Glinkas Romances: historie, video, indhold, interessante fakta

Glinka's Romances

Mikhail Ivanovich Glinka. Denne fremtrædende komponist hedder med rette den russiske klassiske musik, da det var han, der lagde grundlaget for russisk opera og symfonisk musik. Der er dog en anden musikalsk genre, hvor maestroen forlod en generøs arv til sine efterkommere, mange kender ham som forfatter til bemærkelsesværdige kammer-vokale værker. Glinkas romantiske kreativitet er uvurderlig. I den kunne han opsummere det bedste, der tidligere blev skabt i denne genre, og bringe det til sand perfektion. Glinkas vokale miniaturer er ikke kun en slags kreativ journal, som han stolede på i sin sjæls innerste hemmeligheder. I dem gør komponisten uforvarende lytterne til at beundre de naturlige landskaber, beundre portrætskitser og også lave fascinerende rejser gennem fantastiske lande.

Historien om skabelsen af ​​romancer af Mikhail Ivanovich Glinka, samt mange interessante fakta og musikalske indhold af værkerne, læses på vores side.

Oprettelseshistorie

Begyndelsen af ​​historien om sten-vokal arv Mikhail Ivanovich Glinka falder sammen med den tid han tog sin eksamen fra St. Petersburg Noble Guest House. Det var i 1822, at hans første skriftlige erfaring var markeret. I begyndelsen af ​​hans kreative aktivitet forsøger komponisten sin hånd på forskellige genrer, og det er ikke overraskende, at vokaltekstens værker besatte et særligt sted i disse virksomheder.

Hans første romantik på skuespillerens poetiske tekst Konstantin Bakhturin "Min harpe"Glinka skrev kort før den berygtede ødelæggende Petersborg-oversvømmelse i 1824. Komponisten, der var kritisk over sit værk, straks mærkede ham" mislykket forsøg ". Efter en kort pause kom en anden kammermusiksammensætning ud af pennen Mikhail Ivanovich. Denne gang blev den unge digter Yevgeny Abramovich Baratynsky valgt. En romantik skabt om vinteren 1825Frist ikke"blev straks værdsat af lytterne og anses stadig for at være et af de mest perfekte værker af vokal lyrisk Glinka. Det er værd at bemærke, at den romantiske karakter af komponisten i samme periode med hendes ønske om at forkæle drømmende drømme fandt ekstase i Zhukovskijs elegante digte. Poetiske tekster Vasily Andreevich, der bringer Mikhail Ivanovich til tårer, dannede i 1826 grundlaget for vokale kompositioner "Dårlig sanger"Og"trøst". Så vendte den unge komponist til Konstantin Batiushkovs værk ("Hjertehukommelse"), og lidt senere Sergey Golitsyn ("Fortæl mig hvorfor") og Alexander Rimsky-Korsakov ("Efterår nat, nat sort").

En interessant historie er skabelsen af ​​et andet vokalstykke af Glinka, som hører til den tidlige komponistens værk - romantikken "Må ikke synge, smuk, med mig"En dag i sommeren 1828 talte Mikhail Ivanovich sammen med forfatteren af ​​den berømte komedie" Sorg fra sindet "Alexander Griboedov med stor begejstring for musik. Under samtalen spillede Alexander Sergeevich motivet til en georgisk sang, der fascinerede komponisten, som han lagde den som grundlag for af hans nye instrumentale legeme. Nogle gange senere blev denne sammensætning udført under et venligt møde, hvor Alexander Sergeyevich Pushkin var blandt gæsterne. Den store digter kunne godt lide musik i arbejdet meget, og i lang tid gjorde han det ikke tænkte på det, skrev han digte til hende.Dette var den første sammensmeltning af to store nationale talenter, kun en i poesi og den anden i musik.

Fra 1830 til 1834 tilbragte Glinka udlandet. Rejser gennem Tyskland, Italien og Østrig blev han ikke kun bekendt med landets kultur, men forbedrede også sin viden om komponist kunst. Denne gang i Mikhail Ivanovits værker er markeret som begyndelsen på en moden periode. Det var da, at komponisten skrev fantastiske kammer-instrumentale kompositioner, såvel som vidunderlige vokal miniaturer, blandt hvilke det er nødvendigt at specielt notere romancer "Venetianske aften"på ordene af I. Kozlov og"Vinderen"vers af V. Zhukovsky.

