Opera "Romeo and Juliet": indhold, video, interessante fakta, historie

S. Gounod opera "Romeo og Juliet"

W. Shakespeares tragedie om kærlighed, som flammede op med en lyse flamme i den mørke tåge af klan fjendskab, tiltrak altid opmærksomheden hos folk, der viet deres liv til kunst - komponister, kritikere, direktører og manusforfattere, teaterdirektører. Men den læsning, der gav dette essay Charles Gounod, giver dig mulighed for at se på en berømt historie fra en anden vinkel, dybere, intim, der påvirker sjælens mest sentimentale strenge. Operaen Romeo og Juliet var en af ​​de mest succesfulde værker af den franske komponist i den relevante genre og til denne dag bliver regelmæssigt en del af repertoaren til mange berømte teatre.

Sammendrag af opera Gounod "Romeo og Juliet"og mange interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

Oversigt over "Romeo and Juliet"

Count Capulet giver en bold til ære for sin elskede datter. Gæster samles på gården af ​​et luksuriøst palads, alle gæster har masker. Romeo, søn af den største fjende i Capulet-familien, er også i hemmelighed på ferie. Blandt den støjende menneskemængde bemærker den unge mand Juliet og bliver forelsket i hende ved første øjekast. Han beslutter at tale med en smuk pige, men hun tillader ikke at gøre bekendtskab. Romeo udtrykker beundring for den unge dame, fjerner masken og skamløs taler om sine fødte følelser. På dette tidspunkt opdager Tybalt, at Juliet taler med en fremmed, lærer i samtaleren Romeo. Et skænderi påbegyndes, men husets ejer stopper unges forsøg på at mørke triumf af strid og had. Juliet og Romeo er tvunget til at deltage, alle bliver gnaveret af følelsen af ​​forbudt fristelse og den bittere erkendelse, at kærlighed er forhindret af langvarig fjendtlighed mellem familier.

Aften kommer, Romeo under skelsættende skygge skynder sig under hendes elskede vindue, Juliet ser ud og elsker edslyd. Romeo lover at de bliver gift næste dag. Gertrude kalder eleverne, og hun går hurtigt fra balkonen og beder Romeo om at være forsigtig og sørge for, at tjenerne ikke mærker det.

Med daggry er Romeo i fader Lorenzo's celle og beder ham om at holde et bryllup ceremoni. Efter at have fundet ud af, hvem den valgte Montague er, taber præsten i tvivl, men tør ikke modstå den lyse følelse. Munken håber kærlighed vil hjælpe med at forene klanerne og afslutte den irriterende fjendskab. Lovers bliver gift. På dette tidspunkt vises Stefano på Capulet Palace og begynder at synge en spottende sang om en due undslap fra familiens reden. En ny konflikt brygger: Tjeneren Capuleti har ikke til hensigt at ignorere provokationerne. Mercutio vises og siger: at true den unge side er uærlig. Hør dette, Tybalt vil lære Mercucio en lektion, men Romeo, der var tæt ved, stopper kampen. Han taler om absolut lykke, hvilke gensidige fornærmelser og lovovertrædelser ikke længere kan mørkere. Efter at have forbløffet over Romeos humør indkalder Mercutio sig selv Tybald og dræbes af sit sværd. I et forsøg på at hævne en venns død kæmper Romeo med lovovertræderen og vinder. Det endelige ønske om Capulets nevø er ønsket om, at Juliet skulle blive Paris 'kone. Ved ankomsten til mordets scene annoncerer hertugen i Verona beslutningen: at udvise Romeo fra byen. De resterende medlemmer af de krigsførende familier udstedte en advarsel: det er ikke tilladt at overtræde loven.

