IS Bach "Brandenburg Koncerter": historie, video, interessante fakta, musik, lyt

IS Bach "Brandenburg Koncerter"

Monumentality, arkitektonisk stil og formens form skelner Johann Sebastian Bach blandt andre komponister fra første halvdel af det 18. århundrede. Færdig besiddelse af komponistens håndværk tillod skaberen at skabe de største værker, som stadig betragtes som storslåede monumenter af verdensklassisk kultur. De seks Brandenburg-koncerter er en historisk arv, der er givet til os af det store geni Johann Sebastian Bach. Du kan komme i kontakt med den evige, nyd lytte til musik udført af verdens bedste orkesterer, læs historiens historie, interessante fakta og musikalske karakteristika på denne side.

Oprettelseshistorie

Der er flere versioner af datoen for Bach og Margrave i Brandenburg. Ifølge en af ​​dem gik Johann Sebastian Bach i 1718 til Berlin. Formålet med turen var at erhverve højkvalitets cembalo for hofkapellet. Mens i Berlin var Bach heldig at møde Christian Ludwig of Brandenburg.

Margrave var en stor fan af komponisten. Under samtalen udtrykte aristokraten et ønske om at modtage som en gave et stykke musik i stil med italienske koncerter, men med træk i tysk klassisk musik. Christian Ludwig var en rig mand og indeholdt et storslået orkester, der komponerede, hvilket var en stor ære. Tilbage til Kothen begyndte Johann Sebastian Bach i håb om at få stillingen som retskompositør at lave koncerter, senere opkaldt efter margraven. Cyklen på seks koncerter i 1721 var helt forbi. Så oplevede komponisten en sort side af sit liv. Tanker om den kort afdøde Maria Barbara, hans kone, gav ham ikke hvile. Det var nødvendigt at tænke på, hvordan man rejser fire børn til deres fødder. Formålet med at få en stilling i Berlin var en god chance for at starte livet fra bunden og kunne give børnene den nødvendige uddannelse.

Den 24. marts underskrev komponisten kompositionen og sendte den til Margrave i Brandenburg. Musikeren rejste uafhængigt de grove noter i en kalligrafisk hånd, men håb var ikke berettiget. Efter at have modtaget arbejdet var margraven meget taknemmelig for Bach, men han foreslog ikke sted for orkesterets leder. Rigsorkesteret har aldrig udført værker, da det blev reduceret til seks personer. Efter sammensætningen blev glemt og overført til biblioteket til andre værker skabt specifikt til margraven.

I mere end 100 år har notaterne samlet støv i arkivet af margraven. De blev fundet ved en tilfældighed, fundet var uvurderlig. Det fundet manuskript er blevet udgivet. Siden da er Brandenburgerkoncerterne blevet udført konstant af de bedste kammerorkester i verden.

Interessante fakta

• Første del af den første Brandenburg-koncert er optaget som en af ​​menneskets bedste skabninger på Voyagers guldrekord.
• I den sjette koncert bruger komponisten antikke instrumenter, nemlig Viola da Braccio og Viola da Gamba.
• Anden del af den tredje koncert består af kun en foranstaltning. Ofte erstattet af sonata BWV 1021.
• Skriveværker, Bach ønskede at få plads til orkesterets retsleder.
• Brandenburgerkoncerterne blev navngivet af den berømte teoretiker Philippe Spitta, der dedikeret et enormt år til studiet af Johann Sebastian Bachs biografi.
• Det usædvanlige ved første og tredje koncerter er, at der ikke findes noget soloinstrument i dem.
• Den første koncert har en tidligere version, som indeholder brugen af ​​forgængeren til hornet Korno og Kachcha - dette er et jagtinstrument, som blev spillet efter en vellykket jagt.
• I dedikationen viste komponisten at værket var skrevet til flere instrumenter. Det var en meget beskeden definition, da koncerterne var rigeligt orkestreret. Det var et stort antal instrumenter i partituret, der forhindrede udførelsen af ​​kompositioner inden for margrave koncertsalens vægge.
• At dømme efter antallet af kopier, der blev fundet af forskerne, var i Bachs tider den femte koncert særligt populær.

