Verdi Operas
Hvis du spørger en forbipasserende i et hvilket som helst land i verden for at synge noget fra en opera, vil de fleste huske "Libiamo ...", "Hjerte af en skønhed ..." eller "Va, penciero ...". Operaerne ved Giuseppe Verdi har så gennemtrængt livet for selv de fjerneste folk fra musik, som det ser ud til, at de altid har været. Faktisk kan kunst ikke forestilles uden disse melodier. Desuden ville uden Verdi der ikke være efterfølgende generationer af komponister, hvis arbejde fulgte den vej, der var skabt af hans talent.
Historien om opførelsen af operaer af Giuseppe Verdi, samt indholdet og mange interessante fakta, der læses på vores side.
Verdi's operatiske værker
Verdi begyndte at skrive operaer i den æra af solnedgangen æra af bel canto - Rossini gik væk fra at skrive Bellini døde, kun i den kreative kraft Donizetti. I modsætning til disse store komponister, der startede deres karriere i mindre teatre, modtog Giuseppe første række med det samme fra det største europæiske operahus.
Skæbnen førte ham til berømmelse fra de yngste år, og det lignede altid lidt mere end andre - han var kun 10 da Antonio Barezzi, en velhavende bosat i Busetto og et medlem af hans filharmoniske samfund, var opmærksom på det musikalsk begavede barn. Takket være sin beskytter tog gæsten sønnen sin eksamen fra gymnastiksalen og begyndte at tage lektioner fra de bedste lærere. Verdi modtog aldrig en formel uddannelse - han blev ikke accepteret til Milano Conservatory, han gjorde ingen andre forsøg. På trods af dette, et par år senere udgav den 25-årige komponist sin debutopera lige på scenen i La Scala. "Oberto, Count di San Bonifacio" viste den styrke, energi og dramatiske talent, der var forbundet med Verdi i starten af hans karriere.
Populære Verdi Operas
"La Traviata"
Den mest populære, den mest berømte, verdensopera-repertoarets vigtigste opera - enhver overlegen grad i forhold til dette arbejde ville være hensigtsmæssigt. Kærlighedshistorien om en høflighed til en ung aristokrat, uselvisk selvopofrelse, kronet med en tragisk finale. Det ser ud til at denne kvinde havde mange navne - Violetta Valerie (operaheltinde), Marguerite Duval (heroin af romanen "The Lady with Camellias"), Marie Duplessis (courtesan og den virkelige elskede Dumas-søn). Men denne serie er ufuldstændig uden navnet Giuseppina Strepponi - Verdi's anden kone. De mødtes, mens hun satte sin første opera. Giuseppina havde aldrig været gift før, havde børn fra forskellige mænd og blev tvunget til at give dem op til pleje. Forholdet mellem sanger og komponist begyndte i Paris - den eneste by, hvor de kunne være sammen uden frygt for censur.
I patriarkalsk Italien var Giuseppina næsten en eremit - bare for at leve med sin elskede kvinde købte Verdi en stor ejendom og blev en homebody, der laver vinfremstilling og voksende grøntsager. Men selv på sjældne dage med besøg i byen, hørte Giuseppina en fordømmende hvisk bag ryggen. 12 år gik, indtil hun blev Verdi Signior i Genève. Men det var for hans Peppina, at Giuseppe skrev verdens smukkeste opera om kærlighed og viste generøsitet, oprigtighed og adel, der lever i hjertet af den, som samfundet fordømte som "faldet".
"Rigoletto"
Komponistens syttende opera og den første, der aldrig behøvede fornyelser - fra premiersdagen gik hun ind i repertoaret i de vigtigste verdensoperahuse og forlader det ikke til i dag.
Det er svært at forestille sig, hvordan dette hit engang kunne have forårsaget en skandale, men det plot, Val valgte til et nyt værk, vækkede teatralforvaltning og vækkede misligholdelse af censorerne. Stykket "The King is Amusing" af V. Hugo, som fungerede som kilde til libretto, blev forbudt efter den første parisiske forestilling i 1832 og blev aldrig iscenesat i de næste 50 år! I december 1850, et par uger før premieren "Rigoletto"Den østrigske guvernør i Venedig annullerede præstationen, fandt den umoralsk og uanstændig.