Om natten kommer Romeo ind i hans nye ægtefælles rum, taler om hændelsen og behovet for hurtigt at forlade Verona med morgendagens morgen. Om morgenen meddeler Earl til sin datter: Hun må være Pariss kone. I desperation skynder pigen til munken Lorenzo. Det giver en eliksir, der har drukket som, den person kaster ind i sløvhed. Juliet slukker stoffet og falder ubevidst. Nyheden om hyrdens død spredes gennem byen, kroppen er placeret i familiekrypten. Romeo kommer snart, han mener, at hans elskede er død og drikker gift. Pludselig ser Juliet op af sin drøm og ser den døende mand og afviser livet uden ham, skubber en skarp dolk ind i brystet. Med tilgivelsesord dør begge i hinandens arme.

foto

Interessante fakta

• Den franske kunsthistoriker og komponisten Alfred Bruno noterede sig ekstremt mod Charles Gounodvist dem i arbejdet på operaen. Det ligger i, at forfatteren ikke var bange for at tale ærligt om kærlighed med folk i det såkaldte høje samfund, hvor latterliggørelse, intriger, sarkastiske bemærkninger hersker. Da Gounod lige begyndte sin karriere, mødte et sådant publikum sine værker med arrogant udfordring, kritik og endog foragt.
• Paul Dukas (fransk kritiker, lærer og komponist) bemærkede: Gounod skabte slet ikke tegn, han forsøgte at vise ved hjælp af musik et ekko af oprigtige følelser, som hver person står overfor. Forfatteren valgte at fokusere på at udtrykke, ved hjælp af musikalske midler, den sentimentale side af forholdet mellem tegnene, samtidig med at man behersker det nøjagtige litterære grundlag. Det er måske derfor, at opera har fundet et svar og gik ned i historien som det mest populære arbejde i opera genren baseret på Shakespeares tragedie, den meget historie, der ikke er mere trist i verden.

• Så mange europæiske instruktører noterer sig Gounods opera sig positivt fra skabelsen Bellini "Jeg Capuleti e i Montecchi". Den franske komponist tog ikke friheder med hensyn til plottet, forsøgte at overholde den originale tekst af den engelske klassiker så præcist som muligt. I denne Gounod lykkedes det på trods af den generelle stemning i lærredens plot at skrive musik, som på bestemte øjeblikke var præget af utroligt stivhed og drama. Det er disse funktioner, der er fanget i Shakespeare's spil selv.
• Vanskeligheden med at opera operaen er, at de førende aktører skal være forelsket i hinanden eller i det mindste balance på kanten. Gounod skabte sådan musik, hvor den mindste løgn i sangernes stemmer skaber mistillid og kan ødelægge det samlede indtryk. Selv dygtige kunstnere risikerer at falde ind i denne fælde, mesterligt skabt af en fransk komponist.
• Charles Gounod "skitserede" sin Juliet, hvis billede er forskelligt fra alt, hvad der blev skabt tidligere eller senere. Måske er forfatteren så tæt som muligt på den vision, som Shakespeare selv besidder, og foreskriver identiteten af ​​den stærke klanes unge arving. Juliet i operaen Gounod - utrolig kompleks og lyst natur. Hun er kun 14, i den første handling virker hun som en ung pige, der ikke engang tænker på ægteskab, hun er lys, naiv, vægtløs. Her kommer den anden handling, og seeren ser, at de følelser, der er opstået i en teenagers sjæl, er meget stærkere end dem der opstår i en mere bevidst alder. Juliet, partiets udøvende kunstner, står over for en vanskelig opgave. Hun er nødt til at formidle både det entusiastiske humør, der er forbundet med den ubekymrede tid i hendes tidlige ungdom, og dybtgående oplevelser, som med en uforsonlig lavine kan dække alle årsagens argumenter.
• Operaens premiere blev dekoreret med tilstedeværelsen på scenen af ​​sanger Marie Carolina Miolan-Cavallo. Hun udførte også dele af Juliet i 1873, da vokalisten selv var 45 år gammel. I produktionerne fra 80'erne af XIX århundrede deltog en anden diva - Adeline Patti. Den førende rolle i operaen hjalp den berømte italiener til at afsløre et dybt talent for udførelsen af ​​tragedien. Sangeren har bevist, at hun ikke kun er i stand til at vænne sig til komiske billeder, men også til at virke i en anden rolle.

Bedste tal

"Dans ce reve, que m'enivre"- Julies arietta fra akt 1. Skrevet i rytmen af ​​en vals. Lys," luft "-musik og den tilsvarende vokaldel tegner billedet af en pige, der lever i en drømmeverden, ubekymret og ikke belastet af sorger og lidenskaber.

"Dans ce reve, que m'enivre" (lyt)

"Ah! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo fra lov 2. Den unge drømmer om et hemmeligt møde med sin elskede, som skal finde sted i skumringen. Romeo ser frem til solnedgangen for at komme ind i haven og hurtigt finde sig under Juliet's balkon.

