PI Tchaikovsky "Børns Album"
Det vides, at Peter Ilyich Tchaikovsky elskede børn meget godt, han forstod dem godt. Dette fremgår af hans berømte sætning, at blomster, musik og børn udgør den bedste udsmykning af livet. Ikke overraskende gennemsyrer børnenes tema bogstaveligt talt alt hans arbejde, og legebogen "Children's Album" var det første sådant arbejde i Rusland. Senere kom denne cyklus ind i guldfonden af essays skrevet specifikt til børn. Dette er ikke kun en kompilering - det er en hel verden, et magisk land, genindspillet i lyde.
Oprettelseshistorie
Til ideen om at skrive en samling små lege specielt til børn, blev Tchaikovsky fremkaldt af to faktorer. For det første tjente de som et eksempel på Robert Schumann. Pyotr Ilyich ønskede også at komponere en cyklus af enkle spiller, som Album for den unge, som børn frit kunne udføre. For det andet blev Tchaikovsky opfordret til at kommunikere med sine nevøer til ideen om at komponere et sådant arbejde. Det er kendt, at komponisten var meget varm over for sine søsters børn, ofte besøgte dem, fortalte forskellige historier om sine rejser, spillede dem og lyttede også med interesse for alle deres historier.
For første gang nævner Tchaikovsky sin intention om at komponere en samling af børns skuespil den 26. februar 1878 i et brev til sin forlægger i Firenze. En måned senere begynder komponisten at arbejde på cyklen. 30. april 1878 under et besøg på sin søster A.I. Davydova i Kamenka, skriver han PI. Jürgenson, der rapporterer om sit arbejde på Børnenes Album.
Der er ingen oplysninger om processen med at komponere selve cyklen, det er kendt, at det blev skrevet af komponisten ganske hurtigt. Omkring en måned senere i sit brev til N.F. von meck Peter Ilyich skrev, at han komponerede alle spillene, og nu vil det tage yderligere seks måneder at sætte cyklen i orden og redigere alt.
Den 29. juni sendte Tchaikovsky i håndskrift til udgiveren manuskripter af alle værker skrevet på det tidspunkt, herunder en samling af børns skuespil.
Forskere foreslår, at ideen om en dedikation af samlingen til sin nevø Volodya Davyvod opstod i Tchaikovsky efter arbejdet med kompositionen var afsluttet. Det er kendt, at sommeren 1878 brugte komponisten meget tid med ham i Kamenka. Der er ingen dedikation i samlingen, men i hans brev til N.F. von Meck Tchaikovsky fortæller allerede i detaljer, at han besluttede at afsætte cyklen til sin nevø, der elsker musik meget og endda lover at blive musiker. Tydeligvis udtalte Tchaikovsky sin beslutning om sin beslutning til udgiveren under et personligt møde i slutningen af september og begyndelsen af oktober 1878.
Interessante fakta
- Det er kendt, at Tchaikovsky for sit arbejde modtog 240 rubler fra forlaget. Det var prisen, som komponisten selv satte til 10 rubler for hvert stykke.
- Forskerne mener, at årsagen til, at komponisten begyndte at skrive en samling af børnebrikker, kunne have været meget levende indtryk af den hørte sang fra en gadesanger i Firenze. Tchaikovsky skrev selv om denne sag i et brev til sin bror den 27. marts 1878. Komponisten blev specielt chokeret af udførelsen af en sådan "unchildish" sang af en drengesanger, der ikke var så tragisk i sin fortolkning som i originalet.
- Der er en anden faktor, der har indflydelse på Tchaikovskijs beslutning om at komponere Børnenes Album, som er kommunikation med Kolya Konradi (kandidat til komponistens bror). Det er kendt, at med Kolya og med MP Tchaikovsky, han tilbragte en del af vinteren 1877-1878. De besøgte seværdigheder sammen, rejste meget.
- I starten udviklede Tchaikovsky en lidt anden rækkefølge af spiller, som blev ændret i første udgave, udført med hans deltagelse.
- På trods af at samlingen oprindeligt var beregnet til børn, blev den fast etableret i verdensmusiklitteraturen og blev ofte udført selv af professionelle kunstnere. Det er nok at huske versionen af Ya.V. Flier, som er kendt for mange takket være bevarede lydoptagelser. Versionerne af M. Pletnev og V. Postnikova er en meget kunstnerisk model. Pletnev bringer sit syn til læsningen af dette arbejde. Han ændrer rækkefølgen af tal og fremsætter sin version af det dramatiske koncept for samlingen.
