Opera "Le Nozze di Figaro": indhold, video, interessante fakta, historie

VA Mozart opera "Marriage of Figaro"

Mousserende strålende komedie baseret på den franske dramaturg Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day eller Figaro's Wedding. Libretto til opera forarbejdede den italienske digter og oversætter Lorenzo da Ponte betydeligt. En af de mest smukke perler af opera kunst, der opfylder den konstante applaus og glæde for offentligheden overalt.

Sammendrag af operaen Mozart "Wedding of Figaro" og mange interessante fakta om dette stykke læses på vores side.

Sammenfatning af "Figaro bryllupper"

Opera buffa ("buffa" - italiensk. "Joke") illustrerer en komedie af stillinger. Situationen på stedet ændrer sig hurtigt, plottet udvikler sig levende. Den konstante forvirring og forvirring i forbindelse med forklædning af en mand i en kvindes kjole er karakteristiske tegn på den populære opera af den tid som en genre. Mange principper for slapstickens kunst kan ses i dagens efterfølgere af denne genre - komedier: parodier, plot udviklingsmobilitet, satirisk orientering af husstandshistorien.

I operaen 4 handlinger i 2 handlinger. Hele plottet er udviklet i det spanske slot af grev Almaviva. Den centrale begivenhed af plottet er det kommende ægteskab af hovedpersonerne, Figaro og Suzanne. Begge tjener i slottet som en tæller og en grevinde. Ifølge den gamle feudale bruger havde herren ret til den "første bryllupsnat". Denne regel Almaviva afskaffet efter sit ægteskab. Men hvor længe?

Jaloux af hans kone, tælleren er trukket bag hver smukke kvinde. Dette bliver genstand for Figaros hån og en grund til at lære ham en god tid. I løbet af adskillige konflikter besejrer den vittige tjener Figaro sine mester flere gange og sætter ham tilbage til "hans sted". Ved afslutningen af ​​handlingen beder den ydmygende tæller sin kone til tilgivelse på knæene.

foto:

Interessante fakta

• Begyndelsen fandt sted i begyndelsen af ​​Beaumarchais-arrangementet i Frankrig, men på grund af frygten for at "hælde olie i brand" af præ-revolutionære følelser blev handlingen overført til Spanien.
• De farligste øjeblikke fra den blev skåret af librettisten eller udskiftet. F.eks. Blev Figaros stærke politiske monologer, hvor han fordømte aristokratiens arvelige adel, fuldstændigt fjernet. Og i stedet for dem viste et tal, som Beaumarchais ikke havde - en vred aria mod utrolige hustruer. Således har stykket mistet sit skarpe politiske fokus.
• Overtagelsen af ​​operaen er unik og svarer ikke til traditionerne på den tid. Sonata form og selvstændig lyd giver dig mulighed for at udføre det som et separat orkesterstykke.
• Blandt operaens beundrere er der de største komponister. Joseph Haydnvære en nær ven Mozart, på trods af den store forskel i alderen, aldrig træt af at beundre "The Figaro's Wedding". En Johannes Brahms100 år efter premieren skrev han: "Hvert nummer i Figaro er et mirakel! Det er bare uforståeligt, hvordan man kan skabe noget så smukt! Ingen kan nogensinde overgå dette, selv Beethoven!"
• "Bryllupet i Figaro" blev toppen af ​​Mozarts herlighed i løbet af hans levetid.
• Sammen med librettisten Lorenzo da Ponte blev der skrevet 2 operaer - Don Juan og Everybody Do This.
• I Sovjetunionen, i teaterproduktionen af ​​Lenkom, var skuespillet Figaro Ægteskab en rungende succes, som det blev screenet i 1974.
• Figaros rolle på den tid og i hele 18 teatralske sæsoner blev udført af den fantastiske Andrei Mironov. Denne rolle blev hans "svane sang" - i august 1987 i slutningen af ​​forestillingen blev han syg, og efter 2 dage døde han uden at genvinde bevidstheden. Derefter var produktionen dedikeret til ham: hver præstation af Figaro Ægteskab slutter med et minuts minde om den store skuespiller.

• Forfatteren skrev en opera bestilt af kejseren. Men betingelserne for arbejdet fandt sted meget at ønske: Der var en katastrofal mangel på penge, han lånte konstant fra venner og håbede, at operaen ville blive populær og bringe indkomst. Rivalerne blev konstant bygget af rivaler, mange forstod at Mozarts musikalske tænkning var en fundamentalt ny tilgang, der var væsentligt forskellig fra de typiske værker af komponister af tiden, det var umuligt at konkurrere med Mozart i den henseende.
• Århundreder senere er alle de musikalske forestillinger, der gik til disse år i Wien, sunket i glemsel, navnene på de komponister, der forsøgte at forhindre Mozarts succes, bliver glemt. Tid sætte alt på plads, virkelig strålende musik er stadig elsket af lyttere rundt om i verden.
• I Rusland blev operaen først optaget på Mariinsky-teatret først i 1901. Det er bemærkelsesværdigt, at den russiske oversættelse til hende gjorde Peter Ilyich Tchaikovsky i 1875. Siden da har opera arier fra Figaro's ægteskab været kendt i Rusland ligeledes i den italienske version og i den russiske.

