Ludwig van Beethoven var fjorten år yngre end Mozart. Vi kan sige, at de levede næsten på samme tid og åndede luften fra samme epoke. Hvorfor tænkte de anderledes, og lydede deres værker på helt forskellige sprog?
Vise lærere fortæller os, at "talentfuld musik er i stand til at afspejle virkeligheden". Det betyder, at strålende komponister fanger i deres værker de vigtigste, epokerende begivenheder, hvoraf de er samtidige. Store begivenheder afspejles ikke kun i musik. De er mest håndgribeligt repræsenteret i maleri og skulptur. For eksempel lykkedes den strålende spanske kunstner Francisco Goya meget lyst og virkelig at opfange på lærredets blodige ånde af sin uhyggelige æra af den middelalderlige inkvisition med sin tortur, kildens brænding, ydmygelse af mennesket. Renæssancen overlevede middelalderenes obskurantisme. Har herliggjort mennesket Jeg så i ham den højeste værdi. Humanismens ideer begyndte at skinne på lærredene i Leonardo da Vinci ("Gioconda", "The Lady with a Ermine", "Portrait of a Musician"), Raphael ("The Holy Family", "Sistine Madonna"), Michelangelo ("The Last Judgment", statuen "David") . På omtrent samme tid i Rusland blev billederne af de hellige på symbolerne i Rublev mere realistiske, humane. Kunstnerne fra XIX og XX århundreder bevarede eftertiden mindet om krigens grusomheder og sejrenes storhed: "Krigens apoteose" V.V. Vereshchegina, "Guernica" P. Picasso, "The Fascist Flew By" A.A. Plastova, "Sevastopols forsvar" A.A. Deineka.
Musikere ikke mindre levende og måske endnu mere følelsesmæssigt tegne deres egen æra ved hjælp af farverne, som tiden giver dem. Middelaldermusik (476-1400) levede i templer, var tæt forbundet med Kirkens liv, tjente sine ritualer. Farvens paletten blev sendt ned fra himlen. Derfor var det dominerende træk ved den musik religiøse emner. Så kom den musikalske renæssance (1400-1600gg.): Efter nedgangen i Kirkens rolle i samfundet begyndte sekulære, ikke-religiøse genrer at få fart. Kirkemusik i denne periode ændrede sig også: den blev mere moden, dyb og dyb. I barokalderen (1600-1750) steg musikens følelsesmæssighed og kompleksitet markant. Der er flere musikalske dekorationer. Classicismens periode (1750-1800) var præget af en vis svækkelse af den ydre skønhed og udsmykning af musikværker. Climaxet er blevet mærkbart lysere. Emosionel mætning steg endnu mere. De mest fremtrædende talsmænd for musikalsk klassicisme var J. Haydn, V.A. Mozart og til en vis grad L. van Beethoven.
Efter logikken i denne klassificering af musikalske epoker ville det være logisk at konkludere, at Mozart og Beethovens værker må være mere ligheder end forskelle. Faktisk, hvis de på nogen måde var ens, er det måske kun ved deres talent. For mange musikalske elementer (ideer, musikalske billeder, temaer, stil) var de kategorisk forskellige, som nykommere fra forskellige galakser.
Årsagen til deres ulighed var ikke kun, og ikke så meget, at Mozart naturligvis var en blød, blid, ikke-konfliktmand, og Beethoven derimod havde et oprørsk rastløs temperament.
Hvad er de egentlige årsager til forskelligheden mellem de to geniers musikalske værker? Hvorfor har de, som lever i næsten en æra, "syng" to helt forskellige Europa?
Årsagen ligger i de enorme begivenheder for hele menneskehedens skæbne, begivenhederne, der begyndte i Europa i 1789, da Beethoven var nitten år gammel, og Mozart blev efterladt at bo i to år. Det var i 1789. der var et stort hul mellem fortiden og menneskehedens fremtid. Wolfgang Mozart havde bare ikke tid til at tage et skridt fremad fra den forbigående æra ... Han blev kød og blod af klassikers sangerinde. Men vi vil tale om denne universelle skala begivenhed lidt senere. Og nu et par historier om de unge år af Beethoven.
Ludwig van Beethoven blev født i 1770. i byen Bonn, Tyskland. Hans bedstefar, også kaldet Ludwig, kom til tyske lande fra Flandern (et middelalderland med hollandske rødder). Takket være sin professionelle musikalske baggrund blev han optaget i domkirken (orkester i den katolske kirke) af kejserens ærkebiskop.