- Pyotr Ilyich værdsatte den første udgave af hans samling, men han kunne stadig ikke lide nogle øjeblikke. Så beklagede han udseendet af "Children's Album". Han ønskede, at kompileringsformatet skulle være anderledes, da Volodya (til hvem essayet er dedikeret) ville være meget ubehageligt at se på noterne, når de spiller. Komponisten havde også krav på illustrationerne.
- I alle udgaver af den sovjetiske periode blev titlen på det sidste stykke "i kirken" specifikt ændret til "kor".
- Det er interessant, at ideen om at oprette sådanne samlinger af miniaturer til børn senere blev behandlet af komponister som A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
- Der er et stort antal arrangementer af Tchaikovskys børneindsamling til forskellige instrumenter og lige orkestre. For eksempel gjorde Vladimir Milman og Vladimir Spivakov arrangementer for et kammerorkester. Takket være Robert Groslots bestræbelser fremkom der et arrangement for kammerorkester og messingensemble. Der er en pointe af "Børns Album" til percussionsensemblet, som Anatoly Ivanov omarbejdede, og lidt senere i 2014 optrådte arrangementet for strengorkester og perkussion, lavet af komponist Dmitry Batin.
Indholdet
I "Børns Album" er der 24 spiller med deres individuelle navn. Indholdets programindhold er opbygget i en bestemt rækkefølge: morgen, eftermiddag og aften. Derudover ses flere plot linjer på en gang i cyklen.
Den første storyline afslører for publikum billeder af barnets opvågnelse og dagens begyndelse.
"Morgenbøn" - Dette er et utroligt smukt, lyst, kontemplativt stykke, som fremkalder tanker om Gud, om sjælen. Tchaikovsky lykkedes det overraskende at formidle korets sang i klavermusik. Melodien af dette spil er vævet af levende intonationer takket være en speciel præsentation. Humørkoncentrationen hjælper også med at formidle en ensartet rytmisk bevægelse, præsentation af tekstur, simpelt harmonisk sprog og lys tonalitet.
Andet spil "Vintermorgen" bringer et andet humør til den fredelige morgen atmosfære. Regnt vejr (koldt med en snestorm og en snestorm) transporteres meget præcist ved forstyrrelse og erstattet gennemsigtigt oplyst musik. Mellemdelen bringer en vis skygge af sorg, hvilket yderligere understreger starten på genoprettelsen.
"Vintermorgen" (lyt)
Tredje spil "Spille heste" åbner historien om legetøj og børneværelse. Dette lille stykke overfører meget præcist klatring af hoveder på grund af den ensartede rytmiske pulsering, som bringer den tættere på tokat. Billedet af legetøjsheste hjælper med at formidle en tredelt størrelse, der lyder let og livligt i dette tilfælde.
I stykket "Mor" musik er meget enkel, men fuld af åndelige oplevelser. Den er præsenteret i form af en duet: den nederste stemme har et varmere timbre, og den øverste - en klar, lys en. Generelt er dette stykke meget harmonisk, blødt, selvom komponistens størrelse ikke vælges tilfældigt, da det tredelt volumen giver musikrundheden og blødheden.
I stykket "Marts af træ soldater" Tchaikovsky afslører hovedbilledet af et meget klart rytmisk mønster og verificerede slagtilfælde. Komponisten formåede meget præcist at formidle de præcise, næsten mekaniske bevægelser af soldaterne til trommeslagerens skud.
"Marts af træ soldater" (lytte)
Følgende skuespil (6, 7, 8, 9), som udgør en lille suite, afslører en anden historie, der fortæller om et lille barns vanskelige, alvorlige åndelige liv, der føler alt så akut som voksne.
"Sygdom dukker" gør et helt andet billede. Trist musik frembringer erfaringerne fra en lille pige, der er blevet involveret i at spille, at hun tager alt seriøst og er meget bekymret for hendes foretrukne dukke. Interessant bygget musikalsk stof af stykket, hvor der ikke er nogen kontinuerlig melodi. Pauser, såvel som sørgmodig intonation, formidler dukkernes "sukker" og "moans". Efter et spændt klimaks slutter det med en falsk coda.
spille "Begravelsesdukker" har en anden undertekst, som forfatteren selv gav - "I efterligning af Schumann." Ifølge billedet er denne miniature meget ligner Robert Schumanns "First Loss" fra hans "Album for The Young". Komponisten tog alvorligt barnets følelser og afspejler den lille heroins ægte følelser.
"Waltz" helt pludselig bryder ind i fortællingens forløb og erstatter sorg og sorg for sjov. Hvorfor vælge en vals? Denne dans var en af de mest populære og elskede i XIX århundrede, og det lød ikke kun på de storslåede bolde, men også på hjemmeferier. "Waltz" fra "Children's Album" overfører atmosfæren af en helligdag.