En sådan seriøs afvisning fra myndighederne blev fremkaldt af billederne af de to hovedpersoner i dramaet. Hertugen af Mantua er vist som en mand fuldstændig blottet for samvittighed og kun drevet af seksuelle instinkter. I mellemtiden viser hans jester - en base væsen, ulækkert og grimt - komplekse og delvis adelige følelser. Arbejdet modsatte sig således tidens uudtalte fordomme, ifølge hvilke bemærkelsesværdige mennesker var et eksempel på høje tanker, smukke gerninger og uhåndgribelige principper.
Aldrig før har Verdi sat musikken i aktion som hensynsløst som i Rigoletto, hvor de formelle strukturer af den italienske opera fra begyndelsen af det 19. århundrede er opløst for at skabe en udviklende musikalsk ramme, som opfylder dramabehovene hvert minut. Samtidig tilføjer en række uforglemmelige scener og en gruppe af tegn med komplekse forbindelser og udtalt individuelle musikalske tegn. "Rigoletto" er et levende eksempel på komponistens tidlige modenhed, en opera, hvor uskyld står i modsætning til kynisme, kærlighed kommer i konflikt med en ubønhørlig hævnenånd, der er centreret om en jesters kontroversielle figur.
"Aida"
Ved åbningen af Kairo Opera Theatre bestilte Khedive of Egypt et stykke til et egyptisk plot. Verdi skrev meget hurtigt en stor opera - et lyst skuespil med en masse involverede deltagere, spillet i eksotisk sceneri. I denne store form overskygger ikke den intime natur personlige drama, som ligger i centrum af plottet. Kærlighed til en etiopisk slave, tvunget til at skjule sin kongelige slægtskab, og kaptajnen for den egyptiske vagt er i konflikt med patriotiske pligter og mennesker, der er udstyret med magt. "Aida"opsummerede alle præstationerne fra Verdi indtil dette punkt, og det syntes at maestro skrev en opera, der kan fuldføre sin karriere. Faktisk kom hans næste arbejde kun 16 år senere.
"Nabucco"
Nabucco blev et vendepunkt i Verdi's karriere og markerede en ny æra i hele italiensk opera. Efter operaens opera King for a Day, som faldt sammen med tabet af den første kone og to små børn, var komponisten næsten brudt. Det eneste, der stadig kunne inspirere håbet i deres egen styrke - den første opera, "Oberto", blev ikke glemt og iscenesat i italienske teatre. I øjeblikket får Verdi ved en tilfældighed et færdiggjort libretto - det var beregnet til komponisten Otto Nicolai, men interesserede ikke sidstnævnte. Den bibelske historie om, hvordan jøder smagte i fangenskap af den babylonske konge Nebukadonasor, og derefter blev frigivet, da kongen konverterede til kristendommen. Dette tema faldt sammen med det italienske folks ønske om at blive kvitt udenlandske erhverv. Verdi formåede at skabe et sjælsomt og kraftfuldt stykke. I det allerførste år blev 67 forestillinger givet på La Scala, og i de næste 6 år "Nabucco"blev iscenesat i de fleste af verdens førende operahuse. Den tredje opera bragte Verdi international anerkendelse.
"Troubadour"
Plottet af "The Troubadour" på operaen er overdrevet og til tider forårsaget ironi af skeptikere. Trods dette sætter Verdi dette eksempel på romantik i hård og lidenskabelig musik, som bærer plottet fra det lyriske øjebliks begyndelse til den tragiske nedbrydning. Helden er en zigeun forelsket i en ædle dame, hans modstander er en grusom og arrogant adelsmand, ironisk nok hans bror. Den drivende kraft af plottet er også givet af den gamle sigøjner Azuchena, tørst for hævn, hvis billede Verdi elskede meget. "troubadour"- et af de mørkeste værker af maestroen, hvor de mest negative aspekter af den menneskelige natur udsættes.
