L. Beethoven Koncerter til klaver og orkester: betydning, video, indhold, fakta

L. Beethoven Koncerter til klaver og orkester

Klaveret er et af de vigtigste instrumenter, som den store tyske komponist Ludwig van Beethoven skrev til. Touring europæiske byer skabte musikeren kompositioner, som han selvstændigt kunne udføre. Den mest rentable genre til præsentation i et sekulært samfund var en koncert. For hele Beethovens karriere skrev 7 koncerter for klaver og orkester. Du kan lære historien og betydningen af ​​klaverkoncerter med et orkester, læs en masse interessante fakta og lyt til brikkerne på vores hjemmeside.

Værdien af ​​klaverkoncerter i værkerne af Beethoven

Tanken om at berige koncertens genre og bringe den tættere på symfoni syntes længe før Beethoven begyndte at komponere. Ikke desto mindre var det i hans arbejde, at klaverkoncerten med orkesteret havde mulighed for at udvikle sig på en ny måde.

Den tid, hvor komponisten levede, var præget af ånden i revolutioner og befrielsesbevægelser, som kun kunne påvirke musikken. Hovedforskellene i genren omfatter:

• Ligestilling i udtryk med symphoniske genrer har fundet sted. Sammensætningen af ​​koncerten er placeret som en symfoni med et solo klaver.
• Dramaens rolle er steget, en konflikt har vist sig.
• Returnerede dialogiske princip.
• Opdater indhold.
• Tematisk har orkesteret noget til fælles med hovedsanger.

Samtidig forblev koncertens struktur uændret, idet genren forbandt med tradition. Beethoven havde således en betydelig indflydelse på udviklingen og dannelsen af ​​koncertgenren.

Interessante fakta

• I 2007 lykkedes det med deltagelse af dirigent Bernstein at lave en dokumentar om koncerterne for klaveret med Beethoven.
• Temat for anden del af den første koncert dannede grundlaget for mange revolutionerende sange, herunder sangen "Young Guard", som var populær i 1920'erne og 30'erne i det sidste århundrede i vores land.
• Den femte koncert markerer et vendepunkt i musikhistorien, da Beethoven selvstændigt skrev en kadence til solisten. Forud for dette gav kadens i koncerter performeren mulighed for at improvisere på et emne, som komponisten satte op. Sådanne cadencer viste evnen og virtuositeten til at eje et instrument. De skriftlige kadetter lette opgaven for den udøvende kunstner, men derved begyndte også at begrænse kreativ frihed.
• Beethoven modsatte sin egen koncertmusik og kaldte den til dramatisk betydning. Han mente, at anden musik var tom og inaktiv tale.
• I den første koncert brugte Beethoven en ægte britisk hymne melodi.

Koncert til klaver og orkester №1

Den første koncert er komponentens 15. komposition. Sammensætningen blev skabt i perioden med aktive ture i Europa, for første gang blev der udgivet en essay til Prags offentlighed. To år senere færdigbehandlede Beethoven sit eget arbejde og talte den 2. april 1800 i Wien. Kritikerne så i arbejdet en stor mængde skønhed og skønhed. I 1833 blev scoret trykt.

Tonaliteten af ​​arbejdet i C major. Sammensætningen er karakteristisk for koncertgenren, det vil sige den har tre dele:

1. Allegro con brio. (Hurtigt i brand)
2. Largo (draw)
3. Allegro scherzando (hurtigt legende)

Den første del åbnes med en lyst orkesterlyd, hovedrollen er givet til strenginstrumenter. Elegant og virtuos klaverdel, den understøttes kun lidt af orkesteret.

Anden del afspejler fuldt Beethovens stil. Det musikalske tema udføres af solisten. Cantilena er bygget rytmisk frit, med jævne mellemrum er der pauser, som tilføjer drama.

Den tredje del er skrevet i form af rondo. Dans er musikens vigtigste kvalitet. Musikale temaer som billeder i et kalejdoskop udskifter konstant hinanden. Det ser ud som om improvisation hersker, men det er kun et udseende, men ikke virkelighed. En særskilt rolle spilles af en sjov og nem kode. For øjeblikket er orkesteret tavs, den endelige nåde viser sig at være falsk, og efter en lang fermat fuldender orkesteret hele stykket.

Mange musikologer bemærker, at den første koncert har en række ligheder med værkerne fra andre komponister fra den klassiske skole i Wien. Dette bekræftes af glatte kontraster, tilstedeværelsen af ​​humor. Ikke desto mindre kan man allerede i de tidlige værker allerede spore de teknikker, der er karakteristiske for forfatteren.

Klaver konsert med orkester №5

Sammensætningen var sammensat på en vanskelig tid for Østrig, nemlig i 1809. Derefter blev Europa fanget af kampene med Napoleon. Beethoven, i rædsel, skrev til sin ven, at Wien blev belejret og i tilbagegang og øde. Konsertens premiere, der blev planlagt til sommeren, fandt sted kun i december 1811. Hallen glædede sig, selv om nogle klagede over arbejdets lange varighed. Arbejdet blev udgivet i print under titlen "Grand Concerto for Piano and Orchestra".

På trods af den store størrelse er arbejdet strukturelt klassisk, så det består af tre dele:

1. Allegro (Kommer snart)
2. Adagio un poco moto (Slow)
3. Allegro non tanto (Kommer snart)

Første del åbner med et strålende solo klaver. Orkesteret optager kraftigt solisten og fungerer som en fuld lydstøtte til solo-passager. Klart sporet intonationsmarch. Det musikalske tema spiller en formativ rolle og bliver yderligere omdannet til en salme, der vil blive afskåret. Der er en komplikation af konflikten. Ved hjælp af den dialogiske teknik udvikler komponisten musikalsk tanke og bringer den til sin logiske konklusion.

Den anden og tredje del udføres uden afbrydelse. Mellemdelen er fyldt med oplysning, dens karakter er intim, delikat og raffineret. Melodien som om udstråler varmt lys, efter at strengenkvintetten lyder, ligner i genre til kormusik. Ikke desto mindre giver den raffinerede og yndefulde musik vej til en dynamisk, patetisk melodi. Delekoden er lille, baseret på bevægelsens nedadgående bevægelse. En lille flok efter en pause kombinerer den anden og tredje del.

Temaet for tredje del er præget af uovertruffen kontrast og dynamisk udvikling. Samtidig er hun præget af manlighed og stolthed. Det lyder ikke kun i et soloinstrument, men også i et orkester, der endnu en gang understreger dets betydning.

Et særligt højdepunkt i arbejdet kan betragtes som tilføjelsen af ​​timpani i koden for tredje del. Dette værktøj tillod at formidle atmosfæren i bøllebrøl, som gradvist sænker. Fred og harmoni hersker igen på planeten.

Brugen af ​​musik i biografen

Beethovens klaverkoncerter kan afspejle komponistens rige indre verden, som er fyldt med en utænkelig passion for kreativitet. Allerede i de tidlige koncerter kunne man høre musikalske tricks, der var typiske for komponisten. Senere værker afslører hans uendelige talent for at konflikt musik.