Hans bedstefars søn, Johann, udførte sig i samme kapel. Han sang godt. Han havde et talent. Men lidt blev gjort for familien. Led en hektisk livsstil, drak meget. Han og hans kone, Mary Magdalena Lime (hendes far var en kok), havde syv børn. Ludwig og hans to yngre brødre overlevede.
Familien boede i fattigdom. Min far mente, at Ludwig kunne berige sin familie ved at gentage oplevelsen af den "vidunderlige" opstigning af ung Mozart til den musikalske Olympus. Han var meget grusom over for sin søn. Det første forsøg på den otte Beethovens offentlige præstationer var ikke for succesfuld. Denne afkølede fars planer. Skuffet i hans håb blev han endnu mindre engageret med sin søn. Ikke desto mindre lærte den målbevidste Ludwig at spille klaver og violinbrønd. Lidt senere mesterede han viola, fløjte og orgel. Over tid blev han en virtuos pianist. Og alligevel var den viden han modtog overfladisk, usystematisk, meget langt fra dem, som Mozart havde i samme alder. Ikke desto mindre var disse færdigheder nok til Ludwig at blive accepteret til domstolsorkesteret - det var nødvendigt at tjene penge. Han blev en assistentorganist, og blev senere akkompagnatør af domkirken, mødt der med værkerne Shakespeare, Moliere, Lessing.
Beethovens træning og karriere begyndte faktisk i en alder af tolv år, da han blev elev af Bonns domstolsorganist K.G. Skibet. Ludvigs musikalske udvikling blev også bidraget af aarduken Maximilian Franz, Kejserens kejserlige kejser.
Komponistaktiviteter begyndte i 1782. Ludwig komponerede variationer for klaver på temaet af komponisten March E.Kh. Dressler. Jeg må sige, at Beethoven i modsætning til Mozart ikke var så let at sammensætte musik. Ludwig lykkedes ikke altid med det samme, fra den første, som kunstnerne siger, børsteslag for at opnå det ønskede resultat. Det skete, at han gentagne gange skulle genbruge næsten enhver musikalsk sætning. Vær det som muligt i barndommen og ungdommen Ludwig, selvom han skrev næsten halvtreds forskellige værker, men ved dette kriterium var mange gange dårligere end den mere succesrige Wolfgang.
Young Beethoven forsøgte at blive en uddannet mand. På trods af, at han på grund af omstændighederne kun bestod af gymnasiet, blev han alligevel interesseret i gammel mytologi og litteratur, Schiller og Goethes poesi. Da lejligheden gav sig, begyndte han at deltage i foredrag om filosofi ved universitetet i Bonn. Gradvist lært latin, italiensk og fransk. Selv da begyndte Ludwig at danne en stor vilje, evnen til at koncentrere sig om at nå målet.
Da han var seksten år gammel, gik han (med hjælp fra arkdukeren og nogle rige familier i Bonn) for at studere musik i Wien. Der mødte han i den musikalske hovedstad i Europa med den tredive årige Mozart, der allerede var anerkendt som mester, den førende figur af europæisk kultur. Mozart satte stor pris på den unge Beethovens talent: "Han vil få alle til at tale om sig selv!" Desværre lykkedes den store musikant ikke at lære. Pludselig kom nyheden om en alvorlig sygdom hos moderen, og kun han, den ældste søn, kunne hjælpe hende, også økonomisk. Mozart formåede kun at give nogle få lektioner til Beethoven. Den unge gik hurtigt hjem. Han vendte tilbage til Wien for evigt, kun fem år senere. Desværre fandt den kreative sammenslutning af to giganter, som kunne øge Beethovens musikalske potentiale, ikke sted.
De siger, at historien ikke tolererer det stødende humør ("og hvad ville der være sket, hvis ..."). Og alligevel har vi ret til at antage, at Beethoven, der gentagne gange blev forstærket beriget med Mozarts viden og erfaring, ville skabe et endnu større reformistisk bidrag til verdens kultur. Det skal understreges, at Ludwig selv uden et hypotetisk Mozart-bidrag til Beethovens musikalske genpool blev anerkendt som den lyseste og mest uovertruffen musikalske af alle tider og folk. Hvis vi for et øjeblik indrømmer muligheden for en anden musikhistorie, og Beethovens talent virkelig forøges, så ville det nok ikke have været romantikens æra (1820-1900), men en kort periode med forvirring, stagnation, som ville blive erstattet af den hypertrophied aktive periode af modernisme. Vi så på en sådan fiktiv tur i verdensmusikhistorien med ét mål. Jeg ønskede endnu engang at vise, at kurset af globale begivenheder kan påvirkes af en stærk målrettet person, der dristigt trækker på og absorberer den viden, der er genereret af tidligere generationer. Bliv sådan en person!
