Det er svært at finde i naturen noget smukkere og majestætiske end havelementet. Konstant skiftende, grænseløs, forlængende i afstanden, iriserende med forskellige farver, lydende - den tiltrækker og fascinerer, det er glædeligt at overveje det. Havets image blev sunget af digtere, kunstnere malede havet, melodierne og rytmerne af dets bølger dannede musikernes mange musikalske linjer.
To symfoniske digte om havet
Passionær fascination med havet fra den franske impressionistiske komponist C. Debussy blev afspejlet i en række af hans værker: "The Island of Joy", "Sirens", "Sails". Det symfoniske digt "The Sea" blev skrevet af Debussy næsten fra livet - imponeret over overvejelsen af Middelhavet og havet, som komponisten selv indrømmede.
Havet vågner op (del 1 - "Fra daggry til middag på havet"), havbølger forsigtigt sprøjter, gradvist fremskynder deres løb, solens stråler gør havets gnistre med lyse farver. Dette efterfølges af "Bølgens Spil" - fredfyldt og glædeligt. Dets kontrasterende ende - "Dialogen mellem vinden og havet" tegner en dramatisk atmosfære, hvor begge elementer i rasereglen.
Seascape i værker af M.K. Churlionis, en litauisk komponist og kunstner, er repræsenteret i lyde og farver. I sit symfoniske digt "The Sea" afspejles de bizarre ændringer af havelementet fleksibelt, nu majestætiske og rolige, nu dystre og hektiske. Og i cyklusen af hans malerier "Sonata of the Sea" har hver af de 3 kunstduvser navnet på dele af sonatformen. Desuden overførte kunstneren til maleri ikke kun navnene, men også bygget logikken om udviklingen af kunstnerisk materiale i overensstemmelse med loven om drama i sonatabladet. Billedet "Allegro" er fyldt med dynamik: raserende bølger, mousserende perle og gule splashes, en måge, der flyver over havet. Mystiske "Andante" viser en mystisk by, frosset i bunden af havet, langsomt synker en sejlbåd, der stod i hånden af en imaginær colossus. Den majestætiske finale er en hård, stor og impetuøs bølge hængende over små både.
Genre kontraster
Seascape er til stede i alle eksisterende musikalske genrer. Skærmen i havelementets musik er en integreret del af N.A. Rimsky-Korsakov. Hans symfoniske scene "Scheherazade", operaerne "Sadko" og "The Tale of Tsar Saltan" er fulde af smukt skabte billeder af havet. Hver af de tre gæster i operaen "Sadko" synger om sit hav, og det ser ud til at være koldt og formidabelt - ved Varyag, nu omgås mystisk og forsigtigt i gæstets historie fra Indien, så spiller med skinnende højdepunkter fra Venedigs kyst. Det er interessant, at tegnene på opera karaktererne præsenteres overraskende svarer til billederne af havet de har tegnet, og seascape skabt i musik er sammenflettet med den komplekse verden af menneskelige oplevelser.
A. Petrov er en berømt mester i biografisk musik. Ikke en generation af filmgæster elskede filmen "Amphibian Man". På mange måder skylder han sin succes for musik bag kulisserne. A. Petrov fandt saftige midler til musikalsk udtryk for at skabe et billede af det mystiske undervands liv med alle sine lyse farver, glatte bevægelser af havdyr. Stærkt modsat af havets idylliske oprørske jordbaserede lyd.
Det smukke, grænseløse hav synger sin evige, vidunderlige sang og opfanges af komponistens kreative geni og køber nye facetter af at være i musik.
Efterlad Din Kommentar