Populære arier:

"Se vuol ballare" ("Hvis tælleren ønsker at danse) - aria Figaro, Act I, scene II (lytte)

"Non più andrei" ("Boy frisky, krøllet, forelsket) - aria Figaro, Act I, scene VIII (lytte)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Guds kærlighed, giv trøst) - Grevindeens aria, Act II, Scene I (lytte)

"Venite, inginocchiatevi" ("Kom ...") - Susanna's aria, Act II, scene II (lytte)

"Voi, che sapete" - Cherubino's aria, Act II, scene II (lytte)

Historien om oprettelsen af ​​"The Wedding of Figaro"

At arbejde på operaen Mozart startede i december 1785. Men han tænkte på ideen om dens skabelse i begyndelsen af ​​1782. Grundlaget for plottet var komedie af Beaumarchais, som oprindelig blev forbudt i Østrig på grund af det højt profilerede indhold på det tidspunkt. Hjemme i Frankrig forårsagede produktionen spænding, da den faldt sammen med de pre-revolutionære stemninger. Librettisten Lorenzo da Ponte var i stand til at få tilladelse til at fortsætte med at arbejde på operaen, overbevisende kejser Joseph II, at han havde skåret de farligste øjeblikke, og hovedplottet ville blive opfattet mindre akut på grund af musikens pålægning.

Den revolutionerende idé af skuespillet var en hidtil uset haardhed for at sammenligne de personlige kvaliteter hos repræsentanten for den lavere klasse og den feudale herre. I denne kontrast skræmmer Figaro, den mangelfulde, ved hjælp af vildt, ressourcefærdighed og virksomhed, flere gange sin herre Count Almaviva. Mesterklassens ukrænkelighed blev først kritiseret.

Temaet var tæt på Mozart-musikere, da en klasse ikke blev respekteret på det tidspunkt. Det er sikkert sikkert, at Mozart, der havde talt i de kongelige huse i Europa siden den tidlige barndom, blev kendetegnet ved en sjælden følelse af selvværd. Ikke overdriver værdien af ​​sin egen person, men ikke forringer det guddommelige talent, han følte akut den ejendom forskel.

Operaens musikalske drama var også revolutionerende. I Figaros bryllup spillede musik klart en dominerende rolle - heltenes karakterer og intrigerens akuthed blev udelukkende afsløret af musikalske midler. Her overgik komponisten sig i slibeslag, de mindste nuancer og detaljer. Tidligere havde librettoen et førende sted i musikalske forestillinger, for udviklingen af ​​det plot, de brugte recitativ, og arierne havde et "dekorativt" formål - i dem demonstrerede kunstnerne deres evner. Mozart gennem hele operaen går gennem udviklingen af ​​plottet, musikken er organisk vævet ind i den, samtidig med at den tjener som et supplement til tegnene og får sin egen dramatiske udvikling.

Opera har altid været en yndlingsgenre af komponisten. Takket være en rig værktøjssæt af udtryksfulde midler - musik, en kombination af stemme og instrumenter, teatralske muligheder og scener - i operaen kan du indse talentet for at komponere musik. Mozart anses med rette som den største melodist. Efter at have absorberet og omarbejdet de særegne tyske folkesang og italienske cantilena, er dens melodi og harmoni skelnet af klarhed, renhed og ekstraordinær følelsesmæssighed. Selv i instrumentelle værker er det ofte muligt at genkende tegnene på en opera - i modsætning til tegnene / temaerne - i udviklingen af ​​musikalsk væv.

For Mozart selv blev Le nozze di Figaro den mest elskede opera. I livet var han en meget opmærksom person, nøjagtigheden af ​​hans karakteristika forbavset alle, der kommunikerede med ham. Spontan og let, kærlig sjov og munterhed, Wolfgang lavede ofte sjov af andre, latterliggjorde sig selv, herunder. I sit arbejde på The Figaro's Wedding, føler hans talent for at subtile føle og formidle de psykologiske øjeblikke af folks relationer afsløret i den mest strålende form.

Billeder i operaen

Wolfgang deltog aktivt i arbejdet med libretto. Han kunne godt lide den elegante, poetiske stavelse da Ponte, som nemt gik til musik. Genbrug af spillet af Beaumarchais, introducerede librettisten, i retning af Mozart, ændringer i tegnene på tegnene. På trods af hele handlingens lunefuldhed, som normalt er defineret som en husstandskomedie eller operabuffa, kan temaerne, der er omfattet af social ulighed og karakterernes psykologiske modenhed, tænke på en masse, som ikke er typisk for en underholdende genre.

så grevindesom i skuespillet ser temmelig overfladisk ud, modtager operaen udtryksfulde, fulde af slim og dybder af ariaen ("kærlighedens Gud, tag medlidenhed og opmærksomhed"). Mozart forblev billedet af grevinden, der lider af sin mands kærlighed, som var glad for hver smuk kvinde.

billede kolonne overlevede også transformationen. Aria "Fortæl mig hvorfor du torturerede mig så grusomt," tilføjede lidenskab til tegnet. Han var ikke så flad og fjollet som i den oprindelige version.