Efter at have vendt tilbage til sit hjemland i 1834 begyndte Glinka straks at gennemføre sin globale kreative plan - skrivning opera "Livet til tsaren", men ikke desto mindre stoppede han ikke med at komponere vokal miniaturer, hvor han udtrykte sin spænding med stor entusiasme. I 1835 appellerer komponisten igen til teksten Pushkin og skaber en romantik fuld af følelser "Jeg er her, Inesilla"De følgende otte romancer til verserne af hans strålende moderne Glinka skrev først efter poetens død. 1838 var præget af udseendet af sådanne vokal kompositioner som"Nat skumfiduser"Og"Hvor er vores rose". I 1839 komponerede Mikhail Ivanovich"Brændets ønske brænder i blodet", og i 1840, året -"Jeg kan huske et vidunderligt øjeblik"Og"anerkendelse"Nine år senere, for Pushkins årsdagen, kom komponisten fra penen ud tre mere vidunderlige romantik:"Zazdravny Cup", "Adele"Og"Mary"Senere blev denne periode karakteriseret ved den blomstrende Glinkas kammer-vokal kreativitet, kendt af musikologer som" Pushkin's tid ".

Udover Poesjins poesi, i den centrale periode af hans kreative aktivitet, rejste Mikhail Ivanovich igen poetikken om Vasily Zhukovsky, skrev i 1836 den berømte ballad "Nat show"Derudover skaber komponisten i hans digte tæt på forfatteren Nestor Kukolnik en række bemærkelsesværdige værker, herunder romantikken"tvivl"(1838) og en cyklus på 12 vokal miniaturer, forenet af navnet"Farvel til Petersborg" (1840).

Siden slutningen af ​​firserne er karakteren i Glinkas kammer-vokale værker ændret mærkbart. Lysbilleder erstattes af sorgfulde stemninger. Romances "Margarita sang"(I.V. Goethe),"bøn", "Jeg hører din stemme"(M.Yu. Lermontov) og"Du vil glemme mig snart"(Y. Zhadovskaya) kan helt sikkert betragtes som dramatiske monologer.

Hans sidste romantik på den poetiske tekst af forfatteren Nikolai Pavlov "Sig ikke dit hjerte gør ondt"Komponisten skrev i 1856, kort før sin død.

Interessante fakta

• Glinkas uvurderlige kammer-vokal arv har mere end firs kompositioner komponeret af Mikhail Ivanovich i de poetiske tekster af tyve forfattere, som mest var komponistens samtidige.
• Der er tilfælde, hvor musikken i Glinkas sange optrådte før ordene. For eksempel var det sådan med den berømte romantik på den poetiske tekst af Alexander Sergeyevich Pushkin "Do not Sing, Beauty, foran mig", såvel som "Passing Song" til ordene fra Nestor Kukolnik.
• Melodien af ​​den "patriotiske sang" M.I. Glinka, som komponisten komponerede i verserne af V. Zhukovsky "Russernes Bøn", er ti år gammel: fra 1990 til 2000 var den russiske føderations anthem.
• Den første publikation af M.I.'s skrifter. Glinka blev fejret i 1829. To komponist romancer: "Heart of Memory" (K. Batyushkov) og "Tell Why" (S. Golitsyn) blev inkluderet i en ny udgave kaldet "Lyrical Album".
• Glinka skrev ti romancer til Pushkin's digte, men det er nysgerrig at komponisten primært valgte lyceum poetens poesi for hans kompositioner.
• Historien om skabelsen af ​​romantikken "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" er fantastisk. Alexander Pushkin og Anna Kern mødte i 1819. Den nittenårige skønhed, som havde et stærkt indtryk på digteren, havde været gift med en halvtredsårig generel Ermolai Kern i to år. Seks år senere, da Pushkin slog ud i eksil i Mikhail, fandt mødet mellem Anna og digter sted igen. At være en stor beundrer af Alexander Sergeevits talent og at være en gæst hos hendes slægtninge i den nærliggende ejendom, ønskede Kern sig stærkt at se ham. Endnu en gang forbløffet over den unge kvindes skønhed skrev Pushkin dette udødelige mesterværk. Utroligt gentog historien med forfatteren af ​​romanskens musik, kun lidt anderledes. Da Glinka i 1838 mødtes og blev forelsket i Anna Kerns datter Catherine, var han gift i tre år. Men ømme følelser så fanget Mikhail Ivanovich, at han ikke kunne hjælpe det. Det var da, at musikken til digtene dukkede op, som den strålende Pushkin dedikeret til Anne Kern, moderen til komponistens elskede søde Katya.

