Opera "Semiramide": indhold, video, interessante fakta, historie

D. Rossini opera "Semiramid"

Arbejdet, der er skabt på baggrund af den mytologiske historie om den gamle assyriske dronning, er et vartegn i Gioacchino Rossini's arbejde. Opera er blevet et vigtigt bidrag til seriegenren fra det uovertruffen geni af inspirerede udtryksfulde melodier. "Den sidste af klassikerne", som han kaldte sig præcist Rossinimed den virtuositet, der er ejendommelig for ham, formåede han at gøre det sådan, at det ikke var den generelle stil, der fastslog genrenes love, men det konkrete arbejde ville give os mulighed for at tage et nyt kig på den forbigående æra i kunsten. "Semiramid" i mange aspekter blev en mystisk Rubicon: for Rossini selv, for sin elskede kvinde, til barok kultur i musik.

Oversigt over Opera Rossini "Semiramis"og mange interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

Resumé af "Semiramis"

Semiramida forbereder sig på at præsentere hendes efterfølger for folket, men den kejserlige og despotiske hersker har ikke til hensigt at give til tronen. Den suveræne har til hensigt at blive den lovlige ægtefælle for den nye konge og dermed bevæge sig indflydelse i sit store kongerige. Desuden vil det nye ægteskab ifølge oracles forudsigelser give drengen den efterlængte udfrielse fra den mentale angst, der plaget hendes samvittighed efter døden af ​​sin første mand, King Nin. Et nyt tegn vises dog snart: I templet, under ceremonien om ofre for den øverste guddom, slukker ilden, som præsteren fortolker utvetydigt: Modtagerens navn kan ikke kaldes, før de mennesker, der er ansvarlige for kongens død, er blevet straffet.

Arsac ankommer i Babylon, han kommer til at mødes med sin elskede Anema før, men før han udfører sin fars ordre: han overfører kassen til præsten Oroya. Han åbner den og opdager hemmelige optegnelser, ifølge hvilken Arsacs mor er Semiramis. Drengen i barndommen blev stjålet fra paladset for at redde ham fra døden under magtkampen. Det viser sig, at Ning døde i Asshur, hvem Semiramis overtalte at forgifte kongen i bytte for favor og privilegium. Kronprinsen blev opdraget langt fra kongelige kamre af en religiøs mentor, men nu voksede han op og blev til en modig kriger, forhindrer intet ham i at hævne sig. Hvis Arsaches mor har til hensigt at tilgive og undskylde, er der ingen grund til at undskylde Assur: en retfærdig straf skal overvinde en forræder og en forræder.

Semiramis har ikke mistanke om, hvem hun virkelig er Arsac. Hun skal gøre ham til sin juridiske ægtefælle og den nye hersker i Babylon. Dronningen bemærker ikke, at Arsache er forelsket i Azem, og hun svarer til ham igen. Pigeens skæbne er løst: på dronningens ordre skal hun gifte sig med Idreno. Azema tager ydmygt og blidt del.

Assur forventer, at Semiramis vil føre til hans magt. I en personlig samtale tør prinsen henvende sig til dronningen om den kriminelle episode, der har bundet dem i fortiden. Semiramis har dog ikke til hensigt at ændre beslutningen. Assur, blændet af forfængelighed, giver vrede, løfter hævn over hendes beskytter, som har forrådt ham.

Arsache overfører til Semiramide en hemmelig besked fra en boks. Tsarina er hjerteskæmmet og beder hendes søn tage sit liv for at hævne sin egen fars død. Krigeren viser barmhjertighed og blade, der har til hensigt at besøge krypten, hvor hans fars aske ligger. Semiramis skynder sig efter sin søn, idet han ved at i Arsache-fængslet vil der være en forræderisk, hensynsløs Assur.

