PI Tchaikovsky Symfoni nr. 4: historie, video, indhold

PI Tchaikovsky Symphony №4

Tchaikovskijs fjerde symfoni er et usædvanligt kraftigt arbejde, der åbnede i komponisten en ny facet af hans personlighed. Sammensætningen har en dyb betydning, som findes på vores side.

Oprettelseshistorie

Idéen om at komponere en symfoni besøgte komponisten efter at have oplevet en alvorlig psykisk krise forbundet med et mislykket ægteskab. Staten og den socio-politiske situation, nemlig den russisk-tyrkiske krig, pumpede. Militære handlinger var altid forbundet med Pyotr Ilyich Tchaikovsky med billedet af fatum, den fatale begyndelse, som dominerer den lyriske helt, og nu har de helt tilskyndet til oprettelsen af ​​en så stor sammensætning.

Den fjerde symfoni blev afsluttet i 1877. Et år senere blev hun udført under ledelse af Nikolai Grigorievich Rubinstein. Succes blev garanteret, hallen hylede. Mange af lytterne kunne ikke forstå musikens ideer, men Tchaikovsky ønskede ikke at afsløre det. Komponisten troede alvorligt, at en person skulle gætte sig selv, og skaberen burde på ingen måde lægge sine egne tanker. Den eneste med hvem Tchaikovsky delte arbejdsprogrammet var Nadezhda Filaretovna von Meck, en tæt ven ved korrespondance. I et af bogstaverne forklarede han indholdet af hver del.

Interessante fakta

• Det symfoniske værk blev gencertificeret til det russiske folkekorkester ved hånden af ​​Alexander Glazunov. Andreev, der var grundlæggeren af ​​det russiske folkekorkester og også en promotor af russisk folkemusik, havde brug for en sådan orkestration. Det er bemærkelsesværdigt, at arbejdet i folkemusikarrangementet kun blev lydt fra scenen en gang, hvorefter tchaikovskijs slægtninge erklærede ejerskabet til den musikalske skabelse.
• Arbejdets sponsor er N.F. von meck
• Sammensætningen er baseret på Ludwig van Beethovens 5. symfoni.
• I den fjerde del af værket skaber komponisten variationer på temaet for den russiske folkesang "Der var en birk i marken".
• I russisk musik betragtes den 4. symfoni som det første symfoniske værk af dramatisk karakter.
• Forfatteren diskuterer programmet for sin egen symfoni i et brev til Nadezhda Filaretovna von Meck.

Indholdet

4 symfoni åbner en cyklus af tre symfoniske værker, der fuldender den kreative vej. Indholdet af arbejdet for første gang i sit liv har Tchaikovsky en tragisk konnotation. For at udtrykke fylde af de musikalske billeder vælger Tchaikovsky Beethovens 5 symfoni som en dramatisk model. I dette tilfælde vil programmet være lyrisk-subjektivt af natur, fordi begrebet overvinde mennesket over skæbne er taget som grundlag.

Konflikten er bygget på baggrund af teatralsk drama, mod-actionens helt - rock, fatum og direkte handlingens helt - den lyriske helt. Navnet på konflikten er "mand og skæbne". Denne type konflikt betegner en genre af lyrisk musikalsk drama.

Arbejdsform Den klassiske 4. private symfoniske cyklus, hvoraf nogle kan ses i sammenhæng med den overordnede udvikling af arbejdet:

• Jeg deler. Rock og skæbne. Oprigtig opdeling.
• II del. Drømme og minder om en glad fortid.
• III del. Spillet af fantasi.
• Del IV Ensomhed i en menneskemængde er en grusom skæbne af skæbnen.

Indledning spiller en stor rolle i arbejdet. Konstruktionen præsenterer et fanfare, marcheret tema. I kadence er den nedadgående bevægelse katabasis. Dette er temaet for kornfedt. Stor rolle i temaets opbygning - skuespilleren, søgmotivet. Det har også en formativ rolle på grænsen til konstruktion, på toppen af ​​klimaks. Det er sådan, hvordan skæbnesbillede bliver personificeret i arbejdet. Med emnet introduktion i fremtiden vil det være forbundet med en situation med brud på den lyriske helt.

Jeg deler værker skrevet i sonatform med en introduktion og coda. Udstillingen er typisk for Tchaikovsky og er tydeligt opdelt i 2 sektioner:

• Hoveddelen har en lyrisk og dramatisk karakter. Tre-delt form med en udvikling reprise og en dynamisk midten. Hovedtemaet i valsens karakter, understreger lette akkompagnement tilhørsforhold til genren. Melodien er tonalt åben, hvilket giver dig mulighed for yderligere at dramatisere arbejdet. F-mollens tonalitet er et symbol på den tragiske i musik.
• En side batch har 2 temaer. 1) Det første tema har en pastoral, melankolsk karakter. Træ-messing timbre er en afspejling af musikens kulturelle begyndelse. 2) Det andet tema er skrevet i den sicilianske genre, det omfatter hovedpartens intonation.