• Udover romantikken "Jeg husker et vidunderligt øjeblik," Glinka dedikeret sin berømte Catherine Kern "Wals fantasi", såvel som vokal miniature" Hvis jeg møder dig ", skrevet i vers af digteren Alexei Koltsov.
• Mikhail Ivanovich mødte Alexander Sergeyevich Pushkin mens han studerede på den Ædle Pension. Digteren besøgte ofte sin yngre broder Leo der.
• Tidligere af Glinka bemærkede, at komponisten var en fremragende vokalist. Men i begyndelsen af ​​naturen, med en hæs stemme med en ustabil intonation, begyndte han entusiastisk at synge med en italiensk lærer, der bor i St. Petersborg. Som følge af flittige vokalundervisning lød Mikhail Ivanovits stemme smukt. Efterfølgende har han efterhånden studeret potentialet for den menneskelige stemme, komponisten lavet sin vokal metode, som han arbejdede med så fremragende opera sangere som solisterne af kejserlige scenen som Daria Mikhailovna Leonova, Andrei Petrovich Lodiy, Osip Afanasyevich Petrov, Anna Yakovlevna Petrova-Vorob'yova.

indhold

Sangkunst tiltrak Michael Glinka gennem hele sin karriere. En række forskellige kammer-vokal genre, herunder serenader, elegier, ballader, sange, fantasier og selvfølgelig romancer gav komponisten mulighed for at afsløre hemmelighederne i den menneskelige sjæl, skildt trække hverdagsbilleder og portrætter af mennesker og farvebilleder naturligt landskaber. Dette er en slags lyrisk dagbog, der afspejler komponistens livsindtryk.

Det er nødvendigt at bemærke, at melodierne i Glinkas vokale kompositioner kendetegnes ikke kun af deres charmerende skønhed, men også af deres overraskende bekvemmelighed for ydeevne. Dette er resultatet af komponistens omhyggelige undersøgelse af funktioner og evner i den menneskelige stemme.

Det er også vigtigt at være opmærksom på, at mens du skriver romancer på teksterne til forskellige digter, Mikhail Ivanovich, samtidig med at du opretholder stilens enhed, dygtigt afspejler i musikken de karakteristiske træk ved hver forfatters litterære sprog. Desuden kan komponisten præcist bestemme hvilket digt der skal tages som grundlag for en eller anden romantik, derfor er hans vokale miniaturer skelnet af ægte realisme med at vise hele spektret af menneskelige følelser, klarhed og objektivitet af verdenssynet, livets harmoniske livsform samt form og balance i form.

Mange vokale miniaturer af Glinka blev kendt, men de følgende værker er især populære:

"Frist mig ikke unødigt." Romantikken skrevet af Glinka i 1825 til digtet af Yevgeny Baratynsky refererer til den tidlige periode af komponistens kreative rejse. Denne elegance med en glat og udtryksfuld melodisk linje fortæller om følelser og tvivl om en person, der er skuffet over kærlighed, men giver et hemmeligt håb om sin opstandelse. Sammensætningen føles tydeligt i den poetiske teksts psykologiske undertoner: på trods af tilsyneladende tilbageholdenhed er der spændende spænding i musikken.

