Alfred Schnittke: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet.

Alfred Schnittke

Hamburg, Wien, Zagreb, Budapest, London, Amsterdam - Geografien i de byer, hvor Alfred Schnittkes værker præsterede, omfatter hele Europa. Han var en af ​​de få sovjetiske komponister, hvis værker næsten blev udført både hjemme og i udlandet. Det er forbundet med hans mangfoldige talent, den unikke forfatters stil, som dukkede op med musikken i Mahler, Bruckner, Shostakovich og med hans multinationale og multikulturelle personlighed.

En kort biografi af Alfred Schnittke og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke blev født den 24. november 1934 på engelsk. Hans forældre havde tyske rødder, og det var tysk, der blev drengens første sprog. Musikuddannelse for ham begyndte i en alder af 12 i Wien, hvor hans far arbejdede som korrespondent for en avis. I en alder af 15 trådte Alfred ind i Moskva Musical College ved dirigent-koret afdeling. Denne periode omfatter de første forsøg på at skrive musik. Biografi Schnittke siger, at han i 1953 blev en studerende ved Moskva Conservatory, hvor han blev uddannet fra hovedret og sin skole. Fra 1961 til 1972 lærte Schnittke instrumentering til alma mater.

Komponisten havde to ægteskaber. Med sin anden kone, Irina Fedorovna Kataeva, mødtes han, da hun kom for at tage klaverundervisning fra ham for optagelse til instituttet. Gnesin. I 1961 var de gift, i 1965 havde parret en søn, Andrei. I 1986 modtog han statens pris for RSFSR, et år senere - titlen på Ærmet Kunstner af RSFSR. I 1990 blev komponisten på opfordring gået i arbejde i Tyskland, hvor han begyndte at undervise på Hamborgs Musikhøjskole, samarbejdet med opera- og balletgrupper.

På grund af det efterfølgende slagtilfælde og den ustabile situation i Rusland besluttede han at tage tysk statsborgerskab. Siden 1994, efter et andet slagtilfælde, var han halvt lammet. Især for ham blev der skabt en enhed, der hjalp med at optage musik med sin venstre hånd. I denne tilstand skrev komponisten den niende symfoni. 3. august 1998 døde Alfred Schnittke. Begravet komponist i Moskva.

Interessante fakta om Schnittke

• Ikke alle kunne lide Schnittkes musik. En gang i Voronezh blev hans anden violinkoncert udført. På aftenen blev det annulleret og spredt falske oplysninger om entreprenørens sygdom. På koncertens aften stod violinisten og dirigenten i kjolefrakker udenfor koncertsalen, så publikum kunne se, at forestillingen ikke fandt sted af ideologiske årsager.
• På trods af at A. Schnittke er komponist af filmen "Hvideruslands Station", er hovedsangen "Vi har brug for en sejr" skrevet af B. Okudzhava. Schnittke tilhører hendes arrangement og ideen om at medtage i den sidste episode af billedet.
• En af de mest berømte beundrere af Schnittkes kreativitet er koreograf John Neumayer. Til kompositørens musik arrangerede han balletterne "Tram" Desire "og" Othello. "Efter en personlig bekendtskab i 1985 bestilte koreografen Schnittkes ballet" Per Gunt ", som premierede i Hamburg den 22. januar 1989, den anden udgave blev udgivet i 2015. I 2001 blev Neumayer i hukommelsen af ​​komponisten anlagt Sounds of the Blank Pages-balletten på sin musik på Mariinsky-teatret.
• Ifølge Schnittke biografi, i 1965 komponisten specifikt for udførelsen af ​​sin kone Irina på en koncert af moderne musik på Instituttet. Gnesinykh skrev "Variationer for en akkord".
• I 1977 blev det sovjetiske kreative team inviteret til Paris Opera til at arrangere "The Queen of Spades" af P.I. Tchaikovsky - direktør J. Lyubimov, kunstner D. Borovsky, komponist A. Schnittke. Et helt nyt blik på operaen blev foreslået med inklusion af Pushkin citater og redaktionen i libretto og scoren. En skandale brød ud i sovjetpressen efter en ødelæggende artikel af lederen af ​​Bolshoi Theatre A. Zhuraitis. Lyubimov blev ikke tilladt ud af landet til en kjoleøvelse, teatrets ledelse nægtede at spille. "Spadesdronningen" i versionen af ​​Lyubimov-Schnittke blev oprettet i 1990 i Karlsruhe, i 1993 i Boston og i 1997 i Moskva.