Den forgiftede konge mystiske grav blev det sted, hvor Semiramis, hendes søn og tidligere favorit viste sig at være på samme tid. Alle tre vandre de dystre korridorer. Pludselig føler Arsache bevægelse i mørket, og efter at have besluttet, at dette er hans fars Assassins snigmorder, slår han med sit sværd. Ofret er dronningen. Semiramis falder og dør langsomt. Den opdagede præst informerer folket om, at den dræbte hersker Ning er hævdet. Assur taget i forvaring. Folket byder velkommen til den nye hersker af Arsac, arvingen, der fik navnet Niniya ved fødslen.

foto

Interessante fakta

• Prototypen af ​​hovedpersonen i indholdet af "Semiramis" er herskeren i det antikke rige Assyria Shammuramat. Hun er kendt for at lede et stort imperium, konstant udvide sine grænser gennem succesrige krige og etablere enekompetence over alle erobrede og forenede områder. Talrige myter, der er indhyllet i en vild person, er forskellige versioner af hvordan en kvinde kom til magten, hvad hun turde holde sin status i 4 årtier. I operaen er Semiramis en kvinde, der begik en forbrydelse mod sin mand, men omvendte sig til sin søn og modtog tilgivelse fra ham. Der er imidlertid en alternativ fortolkning af gamle kilder: For nogle af dem dræbte Niniy sin forsætligt forsæt i tronen.
• Overture, i modsætning til sekvensen af ​​henrettelse, blev oprettet sidst. I hende Rossini brugte mindeværdige motiver fra hoveddelene. En lignende nuance påvirket umuligheden af ​​at bruge overture i fremtiden, selv når der blev foretaget ændringer i andre værker: det viste sig for senere at være for genkendeligt.
• Hovedrollen var oprindeligt beregnet til Isabella Kolbran, hustru til Rossini. Premieren blev dekoreret med hendes solo arier og duetter med hendes deltagelse. Men snart begyndte sangeren at have alvorlige problemer med hendes stemme, og diva'en standsede efterhånden med at udføre, og "Semiramis" blev til sin svane sang på opera scenen.

• "Semiramida" opdager flere ligheder med operaen "Tancred". Det overordnede kan spores ikke kun i forhold til genren af ​​plottet (begge operaer har et heroisk og mytologisk grundlag), men også med hensyn til forholdene i præmiereproduktionerne. Tancred blev også udført for første gang i Venedig, på scenen i La Fenice, kun ti år tidligere. Desuden blev den litterære base i begge tilfælde, der tilhørte den franske oplysningsenhed Voltaires pen, omarbejdet i form af libretto af Gaetano Rossi.
• "Semiramid" er en af ​​de sidste operaer skrevet af maestro på italiensk. Flytningen til Paris i 1823 og behovet for at tilpasse sig den lokale folks skikke, interesser og behov fik Rossini til at oprette operaer på fransk, komponisten var alvorligt bekymret for undersøgelsen af ​​den intonationale struktur, der blev brugt i Paris-adverbene.

De bedste numre af operaen "Semiramid"

"Eccomi alfine i Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento"- Arsaches aria fra 1. akt, hvor kommandanten nægter at støtte Assyur i retten intriger.

"Eccomi alfine i Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento" (lytte)

"Bel raggio lusinghier"- Semyramids aria, 1. akt, dronningen venter Arsace, går i skyggen af ​​hendes hængende haver.

"Bel raggio lusinghier" (lytte)

"Serbami ognor si fido"- Semiramis aria fra 1. akt, spørger herskeren, at Arsac altid forbliver trofast for hende både i hendes hjerte og i sine tanker.

"Serbami ognor si fido" (lytte)

Historien om oprettelsen af ​​"Semiramis"

Tragedien med samme navn, som dannede grundlaget for libretto, blev skrevet af Voltaire i 1748. I litteraturarbejdet præsenterede forfatteren en af ​​de mange versioner om, hvem den mystiske dronning af Assyrien egentlig var, som hersker det eneste storskala imperium.

Komponistens betydelige bidrag til operaens plot er den musikalske "tegning" af den førende karakter. Rossini afsløret til Semiramis, en sand kvinde, tilbøjelig til sentimental impulser og drømme, på trods af krigeren hængende over hende, om oprigtig kærlighed. Voltaire tværtimod fokuserede på politiske accent, især på at udsætte despotisme og tyranni gennem billedet af en lumsk og kompromisløs raseri, der ikke i sidste ende kunne undgå gengældelse.

