Hvad er ballet, ballet historie

Hvad er ballet, ballet historie

"Vi ønsker ikke bare at danse, men at tale dans"
G. Ulanova

Den fantastiske, smukke og mangesidede verden af ​​ballet vil ikke forlade nogen ligeglad. For første gang blev dette ord lød i Italien, genren opstod i Frankrig, foruden dette er ballet den ægte stolthed i Rusland, og i det XIX århundrede var det den russiske forestilling, der blev skabt af P.I. Tchaikovsky blev en sand model.

Hvad er ballet?

Dette er en musikalsk og teatralsk genre, hvor flere kunstarter er tæt sammenflettet. Så kombineres musik, dans, maleri, dramatiske og billedkunst med hinanden og bygger en harmonisk præstation, der udfolder sig for offentligheden på en teatralsk scene. Oversat fra italiensk betyder ordet "ballet" - "dans".

Hvornår kom balletten til?

Den første omtale af balletten går tilbage til det 15. århundrede. Oplysningerne forbliver, at retten dansedaglærer Domenico da Piacenza foreslog til næste bold at kombinere flere danse, skrive en højtidelig finale for dem og udpege dem som ballet.

Men genren selv opstod lidt senere i Italien. År 1581 blev anerkendt som udgangspunktet. Det var på dette tidspunkt, at Balthazarini spillede sin performance baseret på dans og musik i Paris. I det 17. århundrede blev blandede forestillinger (opera-ballet) populære. Samtidig er det musik, der er af større betydning i sådanne produktioner, og ikke dans. Kun gennem koreografens reformarbejde fra Frankrig, Jean Georges Noverd, erhverver genren klassiske skitser med sit "koreografiske sprog".

Dannelsen af ​​genren i Rusland

Der er oplysninger om, at den første forestilling "Ballet på Orpheus og Eurydice" blev præsenteret i februar 1673 ved retten af ​​tsar Alexei Mikhailovich. Den talentfulde koreograf Charles-Louis Didlo yder et stort bidrag til dannelsen af ​​genren. Imidlertid anses denne reformator for at være den berømte komponist PI. Tjajkovskij. Det er i hans arbejde, at dannelsen af ​​den romantiske ballet finder sted. PI Tchaikovsky lægger særlig vægt på musik og gør det fra et ledsagende element til et kraftigt instrument, der hjælper dansen til at subtly fange og afsløre følelser og følelser. Komponisten forvandlede balletmusikkens form og skabte også en ensartet symfonisk udvikling. A. Glazunovs arbejde (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​balletten, M. Ravel ("Daphnis og Chloe"), såvel som koreografernes arbejde M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina. I det nye århundrede skiller værkerne S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Gliere, A. Khachaturian ud.
I XX begynder komponister søgninger til at overvinde stereotyper og etablerede regler.

Hvem er en ballerina?

Tidligere blev ikke alle dansere i ballet kaldet ballerinas. Dette er den højeste titel, som modtog en danser for at opnå en vis kunstnerisk fortjeneste, såvel som et par år efter at have arbejdet i teatret. Først blev alle, der tog eksamen fra Theatre School, accepteret som en corps de balletdanser, med sjældne undtagelser - som solister. Nogle af dem formåede at opnå titlen ballerina om to eller tre års arbejde, nogle kun før pensionering.

Hovedkomponenter

Balletens hovedkomponenter er klassisk dans, karakteristisk dans og pantomime. Klassisk dans stammer fra Frankrig. Han er utrolig plastisk og elegant. Solodanser hedder variationer og adagio. For eksempel er den velkendte Adagio fra balletten "Svanesø" af P. I. Tchaikovsky. Desuden kan disse numre være i ensemble danser.
Udover solister, deltager corps de ballet, der skaber massescener, i aktionen.
Ofte er corps de ballet karakteristisk. For eksempel danser "spansk" fra "svane sø". Dette udtryk refererer til folkedanser introduceret til forestillingen.