• En af de vigtigste folkemusikere af Schnittke musik er Yuri Bashmet. I 1986 blev han den første udøver af konserten for viola og orkester, under hans ledelse i Rusland lyste den niende symfoni for første gang.
• Moderne komponister havde forskellige holdninger til Schnittkes arbejde. Hans associerede var S. Gubaidulina og E. Denisov. Radikalt negativ om Schnittke G. Sviridovs musik, positivt - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• Favoritkomponist Schnittke var I.S. Bach.

• Kollegiet, hvoraf Alfred Garrievich var en elev af korsafdelingen, er blevet kaldt Moscow State Institute of Music, der er opkaldt efter A.G. siden 1999. Schnittke. Komponisten gav samtykke til at give instituttet sit navn personligt. I 1998 blev Schnittke Center etableret på baggrund af uddannelsesinstitutionen, og i 2000 blev det eneste komponistens museum i verden åbnet.
• Komponistens kone beskrev ham som en ideel person og mandlig, retfærdig, ærlig og omsorgsfuld.

Kreativitet Schnittke

Alfred Schnittke forlod en ægte voluminøs arv - operaer og balletter, 9 symfonier, to dusin koncerter, musik til skuespil og film, kammer- og vokalværker. Hovedtemaerne i hans arbejde er forbundet med en person - hans følelser, følelser og søgen efter sig selv. Komponisten mente, at det tragiske og sjove er uadskilleligt i vores liv, og det afspejles i hans musik. Hans unikke kreative stil blev dannet i midten af ​​60'erne. Schnittke, en af ​​de første i Sovjetunionen, begyndte at bruge aleatorisk metode, som giver tolke store muligheder for improvisation. Et sådant arbejde var den første symfoni (1974). Det er dedikeret til dirigenten G. Rozhdestvensky - hendes første udøver. På trods af at arbejdet havde alle nødvendige godkendelser, tør de centrale filharmoniske samfund i landet - Moskva, Leningrad, ikke at præsentere sådan radikal musik. Symphonyen blev først spillet i Nizhny Novgorod. I 1972 blev hele premieren af ​​den første ballet af komponisten holdt i "All-Union Ballet Competition"labyrinter". Ideen, libretto og koreografi af værket tilhørte V. Vasilyev.

I 70'erne introducerede Schnittke udtrykket "polystylistics" til musikalsk brug. Han begyndte at anvende dette princip overalt og kombinere inkompatibel æstetik i ét stykke - Bach og Novovensk skolen, Glinka og Wagner. Fra Schnittke-biografien lærer vi, at komponisten skrev klaverkvintetten til minde om sin afdøde mor i 1972, og Requiem vokser ud af det i 1975. I 1977 åbnede komponisten Concerto Grosso-cyklen. Nr. 1 blev brugt mange gange af forfatteren til at lave film melodier.

I denne periode vender Schnittke til musikalsk oprindelse, folkemusik, åndelig sang. Så er født "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"på teksten af ​​Francis of Assisi, Minnesang for 52 koristere baseret på tyske ridderes poesi. Den anden symfoni blev født under indtryk af at besøge det østrigske kloster San Florian, hvor A. Bruckner er begravet. Den katolske" usynlige masse "der hørte af Schnittke der, forudbestemt karakteren og formen af ​​denne "symfoni på en koral baggrund." Den tredje symfoni blev skrevet på grundlag af tysk musik, og den fjerde var udformningen af ​​et grandiose design, der forener religioner. Schnittke beskrev det musikalske princip ved musikalske midler Din ", herunder intonation af ortodokse, katolske, protestantiske og synagoge sang.

I 1983 blev en cantata "Historien om Dr. Johann Faust"Ideen til at skrive musik til Goethes komponist, komponisten har plejet i flere år. Han nægtede at oprette en opera, fordi han troede at musikken da ville være i konflikt med den litterære kilde. Kantaten er baseret på de sidste kapitler i I. Spiess" People's Book ". År senere blev operaen "Dr. Johann Fausts historie" skrevet, og cantaterne blev medtaget i sin tredje handling. Concerto nr. 1 for cello og orkester i 1986 var det første værk, komponisten havde skabt efter en sygdom. Ifølge planen skulle koncerten have en anden En drøm, men Schnittke færdiggjorde den endelige melodi og forstærkede celloens lyd med en mikrofon. Symfoni nr. 5 og Concerto Grosso nr. 4 (1987) blev et stykke, hvor disse to ikoniske genrer til Schnittke blev kombineret gennem prisme for forfatterens syn på G. Mahler's musik. Der blev skabt betydelige korværker: Tre kor på ortodokse bønner (1984), Koncert til blandet kor til poes af G. Narekatsi (1985), "Penitential Poems" (1987).