"Waltz" (lyt)
"New Doll" - Dette er en fortsættelse af det sjove, fordi pigen er meget tilfreds med sit nye legetøj. Hun danser og spinder med den nye dukke. Musik giver meget præcist stemningen til en lille pige, en følelse af glæde og glæde. Spillet ligner en vals, dog lyder det meget hurtigt, den sædvanlige størrelse på 3/4 accelereres to gange.
Swift polsk dans "Mazurka" fortsætter linjen med dans miniaturer i samlingen. Men kun Tchaikovsky har en mere intim karakter, derfor er det første tema i stykket roligt, elegant.
De næste tre skuespil af Children's Album (11,12, 13) afslører folkemusiklinjen og kan endda kaldes en slags "russisk suite".
Alle tre spiller: "Russisk sang", "En mand, der spiller harmonika", "Kamarinskaya" de formidler en national smag, og i dem bruger Tchaikovsky samme udviklingsmetode - den variationsmæssige, som var ejendommelig for folks præstationer.
"Kamarinskaya" (lyt)
Erstatter russisk tema tjekkisk folkedans "Polka". Det lyder meget sjovt, perky og yndefuldt. Interessant nok er det denne miniature, der er den mest populære af hele cyklen.
I den næste storyline præsenterede komponisten sange fra forskellige lande. Rejsetemaet var meget tæt på Tchaikovsky, fordi han havde besøgt en hel del lande og byer. Selvfølgelig forsøgte han at belyser alle hans indtryk af de mange ture i musik. I denne historie indeholder spil 15,16,17,18, og de er stadig ved siden af 23 nummeret. Alle disse tal er lyse, farverige skitser. De fremlagde meget tydeligt Tchaikovsky italienske, franske og tyske træk i musik.
Det er ikke tilfældigt, at forfatteren foretrækker den italienske, fordi det er efterår og vinter fra 1877-1878, at han rejser rundt i europæiske byer, især Tchaikovsky besøger Italien. Fra Milano skriver han N. F. von Meck om hans levende indtryk modtaget der.
Nysgerrig at "Italiensk sang", "Tysk sang", "The Organ-Grinder Sings" og endda på en måde "Old French Song" forenet af en ide. De ligner alle lyden af et tøndeorgan. Disse indtryk af maestro er blevet bevaret siden barndommen, da hans far bragte et mekanisk organ fra St. Petersborg. Takket være denne enhed var Tchaikovsky i stand til at lære de store komponisters værker at kende.
"Italiensk sang" (lyt)
Ikke i "Børns Album" og uden eventyr er der to af dem her, og sammen med spillet "Sweet Dreams" danner de en fabelagtig drømmende linje.
"Nurse Tale" - Dette er en skræmmende historie fortalt af en gammel barnepige. Eventyrbilledet afsløret i skuespillet er udtrykt ved hjælp af harmonisk sprog og musikalske udtryksfulde midler. Generelt lyder musikken meget forsigtigt.
"Baba Yaga" - Dette er et andet eventyr i den cyklus, hvor komponisten meget præcist har formidlet hovedpersonens fantastiske flyvning. Heksen ryster hurtigt forbi publikum. Musikken lyder hårdt, med karakteristiske "skrig" af Baba Yaga og "fløjten af vinden". Ved hjælp af musikalske ekspressive midler kunne Tchaikovsky meget præcist karakterisere denne fantastiske karakter.
"Baba Yaga" (hør)
spille "Sweet Dreams" er rolig, drømmende. Blødheden af denne miniature understreges af den skarpe lyd af de foregående eventyrnumre.
"Sweet Dreams" (lyt)
"Larkens sang" - Dette er et lyst og utroligt malerisk billede, der overfører fuglenes kvidre. Musikken lyder meget let, den fremmes af mangel på rytmiske accenter, såvel som det faktum, at melodiets motiver begynder og slutter mest på svage slag.
Det endelige spil i cyklen "I kirken" - Dette er igen en appel til bøn, som i den første miniature. Musik lyder ret strengt og seriøst. Det skyldes det faktum, at i det brugte maestroen en ægte melodi af bøn. Mest sandsynligt har Tchaikovsky ikke specifikt forenklet det musikalske sprog, der udtrykker dybden af følelser i en så lille konstruktion.
"Børns album" Tjajkovskij - Dette er ikke kun en samling af børns skuespil dedikeret til hans elskede nevø. Dette er et kalejdoskop af levende billeder, en række levende indtryk af komponisten selv, som han var i stand til at formidle så præcist i musik, såvel som børns følelser. Dette er et fantastisk stykke i dens design og implementering, som fortjent går ind i guldfonden i verdensmusiklitteratur for børn.
Efterlad Din Kommentar