"Frist mig ikke unødigt" (lyt)

"Jeg er her, Inesilla." Dette er en romantisk sang - serenade, som er baseret på et digt af Alexander Pushkin. I den er en scene fra livet i det solrige Spanien genskabt livligt: ​​en lidenskabelig anerkendelse af den velsignede elsker af hans udvalgte. I en udtryksfuld melodi, skygget af tre kvarters størrelse, understregede komponisten den nationale spanske smag, såvel som udtrykkeligt og dynamisk legemliggjort, skabt i en poetisk tekst, billedet af en ædle og modig ridder, der ikke har til hensigt at trække sig tilbage fra sine tanker.

"Jeg er her, Inesilla" (lyt)

"Jeg kan huske et vidunderligt øjeblik." Dette sande mesterværk af vokal lyricisme, skrevet af Glinka på Pushkin's poetiske tekst, har en interessant historie om skabelsen, som til en vis grad kan kaldes mystisk. I begyndelsen dedikerede Alexander Sergeevich sin skabelse til den berømte Sankt Petersborgs skønhed Anna Petrovna Kern, og efter et stykke tid blev Mikhail Ivanovich fascineret af hendes datter Ekaterina. Komponisten, inspireret af bekendtskab og kommunikation med en pige med hvem han følte åndelig slægtskap, komponerede en fængslende romantik for det digt, der afspejler både digterens og komponistens følelser.

"Jeg husker et vidunderligt øjeblik" (lyt)

"Passing Song". Denne sammensætning, der indgår i cyklen "Farvel til Petersborg", blev skrevet af Mikhail Ivanovich i 1840 på verserne af Nestor Kukolnik. Denne farverige genre skitse afspejler levende komponistens indtryk, som han modtog efter at have besøgt jernbanen for første gang, som åbnede i 1837 og forbundte Petersborg med Pavlovsk. Den muntre miniature skildrer i høj grad alt, hvad der er forbundet med det overraskende for den tidsmæssige innovation: stationens trængsel, den høje lyd fra stemmerne, hjulets klatring, forventningen til de ønskede møder og nye indtryk.

"Passing Song" (lyt)

"Skylark". Denne romantik, såvel som The Passing Song, blev komponeret af Glinka baseret på Nestor Kukolniks ord og er inkluderet i vokalcyklus Farvel til Petersborg. Den intime, tinged med lystekstsammensætningen genskaber kun billedligt et billede af den russiske natur, men udtrykker også den ømme følelser af en lyrisk helt. Romantikken med en smuk melodi melodi, udover fyldt med fantastiske triller af en lille forårsfugl, fascinerer ikke kun med sin vokale perfektion, men også med sin enkelhed.

"Lark" (lyt)

"Doubt". POmans - en elegance skrevet af komponisten i den poetiske tekst af N. Kukolnik er et levende eksempel på komponistens modne tekster. Den vokale miniature, som kan beskrives som den romantiske "sorgens poesi", afspejler den komplekse kamp for menneskelige følelser, der opstår i den lyriske heltes sjæl. Han søger fred, men hans hjerte er revet af jalousiens pangs.

"Tvivl" (lyt)

"Night View". Poetisk tekst, som dannede grundlaget for dette vokale arbejde af Glinka, blev balladen af ​​Vasily Zhukovsky. I Frankrig var der engang en legende om Napoleon: befalingen steg fra graven om natten og inspicerede sine tropper. Digteren og så viste komponisten malere et billede af en usædvanlig, spøgelsesparadis. Den vokale del, gennemsyret med marchrytme, musikalsk deklamation samt den ekstremt billedlige klaverdel - bidrager alt sammen til den figurative oplysning af indholdet af den poetiske tekst og giver arbejdet en majestætisk forhøjet karakter.

"Night Review" (lyt)

Kammer og vokal kreativitet Mikhail Ivanovich Glinka - Dette er et uvurderligt bidrag til den russiske musikalske kultur. Melodiets fortryllende skønhed, tilbageholdenhed med at udtrykke stemninger og følelser, stilfuldhed, men det vigtigste er den absolutte sammensmeltning af poetisk tekst og musik - alt dette gør romanser og sange af komponistens perler af skabelse, der har vundet lykkedes og kunstneres ublu kærlighed.