre (En|CH) - 2000, og siden 2008. samarbejder med Vakhtangov-teatret, hvor det hedder regissørkoreografen;
- hun har allerede formået at modtage den litauiske orden "ridderkors" i 2011, men endnu vigtigere er hendes studerende (fra Vilnius) allerede kendt ved internationale balletkonkurrencer, og navnet på Angelica Holina er kendt i europæiske og amerikanske balletkredse.
Hvorfor Vakhtangov teater heldig med Angelica Holina?
Historien om dette teater, som er tæt forbundet med musik, er usædvanligt, det er en blanding af genrer fra klassisk tragedie til ondskabsfuld vaudeville. Det er lyse skuespillere, uforglemmelige forestillinger. Dette er en burlesk, en grin, en vittighed, men også en tankedyn og en filosofisk begyndelse på samme tid.
I dag er teater en rig historie og tradition, den er rettet af Rimas Tuminas. Udover at være talentfuld, er han også en litauisk. Og det betyder, at russiske aktører frivilligt eller ubevidst "hælder i / inokulerer" en vis del af "andet blod". Som regissør vandt R. Tuminas statens tildeling af Den Russiske Føderation og blev tildelt Folkeordens Ordre. Dette er et spørgsmål om Tuminas bidrag til den russiske kultur.
Og så kommer direktør A. Kholina ind i dette miljø, og som koreograf får han mulighed for at arbejde med russiske aktører. Men det er muligt, at hun bringer arbejdet til en slags nationale traditioner, lægger vægt på en anden måde.
Resultatet er en fantastisk blanding, en "cocktail" usædvanlig i smag, som altid har været karakteristisk for Vakhtangov teater. Så det viser sig, at koreografen Angelica Holina fandt hendes teater, og teatret modtog en talentfuld direktørkoreograf.
Om koreografi og kunstnere
I drama forestillinger af A. Kholinoy udfører kun dramatiske aktører, med undtagelse af O. Lerman, der har en koreografisk skole i baggrunden.
Beskrive disse choreografiske "fantasier" udført af skuespillerne, er det nødvendigt at sige det:
- Hændernes arbejde er meget udtryksfuldt (og dramatiske aktører kan gøre det godt), bør du også være opmærksom på håndens arbejde (i solo og ensembler);
- om mangfoldigheden af poser (både i dynamik og i statik), tegning, "gruppering" af kroppen - koreografen bryr sig om, dette er hendes arbejde;
- fodarbejde er også ret udtryksfuldt, men det er ikke ballet, det er en anden, men ikke mindre interessant teaterform
- bevægelse af skuespillere på scenen - temmelig almindelig, snarere end de sædvanlige balletstrin. Men de får en form for udvikling og skarphed. I den sædvanlige dramatiske præstation - sådanne bevægelser (inden for rækkevidde, omfang, ekspressivitet) - nej, de er ikke nødvendige der. Det betyder, at fraværet af ordet er erstattet af skuespillernes legeme, men en balletdanser vil sandsynligvis ikke udføre et sådant koreografisk "sæt" (undertiden på grund af enkelhed). Og drama skuespillere gør det med glæde;
- men selvfølgelig kan du se og overveje nogle rent ballet manifestationer (rotationer, understøtninger, trin, hopper)
Så det viser sig at på vej fra drama til ballet er der mulige varianter af forestillinger uden ord, dramatisk ballet mv., Som Angelica Choline klarer sig med succes og talentfulde.
Af den måde kaldte skuespiller A. Nesterenko (Vakhtangov) disse forestillinger "dance performances".
Hvad skal man se
I dag i Vakhtangov-teatret er der 4 forestillinger af Angelica Holina: "Anna Karenina", "Kvindernes Kyst", "Othello", "Mænd og Kvinder". Deres genre er defineret som ordløse (ikke-verbale) forestillinger, dvs. dialoger og monologer - nej, handlingen overføres gennem bevægelse og plastik. Naturligvis lyder musikken, men kun dramatiske aktører "dans".
Det er tilsyneladende derfor, at forestillinger ikke betegnes som balletter, men ellers for eksempel som "koreografisk sammensætning" eller "drama i danser". På internettet finder du ret store klip af disse forestillinger, og "The Coast of Women" er præsenteret i næsten den fulde version.
I netværket er der en film "Carmen":
Denne performance ballet teater Angelica Kholinoy (En|CH), men Vakhtangov-teatrets aktører arbejder eller mere præcist "danser" i den.
Ruller "Carmen" og "Anna Karenina" er defineret som interview på baggrund af spillet, Dvs. De lyseste fragmenter præsenteres, og skuespillerne og koreografen udtrykker sig:
Så denne form, når aktørerne "danser" og derefter - de siger, det virker meget vellykket, fordi det giver en mulighed for at forstå en masse.
Hvilke interessante ting Angelica Holina selv og hendes skuespillere sagde:
- "Udførelsen skal være værd i scenen ..., der skal være en stor sammenhæng i energi";
- "Det vigtigste kriterium er, når en kunstner ønsker (at arbejde / danse) og når han er en god person";
- "Russere (skuespillere) føler også, men kun 100 gange større og dybere og bredere. Det passer mig. Skalaen af deres sjæl ... Russiske kunstnere ved, hvordan man udtrykker det, jeg vil have";
- "Det er nødvendigt at indsende alle bevægelser og gøre dem klart." Skuespilleren L. Bechevin vil sige dette, hvilket betyder, at kunstnerne forstår det koreografiske princippers betydning og indhold, og seeren kan se og forstå det;
"Du kan ikke tvinge dem (skuespillere) til at gøre, hvad de ikke forstår på scenen, hvilket betyder, at ethvert skridt skal være berettiget." Dette er igen koreografens ord.
Om musik og resten
Musikkens rolle i A.Kholina - fantastisk. Musik udfører meget, understreger, vælger og derfor musikalsk materiale, bortset fra at du ikke kan kalde det højt klassikere.
I Carmen er dette Bizet-Shchedrin, i Anna Karenina, den skarpe teatrale Schnittke. I Othello er musik af Jadams og The Coast of Women sange af Marlene Dietrich om kærlighed på engelsk, tysk, fransk og hebraisk.
"Mænd og kvinder" - musik af romantiske klassiske balletter bruges. Temaet for præsentationen er kærlighed og scenarierne, hvormed folk bor, hvilket betyder, at det er et forsøg på at fortælle om de højeste følelser ved hjælp af anden kunst end ordet og måske at finde sin anden forståelse.
I "Othello" -stadiet opnås fuldhed ved antallet af dansere og stort symbolsk design i form af en bold.
I de sidste forestillinger af "Othello" og "The Shore ..." - vokser scenernes scener, som om koreografen kommer ind i smagen.
Og stadig en lille, men meget vejledende berøring: Når Angelica Choline taler om legen, fanger skuespillerne, hendes "baltiske" tilbageholdenhed ufrivilligt øjet. Men hvordan er alt dette i modsætning til dynamikken i bevægelse, lidenskaber, følelser af hendes forestillinger. Det er virkelig virkelig - himlen og jorden!
I dag, når man hører ord om moderne ballet, kan vi tale om meget forskellige ideer. Og meget afhænger af direktøren, skaberen af legen og de skuespillere han arbejder med. Og hvis maestroen ikke fratages sit talent, så bliver vi simpelthen konfronteret med et nyt fænomen i teatralgenren, hvilket tydeligt ses i koreografens engelske holinas eksempel.
Og det sidste råd: Start din bekendtskab med Angelica Holina fra sit spil "Carmen", og så kun fornøjelse og glæde.
Alexander Bychkov.
Efterlad Din Kommentar