K. Orff "Carmina Burana": historie, video, interessante fakta, lyt

Karl Orff "Carmina Burana"

Et af de mest kontroversielle klassiske værker i det 20. århundrede er symfoniske cantata for kor, solister og orkester "Carmina Burana". Fra præmiernes øjeblik til denne dag kan man komme på tværs af diametralt modsatte meninger om både sammensætningen og forfatteren. Men alle modsætningerne er i tråd med epokens ånd: 1937, nazisme i Tyskland, komponistens jødiske rødder ... Ingen andet end skæbnen selv eller Fortune havde en uafgjort her.

Historien om det tekstmæssige grundlag

På tidspunktet for skrivningen var Carl Orff 40 år gammel, og han var mere kendt som en innovativ lærer. Han og hans kone havde for nylig åbnet en skole, hvor de lærte børn efter deres egne metoder - gennem kroppens bevægelser, rytme og de enkleste instrumenter i barnet, forsøgte de at "vække" naturlig musikalitet og talent.

Og lige så snart blev der fundet en sangbog i sine hænder, fundet i et af de bayerske klostre. Det var dateret til 1300-året og indeholdt mange tekster skrevet af vaganter, rejsende sangere og digtere. Det var en middelalderlig monastisk sangskriver, og dengang var allerede gennem 4 udgaver. Navnet "Carmina Burana" blev givet af den første keeper og udgiver af samlingen Johann Schmeller med navnet på det område, hvor han blev fundet. "Fortune, uden problemer, smuttede ind i mine hænder et katalog over antik antikviteter i Würzburg, hvor jeg fandt et navn, der magisk nikkede min opmærksomhed:" Carmina Burana - tyske sange og digte fra manuskripter fra det 13. århundrede, udgivet af Johann Schmeller. "

I samlingen blev der indsamlet ca. 250 tekster fra forskellige forfattere på forskellige sprog: i det latinske latin (for tiden er apoteksforeskrifterne stadig skrevet til os), på gamle tysk og gammel fransk. Når du først ser på listen over emner opus, ser det ud til at være ufornuftigt at kombinere dem med en generel bog. På trods af at de blev fundet i klosteret, var der intet religiøst i det. Tværtimod er alle tekster meget vigtige - lyriske kærlighed serenader og romancer, drikker sange, sjove parodier. Lidt senere i artiklen vil dette blive forklaret.

På den allerførste side var der et billede af lykkens hjul. Emblemet består af flere cirkler, der forbinder de ydre, indre og åndelige verdener. I midten - figuren af ​​Destiny's gudinde. Eger som paralleller. Men når hjulet roterer, er personen, der er afbildet på billedets kanter, placeret i forskellige positioner. Dette illustrerer symbolsk indholdet af allegorieen: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Oversættelse: Jeg vil regere, regere, regere, jeg er uden rige. Fortune roterer hjulet tilfældigt (det er undertiden malet bindefoldet).

I ordbogen af ​​symboler finder vi en læsning: "Den, der er forhøjet i dag, bliver ydmyget i morgen", "den der kommer til bunden i dag, vil lykken rejse op til højderne i morgen". "Fru Fortuna roterer hjulet hurtigere end vindmøllen."

Oprettelseshistorie

For cantata valgte komponisten 24 vers (den endelige 25 gentager den første og dermed lukker cyklen). Ved at vælge ham assisteret ven-oversætter. Arbejdet begyndte straks, den første dag i 1934 skrev han det første kor "O Fortuna". Mange tekster blev ledsaget af pneuma (ufuldkommen musikalsk notation), som Karl Orff ignorerede, ikke engang forsøger at dechiffrere. Han begyndte straks at skrive sin musik, og den musikalske tekst var fuldt klar i 2 uger. Resten af ​​tiden før premieren var han engageret i at skrive scoren.

Siden barndommen drømte Karl Orff om sit teater, lavede sine produktioner, sætte, skrev tekster til dem osv. At skabe en solo performance var hans drøm. Carmina Burana blev udformningen af ​​en sådan ide. Desuden sagde forfatteren selv, at det var af hende, at tællingen af ​​hans værker skulle holdes, og alt der var skrevet før det skulle brændes. Og i virkeligheden blev mange skabninger simpelthen ødelagt.

Scenekantata er først og fremmest et skuespil, et mysterium, hvor ord, musik, ballet og vokal kombineres. Ud over lydvirkningen tænkte forfatteren på det oprindelige scenedesign - i løbet af hele timen, hvor forestillingen foregik, drejede et stort hjul på scenen, der kastede publikum i ærefrygt.