"Masked Ball"
Den 16. marts 1792 blev den svenske kong Gustav III dødeligt såret ved en bold af en hærofficer, der deltog i en aristokratisk sammensværgelse. Dramatisten E. Scribe og komponisten D. Aubert forsøgte først at klæde historisk drama med teatralske midler. Efter 10 år blev en opera på dette plot oprettet af S. Mercadante. Verdi vidste sikkert om disse værker. For at skrive operaens libretto til Napolita San Carlo foreslog han Antonio Somme, som ikke var særlig sikker på librettistens kunst, da han var en fremragende dramatiker. Som følge heraf er teksten i høj grad baseret på den oprindelige Scribe. Som forventet var emnet for komplekst for napolitansk censur, og efter gentagne ændringer i logikken i plottet begyndte at danne mærkbare udeladelser. Nægtede at samarbejde med Napoli forsøgte Verdi at sælge operaen til Rom. Men selv i byen, hvor Scribe's spil blev spillet i dramatheatre, var operaen ikke tilladt uden redigering. Som følge heraf blev politisk sikkert Boston valgt som handlingssted, og en almindelig guvernør erstattede den strålende konge. Kun i det 20. århundrede begyndte teatre at henvise til den oprindelige version af plottet.
"Othello"
Shakespeare's tragedie er på tre søjler - af kærlighed, misundelse og jalousi. En nær ven var pludselig den fjendens mest fremmede. Men for udseendet af operaen "Othello" til lyset, skete alt lige præcis det modsatte - fjenden blev en ven og en hengiven medforfatter. Arrigo Boito var en af de mest talentfulde italienske librettister og komponister. I 1863 lavede han et anklager mod den nuværende italienske kunst og især Verdi, hans førende musikalske repræsentant. Verdi blev meget fornærmet af dette og citerede i mange år denne tekst, når navnet Boito dukkede op. Det tog lang tid for skaberne at løse gensidige krav og satte op om at diskutere Othello. Den vise maestro kontrollerede medforfatterens talenter først på genopretningen af Simon Boccanegra. I betragtning af arbejdet vellykket, stolede han Arrigo fuldstændigt og med god grund - har ikke kun litterært men også komponere erfaring, Boito følte helt genren, og ingen forstod maestroen. "Othello"hævede sproget i den italienske opera fra det 19. århundrede til Shakespeare-niveauet af rigdom og kompleksitet og er det største opera mesterværk af alle tider og folk.
Interessante fakta
- Verdi 2. århundrede er fortsat den mest populære operatiske komponist. I løbet af de sidste 15 år er hans værker blevet udført over 40.000 gange, markant foran de nærmeste forfølgere i ansigtet af Mozart og Puccini.
- Hvor mange opera skrev maestroen? Der er ikke noget entydigt svar på dette spørgsmål. Hvis vi betragter de oprindelige værker for at være fuldstændig, så 26. Hvis vi betragter "Jerusalem" (baseret på "Lombards i første korstog") og "Aroldo" (baseret på "Stifelio") som separate operaer, så - 28.
- Premieres af de fleste af værkerne i maestro fandt sted i Italien. Undtagelserne var: "Røvere", skrevet specifikt til London, "Jerusalem", "Sicilianske vespers" og "Don Carlos"at Paris Operaen bestilte,"Kraft af skæbnen"skrevet til St. Petersborg,"Aida"skabt til Kars Opera.
- Da kong Umberto tilbød Verdi Marquisets titel til hans tjeneste til sit fædreland, nægtede han og noterede: "Jeg er en bonde."
- Verdi kunne ikke lide at spilde penge. Da han solgte sin vin til beboerne i de omkringliggende steder, bad han dem om at returnere tomme flasker til ham.
- Notaterne af ariaen "La donna è mobile" ("Skønhedens hjerte ...") Verdi afleveres til tenor og orkester i sidste øjeblik med ed, at ingen af dem ville synge denne melodi udenfor teatret. Mesteren forstod, at ellers ville hele byen synge denne fængende sang før operapræmien.
- Da Verdi blev bedt om sin postadresse, dikterede han: "Italien. Maestro Verdi"
I 1800-tallet ændrede verden sig uden for anerkendelse - et fotografi og en cykel, en metro og en telefon, en bil og en opvaskemaskine blev opfundet ... Jo mere overraskende i ændringsalderen er den 55-årige konsistens med hvilke verdens teater scener altid førte til Giuseppe Verdi - En dreng fra landsbyen, som blev det vigtigste opera geni i historien.
Efterlad Din Kommentar