Billedet ser utroligt livligt ud. Suzanneelskede Figaro. Hendes karakter blev ikke givet Mozart lige så let som det ser ud på scenen - spillet blev omskrevet mange gange. Han søgte lydens enkelhed og nåde, mens han forsøgte at bevare Suzanne's charme.

Men efter mødt arbejde på Suzanne fest, arbejde på vejen siden Cherubino bragte ægte afslapning og fornøjelse. Sanger af kærlighed, ung mand, altid forelsket i nogen, fængslende med oprigtighed og kærlighed til livet.

Et portræt Figaro imødekommet mange af komponistens træk. Mozart beundrede virkelig denne karakter, hans listige mod, hvor klogt han skændte tællingen, idet han havde vundet det "intellektuelle slag", som de ville sige nu. Han oplevede trods alt noget lignende i Salzburg med ærkebiskop Koloredo.

selskab Barbarina blev skrevet til den unge sangerinde Anna Gottlieb. Lorenzo da Ponte fortalte Mozart med det faktum, at han gav en så smuk melodi (Barbarinas berømte aria "Droped a brooch ...") til en mindre karakter. Mozart lo bare.

Det er bemærkelsesværdigt, at overture i form af musik blev optaget 2 dage før premieren. Hun gik fra kanonen til at skrive overtures vedtaget på det tidspunkt: der var ingen langsom del og hovedtemaer fra operaen. Det er et uafhængigt instrumentelt arbejde, der formidler den generelle karakter af den kommende musikalske fortælling. Fast tempo, livbevidste lyd, passager, rustles, pludselige akkorder af vinden skaber en atmosfære af mystik og intriger.

Efter mere end 200 år har operaen ikke mistet sin relevans og friskhed. I dag er det en af ​​de mest repertoire operaer, og antallet af sine fans vokser konstant. Men det var ikke altid tilfældet.

Første produktioner

Arbejdet på opera varede ikke mere end 5 måneder. Allerede 1. maj 1786 premiere. Præsentationen blev ikke forsinket i en time. Den overfyldte Burgtheater applauderede individuelle tal og tvang kunstnerne til at gentage specielt godt lide arier flere gange, indtil kejseren beordrede at forbyde gentagelser mere end 1 gang.

Men efter premieren holdt produktionen 8 forestillinger fra kraften, hvorefter den blev glemt af kroner i 2 år. På dette tidspunkt var premiere af operaerne Salieri og Soler meget succesfulde, og den nye vals var i mode. De ødelagte kroner glemte hurtigt igårens afguder.

Premiere af Le Nozze di Figaro, som fandt sted i Prag i december samme år, bragte reel anerkendelse til operaen. Endnu et år senere, da han kom til Prag, skrev Wolfgang i brev til sin far: "Her kan du høre motiver fra overalt" Figaros bryllup - på hver gade, fra alle gadeinstitutioner, bytter byerne bare melodier og laver noget arbejde. "

I Wien genoptog forestillingen efter 2 år på initiativ af Antonio Salieri. Han instruerede også produktionen. I modsætning til den populære tro respekterede Salieri Mozart med stor respekt og troede, at hans udødelige musik skulle spilles på den bedste teaterfase.

Musik fra operaen "Le Nozze di Figaro" af V.A. Mozart i biografen

Sådan ekspressiv musik er elsket af biografen - fra historiske film til supermoderne actionfilm og Action-genren. Der er separate melodier og motiver, samt separate værelser i studietilspillingen.

Dette er ikke en komplet liste over film, hvor du kan høre det:

• Det lyder oftest ouvertureI den spektakulære film Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) med Tom Cruise, den smukke melodrama Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• duo Suzanne og Grevinde "Hvilken vidunderlig Zephyr (brise)":

"Escape from the Shawshank" (1994) (nomineret til en Oscar), "A Man Who Was Not There" (2001);

• Cavatina Barbarina "Faldt, tabt ...":

"Accompanist" (1992);

• Aria Figaro "Dreng frisky, krøllet, forelsket":

Oscar-vindende "Amadeus" af Miloš Forman (1984) (8 præmier, 32 præmier og 13 nomineringer), "Playing Classics" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Overture og Aria:

Runaway Bride (1999) med smukke Julia Roberts;

• arie "Du, der ved hvad kærlighed er":

"I Dreamed of Africa" ​​(2000), "Sparks of Eyes" (1987), "The Story of a Nun" (1959) med Audrey Hepburn, "The Soldier's Daughter Never Crying" (1998);

• Recitativ og Aria "Som natten og mine hemmeligheder er forbundet," "I ønsket af den der elsker" (Rondo):

"Aktiv søgning" (2016).

I dag opera produktioner Wolfgang Amadeus Mozart "Bryllupet i Figaro" tiltrak stor opmærksomhed hos kunstelskere. Opera kunstnere drømmer om at udføre dele i dette geniale arbejde. Operaen har bestået tidstesten og anerkendes som et mesterværk for alle tider.