Konfliktens plot forekommer lige ved udgangen af ​​eksponeringen og de første udviklingscykler. Indførelsesemnet fremstår som tema for rock. Forværring af konflikten. Indførelsen af ​​rør, ændringen af ​​en major på mindre med samme navn. Fanfare på basunen på bas ostinatnom, indtast de tre franske horn i C-dur. Alt dette siger, at en reel storm vil bryde ud snart. I udviklingen ved hjælp af polyfoniske teknikker og sekventering udvikler hovedtemaets intonationer, hvilket fører til et klimaks: et prelude til en gengivelse. Udviklingen af ​​temaer, introduktionen af ​​introduktionsemnet i trompeten. Udseendet af det symbol, der ofte anvendes af Tchaikovsky, er en ændret subdominant akkord, der markerer død og rock.

Gentagelsen af ​​hovedtemaet i nøglen til D-minder gør musikens karakter endnu mere dyster og depressiv. Kulminationspunktet er karakteristisk for komponisten - dette er stemmeens modbevægelse, det vedvarende dominerende orgelpunkt. Tromboner spiller en triade.

Indgangen på sidedelen symboliserer, at den lyriske helt forsøger at skjule sig fra skæbnenes skæbne og falder ind i drømme: 1 tema lyder i en mindre nøgle i fakkelens timbre, men hvordan kan det være skjult for det, der blev opfundet af dit sind. Der er ingen sidste kamp, ​​der er ingen steder at løbe.

Fanfare, invasionen af ​​introduktionsemnet, skæbnen igen overraskede mig. Koden har flere konstruktioner:

1. koral;
2. Stigende intonationer af hovedtemaet får en hurtig karakter. Der er håb om sejr over skæbnen.
3. Indtrækning af introduktionstemaet i hornklanget.

Den generelle kulmination af den første bevægelse - det sidste tema for den lyriske helt - er en tragisk monolog. Tomt rum, ensomhed og uudholdelig smerte, men han lever stadig. Dette er ikke det sidste ord.

II og III dele er kontrastskygger (tilsætning).

II del - canzone Formularen består af tre dele med en kode. Hovedtemaet er oboe solo, cantilena. Mellemdelen er et patetisk klimaks. Reprise - psykologisering gennem recitativer. Dette er en sød tristhed, let melankoli om fortiden, hvilket var, men det ændrer ikke noget. Når koden er trist, går livet for hurtigt.

Del III - Scherzo har en lyrisk fortolkning. Hovedelementet i stykket er modtagelse af pizzicato-strenge, der minder om folkemusikinstrumenter. Scherzo er oversat som et spil. Delen er et fantasierespil, når heltten helt glemmer alt og giver ham mulighed for at drømme om fortiden og fremtiden.

finale - Dette er en fortsættelse af oppositionsstenen. Form fungerer rundto (populær sjov) med funktionerne i sonata. Dette er en spredt variationscyklus på temaet for den russiske folkesang "Der var en birk i marken." Den dobbeltsidede handling er karakteristisk: en masseprocession (objektiv i verden) og en lyrisk helt (subjektiv). En person kommer til livets karneval, han ønsker at drukne sin egen smerte og kigge på andres sjov. Men skæbnen overfalder ham igen, men ingen kan hjælpe ham.

Hvis du ikke kan ændre situationen, er det nødvendigt at ændre holdningen til det, der skete med helten. Han indså, at det stadig er muligt at leve, selv når ingen bekymrer sig om dig. Kun manden selv kan hjælpe sig og redde sig selv.

Betydningen af ​​arbejdet er, at en person sommetider søger skylden i sine egne modganger, og placerer sine egne blunders på skæbnen, skæbnen, rocken. I glade øjeblikke undrer sig ingen, hvorfor det sker med ham. Når alt kommer til alt, hvis du er glad, så er det kun din fortjeneste. Så hvad er retfærdigheden? Kan skæbnen være kun ondskab? Eller er det bare et cover.

Hovedforskellen i indholdet af Beethovens femte symfoni og Tchaikovsky's fjerde symfoniske arbejde i tegnene. Man vil kæmpe for tabet af puls, den anden vil forsøge at drukne sin egen smerte. Men kun den, der bærer ansvar for sit liv og valg, vinder.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Symphony №6 "Patetisk"

"Børns album"

Nøddeknækkeren Ballet

Brugen af ​​musik i biografen

Musikken i den 4. symfoni berører det evige problem i menneskehedens kamp over skæbnen. Måske var det denne faktor, der påvirker brugen af ​​musik i film af forskellige genrer:

• Outrage (2016)
• Birdman (2014)
• Svanesøen (2013)
• Extraman (2010)
• Fjerde protokol (1987)
• National Health (1973)
• Ozie og Hariet's eventyr (1955)
• Profil (1954)
• Hvis du elsker mig (1946)
• Lyde af Forge ved Midnat (1945)

Den fjerde symfoni er et subtilt psykologisk drama, der ikke har nogen plot. Lytternes fantasi kan komme helt op med en historie. Dette er manifestationen af ​​Tchaikovskijs geni.