Zweig havde ret: Europa havde ikke set en så smuk generation som romantikere siden renæssancen. Fantastiske billeder af drømmens verden, nøgne følelser og ønsket om sublim spiritualitet - sådanne farver malet den romantiske musikalske kultur.
Udseendet af romantik og dets æstetik
Mens Europa gennemgik en industrirevolution, skød de store franske revolutioners håb i europæernes hjerter. Kulten af sind, proklameret af oplysningstidens æra, blev omintetgjort. På sokkelen steg op i sansernes kult og det naturlige princip i mennesket.
Så romantik syntes. I musikalsk kultur eksisterede den i lidt mere end et århundrede (1800-1910), mens i tilstødende felter (maleri og litteratur) udløb sigtet et halvt århundrede tidligere. Måske er dette musikens "fejl" - det var hun, der var øverst på kunsten blandt romantikerne som den mest spirituelle og mest befriede kunst.
Men romantikerne, i modsætning til repræsentanter for epokerne i antikken og classicismen, byggede ikke et hierarki af kunst med sin klare opdeling i typer og genrer. Det romantiske system var universelt, kunsttyperne var frie til at gå ind i hinanden. Ideen om syntese af kunst var en af nøglen i romantisk musikalske kultur.
Denne sammenhæng vedrørte de æstetiske kategorier: den var perfekt forbundet med den grimme, den høje med basen, den tragiske med tegneserien. Sådanne overgange blev forbundet med romantisk ironi, det afspejlede også verdens universelle billede.
Alt, der havde at gøre med den smukke, fik en ny mening blandt romantikerne. Naturen blev et objekt for tilbedelse, kunstneren blev tilbedt som den højeste af dødelige, og følelser blev ophøjet over grunden.
Unspiritual virkelighed i modsætning til drømmen, smuk, men uopnåelig. Romantisk ved hjælp af fantasi byggede sin nye, i modsætning til andre virkeligheder, verden.
Hvilke temaer blev valgt af kunstnere af romantik?
Romantikernes interesser var tydeligt manifesteret i valget af temaer, de valgte i kunst.
- Temaet om ensomhed. Et undervurderet geni eller en ensom person i samfundet - disse var hovedtemaerne for komponisterne i denne æra ("The Love of a Poet" af Schumann, "Without the Sun" af Musorgsky).
- Tema "lyrisk tilståelse". I mange opusser af romantiske komponister er der et selvbiografisk preg (Schumann's Carnival, Berlioz's Fantastic Symphony).
- Tema for kærlighed. Dette er for det meste et emne for uberettiget eller tragisk kærlighed, men ikke nødvendigvis (Schumanns "Kærlighed og liv for en kvinde", Tchaikovskijs "Romeo og Juliet").
- Tema for vejen. Det kaldes også temaet vandrende. Romantikens sjæl, der blev slået af modsætninger, søgte sin egen vej ("Harold i Italien" af Berlioz, "Vandrende år" af Liszt).
- Tema for død. Det var hovedsagelig åndelig død (Tchaikovskijs sjette symfoni, Schuberts vintervej).
- Tema for naturen. Naturen er i øjnene af en romantik og en beskyttende mor, og en empatiende ven og en strafferende (Mendelssohs Hebrider, Borodina i Centralasien). Kulten i det oprindelige land (Polonaises og Chopins ballader) er også forbundet med dette tema.
- Tema fiktion. Den imaginære verden for romantikerne var meget rigere end den virkelige (Webers "The Magic Shooter", Rimsky-Korsakovs "Sadko").
Musikgenrer af æra af romantik
Den musikalske kultur af romantik gav impuls til udviklingen af kammersangs lyriske genrer: ballade (Schubert's "Forest King"), digtet ("Lake Maiden" Schubert) og sangeofte kombineret i cykler ("Mirty" af Schumann).
Romantisk Opera adskiller sig ikke kun af fiktionen af plottet, men også af den stærke forbindelse mellem ord, musik og scenehandling. Der er en symfoni af opera. Det er nok at huske Wagner's "Ring of the Nibelungs" med et udviklet netværk af leitmotiver.
Blandt de instrumentelle genrer af romance udstråler klaver miniature. For at formidle et billede eller et minuts humør, har de brug for et lille spil. På trods af sin skala er boblen boblende med udtryk. Hun kan være "sang uden ord" (som Mendelssohns) mazurka, waltz, nocturne eller spiller med programtitler (Schumann's Rush).
Ligesom sange kommer der til tider sammen i cykler (Schumanns sommerfugle). I denne del af cyklussen, stærkt kontrasterende, dannede man altid en enkelt sammensætning på grund af musikalske bånd.
Romantikerne elskede programmusik, forbinder det med litteratur, maleri eller anden kunst. Derfor kontrollerede plottet i deres skrifter ofte form. Enkeltdelte sonater (B-minor Sonatas Liszt), endelte koncerter (Liszts første klaverkonsert) og symfoniske digte (Liszt's "Preludes"), en femdelt symfoni (Berlioz's Fantastic Symphony) dukkede op.
Det musikalske sprog af romantiske komponister
Syntese af kunsten, sunget af romantikere, påvirket middel til musikalsk udtryk. Melodien er blevet mere individuel, lydhør over ordets poetik, og akkompagnementet er ophørt med at være neutralt og typisk med hensyn til tekstur.
Harmoni blev beriget med hidtil usete farver for at fortælle om de hero-romantiske erfaringer. Så de romantiske intonationer, der længes efter, formidlede perfekt de ændrede harmonier, som øger spændingen. Romantikere kunne også lide lys- og skyggeeffekten, da hovedrollen blev erstattet af den mindre mindre med samme navn, og akkordene på sidestegene og den smukke sammenstilling af tonaliteter. Nye effekter blev også fundet i naturlige tilstande, især når det var nødvendigt at formidle folkemusikken eller fantastiske billeder i musik.
I almindelighed søgte romantikernes melodi kontinuitet i udviklingen, afviste enhver automatisk gentagelse, undgik accenternes regelmæssighed og åndede udtryksevne i hver af sine motiver. Og tekstur er blevet et så vigtigt link, at dets rolle er sammenlignelig med melodiets rolle.
I stedet for at konkludere
Den musikalske kultur af romantikeren i 1900- og 1800-tallet oplevede de første tegn på krise. Den "frie" musikalske form begyndte at desintegrere, harmoni hersker over melodien, romans sjæles følelser gav plads til smertefuld angst og basilik.
Disse destruktive tendenser bragte romantikken til ophør og åbnet vejen for modernismen. Men efter at have gennemført som en retning fortsatte romantikken med at leve i det 20. århundredes musik og i det nuværende århundredes musik i sine forskellige komponenter. Blok havde ret, da han sagde, at romantik "opstår i alle epoker af menneskelivet."
Efterlad Din Kommentar