På det tidspunkt var temaet for den valgte ariske race meget populært i det tyske samfund, og udstillinger blev afholdt med udstillinger med tegn på degeneration, nedbrydning mv. Som forfattere-kunstnere ikke var ariske. Sådanne udstillinger blev besøgt af millioner af borgere. Og succesen med Orffs innovative musik i kølvandet på denne mærkelige vildfarelse af "deformiteter" rejste stor tvivl.

musik

Sammensætning af cantata er meget interessant. Proloen, det første nummer - det berømte kor "Oh, Fortune" - lyder så lyst, det bliver så hurtigt i crescendo for 88 klokker af lyd, at det simpelthen ikke er muligt at øge spændingen i musikken yderligere! Det ser ud til, at kantaten begynder med et klimaks!

Det mest berømte cantatallummer, titelkoret, er faktisk behandlingen af ​​Aphrodites klage fra en 1700-tallet komponistens opera Claudio Monteverdi. På et tidspunkt var Carl Orff alvorligt glad for Monteverdi's musik og lavede endda redaktionen på operaen Orpheus, der foregik i mange operahuse.

Men citatet "Oh, Fortune" er ligetil. Interessante musikalske sprog tal. Fra det melodiske synspunkt kan denne musik endda tælles som noget primitive - ret snævre lakoniske bevægelser, en kort lukket sløjfe, konstant gentagende - en ostinatny lyd i bas hele hele nummeret lyder utrætteligt Re, og ændrer kun magt og lydstyrke til slutningen. Dette problem er klart hovedtemaet for rytmen - vedholdende, elastisk, pulserende.

Du kan også sige, at melodien er intonational tæt på det middelalderlige kor "Dies Irae". Men hvis du husker, at teksten på latin i tid refererer til middelalderen, bliver alt logisk. Selv om teksten "Åh, Fortune" ikke har nogen kirke kanonisk betydning, men snarere henviser til den såkaldte samtalende (eller vulgære) latin, er dens betydning strenge og streng - formue beordrer folk med en stærk hånd: mens man væltes, er den anden allerede stigende til højderne så det i det næste øjeblik kastes tilbage til jorden. Ingen ved nogensinde, hvad der vil ske med ham i næste øjeblik.

Betydningen af ​​teksten er tydelig for tyskerne eller franskmændene på samme måde som vores samtidige regeringsorden for Igor er ved øre. Ikke desto mindre spiller dens udtryksevne en stor rolle i den dramatiske udvikling af nummeret. Fra en alarmerende formidabel i starten, med konsonanter springer tydeligt af tænderne på en lidt chanting måde til en bitter og anklagende lyd i anden halvdel.

En sådan kraftig dynamisk udvikling af det første problem kræver en kontrasterende fortsættelse. Det andet nummer ("Jeg sørger de sår, der er forvoldt af skæbne") er meget tørre i melodi og rytme - mod baggrunden af ​​vedvarende lange lyde, en melodi der ligner Bach (med synkoperinger, arresteringer), udvikler sig i en lille tessitura. Dette kor åbner del 1 og fortsætter temaet Fortune, selvom temaet forår, en vidunderlig transformation, er allerede her.

Som udtænkt af komponisten skulle scenens udførelsesform for cantata ikke kun omfatte orkesteret, korets og vokalernes stemmer, men også farveopløsninger. Hvis åbningsnummeret skulle udføres i nærvær af sort, vises den næste grønne. Den efterfølgende udvikling af linjen af ​​farver vil føre publikum til uberørt hvid farve og vil ende i en tilbagevenden til sort.

Kontrast af hvid og sort er ikke tilfældigt her. Hvis du vender tilbage til de tekster, der oprindeligt ser ud til at være et lille blinde sæt uafhængige, ikke-relaterede sange, vil du bemærke denne vekselvirkning: sorthed, symbolisering af synd, snavs, lidelse og forsoning, bliver gradvist til livets genfødsel (om foråret), blomstringen af ​​kærlighed fra Den første timelige kærlighed til nutidens sublime, næsten guddommelige, og så igen går i syndens retning, der er gratis sange fra kroen, nedsænkning i det jordiske, lave og syndige - til de sorte og helvede plager. Hjulet har fuldført en cirkel.

Den symbolske cirkel i denne sammenhæng tegner et allegorium om menneskets åndelige opvågnelse, hans sjæls vej, som begge kan stige i sine forhåbninger og falde i afgrunden. Farvens harmoni i 4 dele udvikler sig fra lyserød til lilla rød, som også ligner det kongelige kappe.

Kantatermusikken er meget malerisk. Værelser dedikeret til kærlighed, udført af solister. Mens satiriske parodier og sang af munke udføres af koret, ledsaget af forstærkede orkesterinstrumenter. Der er mange stiliseringer under folkesangens folklore, og han bruger ikke nøjagtige citater, men musikken vil ofte minde lytteren om noget.

Berømte tal:

№1 "Åh, Fortune" - at lytte

№2 "Fortunae plango vulnera" - at lytte

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - lyt

Behandlings- og dækversionerne af moderne kunstnere er også kendt:

• Enigma;
• Era;
• Therion;
• Trans-Siberian Orchestra.