"Ah! Leve-toi soleil" (lyt)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- en duet af Juliet og Romeo fra den 4. handling. En udtryksfuld, sensuel salme til kærlighedens triumf, operaens nøgle nummer, apoteket af lyrisk stemning med angst angst, foreskygge tragiske hændelser.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (lytte)

Oprettelseshistorie

Gounod begyndte at skrive opera i 1865 og bosatte sig på Middelhavskysten, i den lille by Saint-Raphael i Frankrig. Skitser og udkast til scoringer var klar på en utrolig kort tid: forfatteren arbejdede fra tidlig morgen til sen aften, ikke følelse af træt. Inspiration og entusiasme blev ledsaget af et utroligt malerisk omgivende landskab. Afslutningsresultaterne blev afsluttet i Paris. Repetitionerne begyndte i midten af ​​august.

Libretto er skrevet af Michel Carré og Jules Barbier. De samme dramatikere arbejdede på libretto for "Faust"Efter at have taget teksten til den poetiske tekst til Gounods opera, forsøgte de bevidst at gentage succesen, og denne overdrevne iver spillede en grusom vittighed på stykket. I Faust skrev de omhyggeligt skrevne sekundære tegn meget godt" balance "lyse, karismatiske billeder af hovedpersonerne. En lignende modtagelse i Romeo og Juliet fik libretterne til sidst det modsatte resultat: Korspartier og bemærkninger fra tjenere begyndte at opfattes som noget påtrængende, for kunstigt og patetisk, noget der distraherer fra operativ drama af to elskere. Operaen Romeo og Juliet opnåede ikke større popularitet, men overtrådte ikke Faust, selv om det modtog høje karakterer fra kritikere og offentlig anerkendelse.

Arbejdet har en stærk dramatisk besked. Hovedtalene er 2 arier og 4 duos spredt over fem handlinger. Således er strukturen sammenlignelig med genren af ​​eclogue - lytternes opmærksomhed er nittet på de uophørlige kærlighedssamtaler mellem de to hovedpersoner, der finder sted mod en baggrund af dramatisk virkelighed.

Operaerne "Romeo og Juliet" og "Faust" er foruden den succesfulde "scene" skæbne forenet af det, der ligger i den ægte tragedie, der opstod i forbindelse med oprigtig kærlighed. Sekvensen af ​​begivenheder i begge tilfælde er vejen fra det første møde til det fatale klimaks. Efterhånden som historien skrider frem, bliver lytteren en observatør, til hvem det bliver tydeligt, hvordan tegnets følelser ændres som reaktion på den omgivende virkelighed. Her er et sted og kyskhed, og modvilje og fortvivlelse. Evnen til at udtrykke en sådan følelsesmæssig "evolution" ved hjælp af vokale dele og koreografiske tal er en af ​​Charles Gounods største fantastiske præstationer som grundlæggeren af ​​lyrisk drama i fransk opera.

Premieren fandt sted på scenen i Paris teater Lyrik. Arrangementet fandt sted den 27. april 1867. Samme år, om sommeren blev operaen præsenteret i London, og i efteråret blev forestillingen udført på scenen på Music Academy i New York. I det tyvende århundrede i Sovjetunionen blev operaen arrangeret i 1919 (Petrograd, Opera og Ballet Theater), i 1941 og 1945 - på stadiet af Bolshoi Theater (Romeo's rolle blev spillet af Sergei Lemeshev).

Baseret på William Shakespeare's værker blev der skabt et stort antal operaer baseret på "Romeo og Juliet"blev skrevet omkring 20 librettos til forskellige forestillinger. Men blandt alle produktioner kun opera Charles Gounod vises på teatralske scener med misundelsesværdige konsistens. Hemmeligheden om udødeligheden af ​​dette værk er kortfattet og kortfattet beskrevet af Jules Massenet: "Det lader til at elskere kun synger for sig selv, og offentligheden føles som tilfældige vidner, der har mulighed for at vidne til menneskets indre hemmeligheder." Charles Gounod lykkedes at klæde historien i musik, gav hvert åndedræt, hver ser en speciel lyrisk lyd, hjertelig og piercing, der kan reagere med følelser i hjertet af enhver ligeglad lytter.