Film om ballet

Ballet er en meget populær kunstform, som også afspejles i biograf. Der er mange smukke malerier om ballet, der kan opdeles i tre brede kategorier:

1. Dokumentarfilm er en indspillet balletpræstation, takket være, at du kan lære de store dansers arbejde at kende.
2. Filmballet - Sådanne billeder viser også forestillingen selv, men kun handlingen er ikke længere på scenen. For eksempel båndet "Romeo and Juliet" (1982), instrueret af Paul Zinner, hvor de førende roller blev udført af den berømte R. Nureyev og C. Fracci; "The Tale of the Humpbacked Skate" (1961), hvor hovedrollen blev spillet af Maya Plisetskaya.
3. Feature film, hvis handling er forbundet med ballet. Sådanne film giver dig mulighed for at fordybe dig i denne kunsts kunst og til tider begivenhederne i dem udfolder sig på baggrund af produktionen, eller de fortæller om alt der sker i teatret. Blandt sådanne film fortjener den amerikanske Proscene-film Nicholas Hytner, som offentligheden så i 2000, særlig opmærksomhed.
4. Vi bør også nævne de biografiske billeder: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" og mange andre.

Du kan ikke ignorere billedet af 1948 "Røde sko" instrueret af M. Powell og E. Pressburger. Filmen introducerer publikum til en forestilling baseret på Andersens berømte eventyr og fordyber publikum i balletverdenen.

Regisseret af Stephen Daldry i 2001 præsenterede det offentlige tap "Billy Elliot." Det fortæller om en 11-årig dreng fra en minearbejde, der besluttede at blive danser. Han får en unik chance og går ind i Royal Ballet School.

Filmen "Mania Giselle" (1995), instrueret af Alexei Uchitel, vil fortælle publikum livet af den legendariske russiske danser Olga Spesivtseva, som samtidige kaldte Red Giselle.

I 2011 optrådte Darren Aronofsky's anerkendte film "The Black Swan" på tv-skærme, der viser balletteaterets levetid indefra.

Moderne ballet og dens fremtid

Moderne ballet er meget forskellig fra de klassiske mere dristige kostumer og gratis dansfortolkning. Klassikerne indeholdt meget strenge bevægelser, i modsætning til det moderne, som mere passende kaldes akrobatisk. Meget afhænger i dette tilfælde af det valgte tema og ideen om præstationen. Baseret på det, vælger direktøren allerede et sæt koreografiske bevægelser. I moderne forestillinger kan bevægelser lånes fra nationale danser, nye tendenser i plast og ultramoderne dansetendenser. Fortolkning udføres også på en ny måde, for eksempel ved den roste staging af Svanesøen af ​​Matthew Bern, hvor pigerne blev erstattet af mænd. Koreografen Eifmans arbejde er en sand filosofi i dans, da hver af hans balletter indeholder en dyb betydning. En anden tendens i det moderne spil er sløring af genrenes grænser, og det ville være mere korrekt at kalde det multi-genre. Det er mere symbolsk i forhold til det klassiske, og bruger mange citater, referencer. Nogle forestillinger anvender montageprincippet for konstruktion, og produktionen består af spredte fragmenter (rammer), der sammen danner en fælles tekst.

Derudover er der i hele den moderne kultur en stor interesse for forskellige remakes, og ballet er ingen undtagelse. Derfor forsøger mange direktører at tvinge offentligheden til at se på den klassiske version fra den anden side. Nye aflæsninger er velkomne, og jo mere originale de er, jo mere succes venter dem.

Pantomime er et ekspressivt spil med bevægelser og ansigtsudtryk.

I moderne produktioner udbygger koreograferne de etablerede rammer og grænser. Udover klassiske komponenter bliver gymnastik og akrobatiske forestillinger tilføjet samt moderne danser (moderne fri dans). Denne tendens begyndte i det 20. århundrede og har ikke mistet sin relevans.

Ballet er en kompleks og multifacetteret genre, hvor flere kunstarter er tæt sammenflettet. Ingen kan forlade ligeglade dansers yndefulde bevægelser, deres udtryksfulde spil og de fortryllende lyde af klassisk musik. Bare forestil dig, hvordan ballet dekorerer ferien, det bliver en ægte perle af enhver begivenhed.

Vi er glade for at tilbyde balletdansere at udføre numre og uddrag fra klassiske og moderne balletter på dit arrangement.