AK Lyadov "Fabulous Pictures": "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora": historie, video, indhold

AK Lyadov "Fabulous Pictures": "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"

Russiske folkesagn er kendt for mange siden barndommen. I århundreder har folk fortalt gode og moralske historier fyldt med magi og fantasi til deres børn. Tilsvarende beundrede Anatoly Konstantinovich Lyadov uendelig folkemusik folklore. I de varme sommerdage forlod han Petersborg og gik tættere på folket for at lytte til folkesang og eventyr. Kreativitet af folket og inspireret til at skabe en smuk symfonisk musik "Fabelagtige billeder." Lær interessante fakta om skrifterne, og meget mere kan være på vores side.

Oprettelseshistorie

1881. Hele underviseren i St. Petersborgs konservatorium gik på sommerferie. Lyadov gik til hans yndlingssted. Der, hvor han kunne fortsætte med at gøre, hvad han elskede - samle historier og folklore. I landsbyen blev han bekendt med de oprindelige skikke, lyttede til hyrde melodier, hvilede i naturens skød. I en afslappet atmosfære kunne Anatoly Konstantinovich være mere opmærksomme på de værker, han læste. Så var han for første gang i stand til at læse det russiske folks fortællinger, skrevet af Sakharov. Han var især imponeret over billedet af Baba Yaga. Hele sommeren var afsat til søgen efter materialer om den onde skovholder. Aldrig før har en komponist været så opsat på sit eget arbejde. Men sommeren gik ubemærket, og jeg var nødt til at vende hjem igen for at starte det nye skoleår.

Først efter mere end tyve år i sine egne manuskripter fandt forfatteren et langt glemt rekord af den fabelagtige helt. I 1904 var resultatet af det første værk fra den berømte triptik helt færdig. Premieren blev afholdt i marts samme år i en koncert af symphonyforsamlingen. Dirigenten var den berømte Felix Blumenfeld. Showet var yderst vellykket. Kritikere skriver senere, at essayet chokerede publikum til sjælens dybder.

Det andet arbejde blev også udtænkt i 80'erne, men dødscentret flyttede ikke til 1908. Så besluttede komponisten at tage materialer fra sin egen opera og afslutte arbejdet påbegyndt. "Magic Lake" i hans synspunkter bør fuldt ud formidle en fantastisk atmosfære. Dette er et implicit mysterium. Her skal tiden fryse. Arbejdet med orkestrering begyndte i midten af ​​1908, og denne proces gik ikke langsomt i gang, så i slutningen af ​​året var det musikalske billede fuldført. For første gang kunne seerne høre skabelsen i februar næste år på en af ​​de vigtigste symfoniske koncerter. Dirigent N. Cherepnin klarede sig briljant med opgaven, og publikum applauerede forfatteren og anerkendte ham som et ægte musikalsk geni. Arbejdet blev en af ​​favorit for komponisten.

Det tredje værk af "Kikimora" blev også skrevet i 1909. Programmets grundlag for essayet kan betragtes som samling af Sakharov. I december stod den første offentlige forestilling. Forvaltet premiere A. Siloti. For tredje gang, som i et eventyr, blev publikum positivt afsat og varmt velkommen det nye arbejde.