Man kan uendeligt argumentere for Mozarts indflydelse på Beethovens kreative skæbne. Men det er uden tvivl den enorme indflydelse på ham om de begivenheder, der begyndte i Europa i 1789, som vi nævnte tidligere.
Kære ven, elsker historien. Hun vil hjælpe dig med at åbne mange hemmeligheder forbundet ikke kun med politik, men også med kunst. Nu vil vi forsøge at finde ud af, hvorfor Beethovens musik gjorde en skarp vending, og ved at bryde det sædvanlige evolutionære udviklingsforløb gik der mere præcist fløj og steg op ad en revolutionerende bane.
Så dykke ind i historien. I 1789 Den franske revolution begyndte at påvirke hele verdenspolitikken. Revolutionen brækkede den gamle sociale orden, hvor der var en ekstrem forarmelse af flertallet af franskmændene mod baggrunden for den monarkistiske kongelige familie og de små privilegerede klasser i landet. Som et resultat af en ændring i det sociale system fremkom demokratiseringen af landet, et mere progressivt og mere retfærdigt samfund. Nye reform ideer begyndte at sprede sig over hele verden. Her kan du se den positive betydning af den franske revolution, som mange kalder den store. De fleste europæere, herunder Beethoven, blev inspireret af disse ændringer.
Men revolutionen havde en anden, tragisk, blodig side. I femten år krævede den revolutionerende kamp i den nye orden med den gamle i Frankrig næsten to millioner liv. Og det er uden at tage hensyn til tab i løbet af den franske napoleons hærs fjendtlige hær i europæiske lande. På slagmarkerne som følge af disse revolutionære begivenheder blev også omkring to millioner mennesker dræbt. Og hvis vi tilføjer ofrene for epidemier og hungersnød ...
Revolutionens frygtelige resultat var, at hver sjette franskmand døde i Frankrig i årenes løb!
Det enorme og stadigt stigende antal ofre for politisk terror i Frankrig førte til, at guillotinen opfandt i denne lejr for ødelæggelse af mennesker, ikke længere havde tid til at gøre sin forfærdelige ting. Hun blev erstattet af våben. Terror har accelereret sine skridt.
Revolutionens blodige side, såvel som den lyse progressive komponent af de store ændringer, førte til en skarp polarisering af godt og ondt til radikalisering af europæernes synspunkter. Og tværtimod gik moderering, forsigtighed, kompromis i europæernes tanker og handlinger i mange år tilbage i baggrunden.
De tektoniske skift i europæiske hovedstæder, jordskælvet i millioner af mennesker, den napoleoniske blodtunami, der fejede gennem hele Europa - alt dette gik gennem Beethovens overfølsomme hjerte. Han var også deprimeret af, at han på grund af sin ungdom, umodenhed, ikke kunne blive revolutionens forløber, en aktiv deltager i begivenhederne. Det var svært at komme til udtryk med det faktum, at kun en passiv, kontemplativ rolle faldt til sit parti.
En anden tragisk modsigelse i Beethovens skæbne dræbte hans sjæl. At være en voldsom fortaler for personlig frihed blev han samtidig bevidst frivilligt slave til sin historiske og kulturelle mission. Det var umenneskeligt svært at gå den valgte vej. Men hundrede gange sværere - at opgive den planlagte vej ...
Barndommen og ungdommen sluttede. På en eller anden måde blev han hurtigt til en tusindårig salvie, løsrevet fra verdslig forfængelighed. Hans verdenssynskløft med sine samtidige omkring ham nåede uoverstigelige værdier. De eksplosive, oprørske, frihedsbevidste træk af hans karakter intensiveres radikalt. Oprindelse fra en vanskelig barndom, nærhed, hårdhed og endda uhøflighed nået deres maksimum.