Arbejdet med operaen begyndte i oktober 1822. Det var i denne periode, at G. Rossi begyndte at skrive libretto. Efter 33 dage kunne Rossini med hjælp fra digteren præsentere den færdige version af den nye opera til det venetianske teater.

I sit nye arbejde henvendte sig "Italian Mozart" til de bedste traditioner i barokken, med sin sædvanlige færdighed klædte han dem i en meget kompliceret score. Vokale dele er udstyret med ikke-trivielle passager, vanskelige overgange, der er blevet teknisk udfordrende, selv for kunstnere, der ejer et stort udvalg. Arsache-delen er skrevet til en lav kvindelig stemme (kontralt, men er også tilgængelig for mezzo-sopran). Rossini forbød bevidst kunstnere at improvisere og krævede, at melodien følges nøje i hvert bestemt spil for stemme.

Forfatteren opgav opgaven med at præsentere finalen i store farver. I "Semiramis" er der mange lyriske udgraderinger, kærlighedshistorier: forholdet mellem tegnene er tæt sammenflettet, alle karaktererne forfølger deres personlige mål baseret på hjertelige følelser. Ifølge kanterne af genren bør hver situation finde et "strålende" resultat, men Rossini afviste et lignende resultat og vælger episk dødsfald. En sådan frihed blev opfattet positivt (især da den ikke var i konflikt med den historiske legende). Bag hende var tydeligt læst de skarpe politiske overtoner, der var relevante for det italienske samfund i første halvdel af XIX århundrede. I sidste ende udbringer ypperstepræsten en infernalsk forudsigelse over den forfaldne dronnings legeme: Alle tyranner, der står øverst på en kriminel vej, må leve i frygt og forventer gengældelse for synder.

"Semiramid" er et drama, der formidler hele spektret af menneskelige lidenskaber ved hjælp af musik og stemme fra udøvende kunstnere mod baggrunden af ​​deres egne ikke-slumrende vices. Rossini præsenterede et rigt musikalsk udtryk for orkesteret og koret. Sangnumre og moderne opera-kunstnere er en vanskelig test, hvor facetterne af professionalisme og talent afsløres. Rossini skrev en opera til teateret La Fenice. Premieren fandt sted den 3. februar 1823, og senere i samme sæson blev operaen givet 28 gange.

Produktioner af operaen "Semiramid"

I løbet af XIX århundrede "Semiramide" mere end en gang dukkede op i repertoirerne af førende europæiske operahuse. I 1825 blev operaen præsenteret for den franske offentlighed i Paris, i 1821 blev stykket succesfuldt vedtaget i Milano og i 1830 - i Wien.

I Rusland samledes "Semiramis" lyttere i 1849, og produktionen fandt sted i Skt. Petersborg. Hovedrollen blev udført af Julia Grisi. Det var denne opera-diva, der var solisten i "Semiramis" i lang tid, begyndende i 1930'erne, da det blev tydeligt, at Kolbran ikke længere ville vende tilbage til erhvervet. "Semiramis" var en del af Cincinnati Opera Festival-programmet i 1882. Begivenheden forblev ikke i skyggen: Adeline Patti udførte den berømte aria Semiramis som hendes farvelpræstation og annoncerede slutningen af ​​sin scenekarriere.

En form for genfødsel af "Semiramida" kan betragtes som en erklæring, der skete i 1980 under festivalen i Aix-en-Provence. Den babyloniske dronnings parti blev udført af den uendelige Montserrat Caballe.

Metropolitan Opera i New York - et teater, der ikke tillod Rossini's strålende arbejde at springe ind i glemsel. På scenen af ​​den prestigefyldte operaplatform "Semiramida" blev legemliggjort af fremragende kunstnere i 1892, 1894, 1895. I øjeblikket var operaen inkluderet i repertoaret af sæsonen, der åbnede i november 2017 og sluttede i juni 2018.

"Semiramis"var den sidste opera der Gioacchino Rossini oprettet i Italien. "Den smukkeste, fyldt med billeder og betydninger, afsluttet i højeste grad", så berømte italienske musikkritiker Rodolfo Chelletti beskrev operaen. Stykket fik status som en symbolsk finalekord, som markerede finalen og med en let hånd af Rossini, en spektakulær afslutning af barokalderen i opera genren.