Interessante fakta

• Komponisten inspirerede en dam nær Volynovka landsby for at skrive det symfoniske digt "The Magic Lake".
• Et eksplicit program for det tredje arbejde fra cyklen er bogen af ​​I. Sakharov, der har titlen "Tales of the Russian People".
• På tidspunktet for at skrive det andet spil fra "Eventyrbilleder" blev legenden "Kalevala" fra den finske folke epos taget som litterær kilde.
• Skaberen blev inspireret af det farverige maleri af Bilibin. Lyadov var især imponeret over illustrationerne til eventyret "Vasilisa the Beautiful", hvor Baba Yaga, der flyver i en mørtel, var på første side. Dette var den vigtigste prototype af billedet af den første symfoniske miniature på et fantastisk tema.
• Musikeren havde kunstnerisk talent. Under sammensætningen skabte han skitser af musikalske billeder, der var synlige for dem. I fremtiden malede forfatteren ofte sine børn, og sjove tegninger af mytologiske væsener hang over hele lejligheden, hvor han boede hos sin familie.
• Arbejdet på arbejdet var langsomt, grunden var ikke i dovenskab eller mangel på lyst, men i det faktum, at Anatoly Konstantinovich altid søgte at skabe et perfekt arbejde. Nære venner bemærkede, at han aldrig viste ufærdige værker, for han var en meget genert person. Ikke desto mindre talte Lyadov altid entusiastisk om allerede færdige kompositioner, da han investerede i dem ikke kun musikalsk mesterskab og talent, men også hele hans uendelige sjæl.
• Komponisten er en berømt musikalsk folklorist.
• Ideen om Baba Yaga sammensætning blev realiseret kun 15 år efter at komponisten var aktivt på udkig efter materialer relateret til en fantastisk karakter. Det var typisk for den sædvanlige oprettelse af kompositioner.
• Lyadov brugt i "Magic Lake" fragmenterne af den ufærdige opera "Zoryushka". Det meste af materialet tilhører scenen med havfruer. Musikken skulle formidle en speciel, mystisk og mystisk stemning karakteristisk for undervandsriget.
• Anatoly Konstantinovich var seriøst glad for folklore, og ikke kun russisk. Han blev læst i fortællinger fra andre nationer og æret traditionerne i den gamle livsstil.

Indhold af værker

Det skal bemærkes, at forfatteren ikke selvstændigt kombinerede miniaturer i en cyklus. Han var bare interesseret i at skrive på folkehistorier. Ikke desto mindre kombinerer musikologer værker i en triptik, der kalder det "Fairy Tale Pictures". Hvert værk har et program, og hvis de to ekstreme kompositioner skildrer billedet af et ondt tegn i slavisk mytologi, er den gennemsnitlige miniature en landskabsskitse af et mystisk sted. Lad os se nærmere på hver af de essays.

Baba Yaga

Baba Yaga Lyadova er et kollektivt musikalsk billede. Arbejdsprogrammet er et uddrag fra eventyret "Vasilisa the Beautiful." Dette er scenen for den onde hekses flyvning. En fløjte og i øjeblikket før det ser ud som stupa. I en hvirvlende hvirvelvind stiger en ond troldmand op. Det er nat på gaden, hvert dyr og mennesket er bange for ond magt, gemmer sig fra hende. Omkring stilheden kan kun høres, da pomelo skærer luften rundt. Så begynder en ny skræmmende historie med en god afslutning.

Musik demonstrerer fuldt ud billedet af Baba Yaga. Forfatteren selv bekræftede tilstedeværelsen af ​​et lyst, specifikt billede. Den fantastiske lyd i denne miniature blev opnået ved at bruge en række musikalske og udtryksfulde midler:

• Whistling unison streng og træ-vind instrumenter;
• Et stort antal flageoletter.
• Dynamikken eskalerer derefter tilff, det roer sig ned pp.
• Overfladen af ​​fælles former for bevægelse: passager.
• Kontinuerlig rytmisk bevægelse i forskellige stemmer skaber en atmosfære af spænding.

Hovedpersonen karakteriserer et særskilt emne. For hendes musik karakteriseres ikke kun vinkel, men også svagheden af ​​instrumenterne. Interessant er temaet først udført i timbre af en lav nasal fagot, så opnås en dyster lyd ved at bruge bas klarinet, det engelske horn giver den mest levende og saftige lyd til temaet. Efter de absolut vilde passager i strængerne, der viser heksens flyvning, kommer temaet på xylofonen. Gradvist roer alt ned. Endnu en gang, dagen kommer, Baba Yaga har længe fløjet. Fløjter lyder blidt mod baggrunden af ​​en tremolo, og alt opløses i morgendågen. Uanset om det var en drøm eller en realitet, vil ingen sige. Det vigtigste er, at der er et eventyr, mens musik spiller.

Det kan ikke nægtes, at Lyadov var en sand mester for orkestration, fordi han formåede at opnå maksimal kontakt med billedet.