Nogle af jer kan tvivle på, om de revolutionære begivenheder i Frankrig virkelig kunne have haft så dramatisk påvirkning af Beethoven? For at forstå dette spørgsmål blev jeg på en eller anden måde tilbudt (på betingelse af at jeg accepterer dette forsøg med mine forældre) at læse non-stop i mindst en halv time noget seriøst analytisk materiale om den tragiske side af den store franske revolution. Tro det så snart jeg blev beslaglagt af angst, horror, håbløshed, katastrofe. Det forekom mig lidt mere, og jeg ville falde i en ikke særlig behagelig psykologisk tilstand. Jeg kiggede i spejlet. Selv efter sådan en flygtig nedsænkning i den æra så jeg en tilsyneladende velkendt refleksion i spejlet, men med nogle unaturligt store åbne, let skræmte øjne, forvirret hår og et fritliggende blik! Men jeg kiggede der fra en sikker afstand på to hundrede år! Du må indrømme, at man ser tragediefilmen "The Crew", sidder i en behagelig stol i en biograf, og at være ombord på et fly, der går i stykker, er ikke det samme ...
Ændret ikke kun karakteren af Beethoven. Særlig, uendelig Beethoven musik er blevet dannet, som stadig er den mest populære og ofte udført i verden.
Klare rytmer, enkle, lyse og fængsomme motiver er blevet mere og mere suppleret med magtfulde, skærpet til grænsen, kontrasterende temaer og musikalske former. Cantilena blev bevaret, men melodierne, glatheden af melodien blev alvorligt skubbet til side af de dybt dramatiske forstyrrende komponenter i hans værker. Til grænsen skærpede han konfrontationen mellem kontrasterende temaer og former Dissonances lød skarpere, mere dramatisk. Den underholdende funktion af hans musik, hvis den engang eksisterede i mikroskopiske dimensioner, forsvandt endelig.
Idéerne om kampen for menneskefrihed lød den heroiske personligheds sejre med særlig kraft. Retningsmodellen for mange af hans kreationer var Beethoven-credo: "gennem kampen til sejr." Han drømte om menneskehedens lykke ... I slutningen af hans niende symfoni, som var resultatet af Beethovens samlede kreative liv, hans testamente til folket, lød salmen til den befriede menneskehed. Der lægges vægt på ord fra Schillers ode "Til glæde": "Folk er brødre indbyrdes! Hug, millioner! Flet i glæde af en!" Det skal understreges, at den første og anden del af den niende symfoni er anerkendt af mange som højde for menneskelig kreativitet. Lignende ideer blev udtrykt i femte klaverkonsert, den tredje (heroiske) og femte symfonier.
Det siges, at alle sygdomme er fra nerver. Ligesom det eller ej, ved kun lægerne. Hvad vi pålideligt ved, er, at det bare er umuligt at bære en så stor psykologisk byrde, der faldt på Beethovens skuldre. Uanset om det er tilfældigt eller ej, i 1798, midt i de revolutionære begivenheder i Frankrig, begyndte unge Beethoven at have sundhedsmæssige problemer. Blæset faldt på musikens mest delikate instrument, hvilket er øret. Døvhed udviklede sig, og efter ti år måtte Ludwig stoppe sine koncertaktiviteter. Det var et grusomt slag af skæbnen. I stigende grad begyndte han at deltage i de mest tragiske tanker. I denne vanskelige tid for ham kunne han ikke vente på støtte fra nogen. Han var i det væsentlige meget ensom. "Jeg har ingen venner", indrømmede Beethoven dengang. Han havde næsten ingen familie. Ungdommelig kærlighed i Lorchen Braining syntes for tidligt og smerteligt opløst i tiden. En anden ting er moden, langmodig, længe ventet, og som mange tror, er den eneste sande liv af en stor musikant den 40 år gamle Beethovens sande kærlighed til den unge grevinde Juliette Gvichchardi. Måske var det en ensidig følelse. Juliet syntes ikke at elske Ludwig virkelig. Hun valgte at skabe en familie med en anden, velfødt og rig. Et andet slag ...
Den allerede alvorlige psykologiske tilstand blev forværret af en forværret følelse af ulykke, underlegenhed på grund af, at hans ansigt var desinficeret af kopper i barndommen.
Kun på grund af Beethovens iboende firma vil han, selvkontrol og beslutsomhed, kunne bringe sig til at udholde en tragedie af helbred, ulykkelig kærlighed. I et brev til sin læge svor han: "Jeg vil tage skæbne ved halsen!" Og han formåede at overvinde depression. Jeg lærte at komponere musik uden at høre det, ved hjælp af min fantasi. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Efterlad Din Kommentar