I 1990'erne blev der skrevet fire symfonier, herunder den sidste, den niende, to klaversonater, opererne Life with a Idiot og Gesualdo, bestilt af Amsterdam og Hamborg operaerne Concerti Grossi nr. 5 og nr. 6.

Alien blandt hans

"Jeg, en tysk komponist fra Rusland ..." var navnet på en biopic om Alfred Schnittke, udgivet i 1990. En halvtysk, halv-jødisk, født i Volga-regionen, i hvis familie udelukkende talte tysk. Hvem følte komponisten?

Hans far, Garry Viktorovich, trods det tyske efternavn, var jødisk ved fødslen, blev født i Frankfurt am Main, og i en alder af 12 flyttede han med sine forældre til Sovjetunionen. Siden 1930 bosatte familien sig i Pokrovsk (Engels), hvor et stort samfund af Volga-tyskere boede. Der mødte han komponistens fremtidige mor, Maria Iosifovna Vogel, en etnisk tysk, hvis mor slet ikke vidste russisk. Alfred talte russisk med sin far, tysk med sin mor. Ved en alder af 16, da han modtog et pas i kolonnen "nationalitet", skrev han "jøde".

Komponisten selv indrømmede, at han ikke fuldt ud følte sig tysk - fordi han var født og levede det meste af sit liv i Rusland, heller ikke en jøde - fordi han ikke talte jiddisk eller russisk - fordi der ikke var en dråbe russisk blod i ham. Trods den logiske afslutning af stien i Tyskland viste det sig sig at være hans sidste hjem ved et uheld. I 1989 blev Schnittke inviteret til at arbejde i Hamburg, han forlod med sin kone. I 1991 flyttede hans sønns familie der. I begyndelsen var det planlagt, at Schnittke-kone efter flere års arbejde ville vende tilbage til Moskva, men komponistens to slag gjorde det ikke muligt for det at ske - han havde brug for konstant lægeovervågning. Hans familie bor i Tyskland i dag.

Forfalskning af den niende symfoni

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Disse musikere er forenet af forbandelsen af ​​den niende symfoni - for alle var det sidste. Hvad angår Alfred Schnittke. Han skrev den allerede dybt syg med sin venstre hånd, da den højre side af kroppen var lammet, og han næsten ikke kunne tale, derfor krævede den musikalske notation afkodning og forfining. Præsten af ​​essayet, tolket og udført af G. Rozhdestvensky, fandt sted i Moskva den 19. juni 1998. Schnitke, der så den redigerede score og hørte optagelsen fra koncerten, var yderst bekymret over resultatet og forbød udførelsen af ​​denne udgave. Så sluttede ikke kun det langsigtede samarbejde - Schnittke skrev til Rozhdestvensky mere end 30 værker, men også komposistens og dirigentens venskab. Slægtninge til Schnittke tror endda, at det var disse oplevelser, der forårsagede hans overhængende død.

Irina Fedorovna spurgte N.S. Korndorf genskabe symfonien ifølge mands score, men i færd med at dø komponisten tragisk. Så vendte hun sig til A. Raskatov. Det blev premiere den 16. juni 2007.

Det sande mystiske arbejde i komponistens liv var imidlertid ikke den niende symfoni, men "Dr. Johann Fausts historie". Efter slutningen af ​​cantata blev han ramt af det første slagtilfælde, og efter operaens slutning - det sidste, hvorfra han ikke havde genoprettet.

Schnittkes musik i biografen

Sovjetisk biograf kan ikke forestilles uden film, hvor Schnittkes musik spiller. Mellem 1961 og 1984 skrev han musik til mere end 60 malerier. Blandt dem er:

• "Dead Souls" (1984) og "Little Tragedies" (1979) af M. Schweitzer,
• "Fantasy Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "The Tale of Wanderings" (1983), "The Crew" (1979) og "The Tale om hvordan tsar Peter arap giftede sig" (1976) A. Mitty,
• "Farvel" og "Agony" (1981) E. Klimova,
• "The Ascension" (1976) L. Shepitko,
• "Hot sne" (1972) G. Egiazarova,
• "Belarus Station" (1971) A. Smirnova,
• "Onkel Vanya" (1970) A. Konchalovsky,
• "Kommissær" (1967) A. Askoldov,
• "Ringe ild på os selv" (1964) S. Kolosov.

Udenlandske film brugte også Schnittke-musikken mere end én gang:

• "Hummer", 2015
• "The Damned Island", 2010
• "Hvilke drømme kan komme", 1998

Det 21. århundrede åbner helt musik af en af ​​de sidste fremtrædende komponister fra det 20. århundrede. Tiden viser forskernes uudtømmelige interesse og lyttere til hans arbejde, herunder mindre kendte og tidligere upublicerede værker.