"Baba Yaga" (hør)

Magiske søen

Dybt i skovvildmarken, hvor hverken dyret eller manden gik, er der en sø. Men ikke enkle vand strømmer ind i det, men magiske dem. Omkring stilhed. Kun om natten er månen og stjernerne reflekteret i den. Næppe svinger bølgerne fra vinden. Alt rundt er fantastisk og fabelagtig. Alt fryser, tiden er stoppet for at beundre skønheden i den omgivende natur.

Komponisten formåede at opnå en sådan vægtløs atmosfære ved hjælp af en række karakteristiske musikalske teknikker:

• Der er ingen specifikke emner;
• Gennemsigtighed i harmoni spiller en vigtig rolle;
• Tekstur er vægtløs;
• Strålingens farve med mutterne genskaber rustling;
• Lys timbres: trævind, især fløjter, harpe, celesta;
• Et stort antal melismas: tremolo, triller;
• Rolig dynamik er begrænset til pp op til p;
• Barcarole rytme (kvart og ottende).

Formularen vælges tredelt med en kontrasterende midte og bestemmes af det palme-relaterede forhold. Tonalitet - Des-dur.

Orkestration er udtrykt i levende billeder af billeder:

• Græssets rustle og bølgernes svingninger - Strenge med en stum;
• Dybde af vandrummet - de yderste registers afsides beliggenhed
• Strålingshimmelens udstråling - Harpe og celestaens ringende timbres.

"Magic Lake" er en af ​​toppe af komponistens orkestermesterskab.

"Magic Lake" (lyt)

svans

På tryllekunstneren i bjergene af sten lever og vokser Kikimora. Ved siden af ​​hende fortæller Bayun hendes eventyr usynlige og uhørt. I den rene krystal vugger de og hylder Kikimora fra morgen til sen aften. Syv år senere vokser tynd, sort Kikimorka op og har et hoved med en fingerpind. Og hun skriger og banker på hele skoven. Der er ingen fred fra morgen til aften, fra aften til morgen, skriger hun i en umenneskelig stemme. Fiert vred på mennesker og dyr.

Programmet er tydeligt opdelt i sektioner:

• Introduktion. Kromatisk brudt bevægelse i lavt trævindinstrumenter symboliserer situationen i en vidunderlig skov.
• Temaet for det engelske horn er søndagstiden af ​​Bayuns kat.
• Celesta Solo skaber en kølig lyd af en krystal vugge, der svinger fra morgen til aften. Indgang slutter.
• Presto er det vigtigste afsnit, der beskriver voksne Kikimora. Hovedtemaet består af intonationselementerne i indledningen. Forshlagi - dette er det vigtigste lydelement.
• Forskellige metamorfose temaer i hovedafsnittet kombineres med en klar rytmisk pulsering.
• Climaxet afspejles af thrashing motivet.
• Konklusion. Pizzicato lave strenger og sørgende fløjtespidser.

Arbejdet udføres med en humoristisk farvetone karakteristisk for Lyadovs arbejde. Kikimora har en let slytisk ironisk karakter. Eksplicit grotesk medbringer scherzo-genren. Forfatteren bruger mange ekspressive teknikker til at understrege ironien over den onde måde:

• Skrig og luner Kikimora - lille fløjte, obo, rør med muter;
• Springer brede intervaller med forshlagami;
• Kromatiske korte emner;
• Ændrede harmonier;
• Øget triade - "uhyggeligt" billede.
• Klikker på xylofon.

Alt dette gør det sjovt med billedet af den "onde" skovånd. Lyadov ser ingen fare i ham, Kikimora virker latterlig og harmløs for ham. Han lykkedes helt klart at vise hele svagheden i skabningen. Symphonic miniature "Kikimora" er et sandt mesterværk af hjemmemusik.

"Eventyrbilleder" af Lyadov er usædvanligt farverige musikalske billeder. Musik ser ud til at sende lytteren til tidligere ukendte regioner, hvor alle de berømte figurer, såsom Baba Yaga og Kikimora, eksisterer. Fantastiske mirakler finder sted der ved kysten af ​​den magiske sø. I et ord bringer miniaturer os tilbage til barndommen. Mens de symfoniske billeder spiller, vender magi tilbage til verden.