"Carmina Burana" i filmene

Denne musik er meget glad for moderne tv og biograf. Det lyder i tv-shows over hele verden, i film og tv-shows, selv i reklamer. Ofte bruger du selvfølgelig "Oh, Fortune." Det er ikke muligt at kompilere hele listen over tv-projekter, hvor du kan høre uddrag fra "Carmina Burany", kun en lille liste:

• m / s "X-faktor" (2016);
• m / v "Hvordan jeg mødte din mor" (2014);
• m / s "højre kone" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• indkøbscenter "Losers" (2013);
• s / s "The Simpsons" (2009, 2011);
• filmen "foregiver at være min kone" (2011);
• t / s "Så du kan danse" (2009-2010);
• filmen "Dancing with the Stars" (2009);
• c / f "The Bride from Beyond" (2008);
• filmen "The Best Movie" (2008);
• filmen "magicians" (2007);
• t / s "Venner" (1999);
• filmen "Bachelor" (1999);
• De Congenital Killers (1994).

premierer

Premiere dato er 8. juni 1937 (The Frakfurt Opera). Generelt er næsten enhver klassisk sammensætning normalt skrevet, at "premieren var en rungende succes." Dette kan dog ikke siges om premieren af ​​"Carmine Burana".

Kritikere, journalister, avis journalister skrev modstridende anmeldelser om premieren, men en ting er sikker: alle skrev om dette! Svarene var af denne art:

• "musikken er ikke dårlig, men der er ingen tvivl om, at hele indtrykket blev forkælet af en uforståelig tekst på latin";
• "Forfatterens frugtløse indsats er ikke kronet med succes - middelalderen er gået, og alle disse latinske og romerske motiver er ikke interessante for nogen nu, vi har brug for musik, der afspejler samfundets moderne behov";
• "den enorme musikalske kreative handling gjorde et enormt indtryk, det angiver nye retninger";
• "festivalens stærkeste indtryk er den sensationelle forestilling af Karl Orffs scenekantata";
• "skriver en chokerende nyhed."

Men der var en anden anmeldelse, ikke skrevet, men talt mundtligt, som spillede en nøglerolle i den videre skæbne af arbejdet. Det tilhørte grundlæggeren af ​​organisationen "Union for kampen for renheden af ​​den tyske kultur", Mr. Rosenberg. Han var forfatteren af ​​den nationale socialdemokraters raceteori. Han kaldte Orffs musik (bogstaveligt talt) "Bavarian Negro music", der antydede det på det upladede niveau.

Således i slutningen af ​​1937 hørte alle i Tyskland om Karl Orfe, der hidtil var ukendt. Men allerede 4 dage efter premieren af ​​ukendte årsager blev produktionen lukket, og kantaterne blev genudført kun år senere.

Senere, efter krigen, kom "Carmina Burana" ind i repertoaret på mange teatre, dets forestillinger gik med stor succes, for i et sådant arbejde kunne enhver instruktør vise sig mig selv. Der var mange forsøg - scenen blev designet på den mest uforudsigelige måde. Men i dag er hovedversionen af ​​cantata koncerten, mindre ofte den plotløse ballet til fonogrammet.

Interessante fakta:

• Faktisk var det den første musik skrevet og udført i nazistiske Tyskland, på det tidspunkt var mange kulturelle figurer forlod landet, flygtet af fascisme eller af etiske grunde;
• komponistens forældre og forfædre er arvelige jøder, det er overraskende, at han formåede at skjule det i den situation
• kort før skrivelsen af ​​"Carmina Burana" fik Karl Orff en ordre til at skrive musik til Shakespeare's berømte værk "En Midsommernatsdrøm" siden Den forrige forfatter (Felix Mendelssohn-Bartholdi) blev forbudt for sin ikke-ariske oprindelse;
• Samtykke til denne kontrakt bragte Orfe til fordel for myndighederne - forskellige priser, støtte, udsættelse og derefter fuldendelse af frigørelse fra behovet for at tjene i hæren;
• som følge heraf er der stadig ingen fuldstændig klarhed om Karl Orffs sande forhold med det tredje rige: var han en partisan, en kæmper mod national socialisme eller oprigtigt støttede sine ideer. Ifølge nogle kilder hævdede han selv, at han var venner med den disgraced (og derefter henrettet i 1943) musikolog Karl Kuber. Ifølge andre, at han havde en tæt, uopløselig forbindelse med myndighederne.

Og kontroversen over hans civilretlige stilling har ikke bremset indtil nu. Tiderne vælger ikke. En kunstner er født med et indre behov for at skabe og skabe. Men hvor lille er en person, der til enhver tid kan knuses af en statsautomat eller en ideologi af en hel generation.

Det tyvende århundrede er fyldt med lignende begivenheder. Ikke kun tyske komponister, forfattere forlod deres hjemland, for altid at miste deres rødder. Mennesket udvikler sig teknisk, men det har ikke altid tid til at trække de rigtige konklusioner fra historiske lektioner. Og nogle gange står kunst over for opgaven at ikke blot finde inspiration, men gør det sværeste moralske valg.