indhold

Bygningen af ​​arbejdet i cyklen var i overensstemmelse med kundens ønsker tæt på de berømte italienske prøver concerto grosso. Konkurrencen mellem musikere i virtuositet, som er grundlaget for genren, blev ikke tabt. Ikke desto mindre giver virtuositet mulighed for at forbedre kontrast af musikalske temaer, hvilket skaber en større dramatisk effekt. Innovation i genren kunne ikke gå ubemærket, da notaterne blev fundet 100 år senere, ophørte mange musikkritikere aldrig med at blive overrasket over, hvordan usædvanligt og nyt musikalsk sprog er. Den første koncerts firedelige sammensætning forudser skabelsen af ​​en klassisk symfoni.

Første koncert (F-dur) består af fire dele, der ligger i kontrast. Orkestrering er usædvanlig: 2 fransk horn, 3 obo, fagot og strenggruppe, solo rollen er givet til blæseinstrumenter. Den første del af den hurtige Allegro er en genre-hverdagskarakter. Fanfare-melodien af ​​hornene er en spektakulær udsmykning af stykket. Højtekstur skaber ikke et vægtigt billede, men hjælper snarere med at skabe en følelse af åben plads.

Den anden del af koncerten, Adagio, er miniatyr i størrelse, men ekstremt udtryksfuld. Der er ingen franske horn i orkestrationen. Den virtuoso obo-del, solo melodien er rig på moduleringer, timbre-farvningen tilføjer billedet af lyricisme og pastoralitet.

Den tredje del - Allegro fortsætter billedet af første del. Enheden af ​​det musikalske materiale afspejles først og fremmest i orkestrering med det fremherskende messingbånd, og intonationsforbindelsen spores også. Musik er slående i sin farverige og hurtighed. Rytmen og kraften i nummeret opkræves fra første note.

Den fjerde del er minettet, der er karakteriseret ved et væld af musikalske materialer. Men dette er ikke en kongedans, som er danset af galante herrer og damer i en luksuriøs hall. Dette er et billede af en landlig ferie med sin farverige. Miniaturer udskiftes en efter en. På denne muntre og upbeat note slutter den første Brandenburg-koncert.

Anden koncert (F-dur) danner en klassisk tredelt cyklus for genren. Stykket er skrevet til trompet-, fløjte-, oboe- og strenggruppeinstrumenter. Valget af sådanne soloinstrumenter afspejler Bachs nyskabende syn på koncertgenren, og for ham blev kun et lille antal komponister besluttet at overlade solorollen til flere vinde. Lyden er usædvanlig og fuld.

Den festlige Allegro åbner med en fælles lyd af de præsenterede instrumenter. Fløjtens høje lyd med virtuos triller erstattes af lyden af ​​trompet og obo. Violinerne skaber en baggrundslyd i harmoni med messingbåndet.

Andante er skrevet i en mindre nøgle - d-moll, som giver dig mulighed for at formidle et elegant, lidt melankolsk humør. Delen er baseret på to ekspressive, flydende temaer. De hovederiske triller i oboen og fløjten giver det musikalske billede en endnu mere trist karakter.

Allegro Assai er skrevet i form af en fugue. Den har en udviklet og virtuos del af røret, som fungerer som et soloinstrument. Polyfoniseringen er sporet fra begyndelsen af ​​kompositionen, temaet er sat på trompeten og celloen og fortsætter til oboe. Kobber timbre i et hurtigt tempo skaber et munter stemning og giver lytteren en følelse af lyshed. Specielt dekoreret med brug af kemister.

Tredje koncert (G-dur) består af tre dele og er skrevet til strenggruppen af ​​instrumenter, dens hovedtræk er manglen på et soloinstrument. Det betragtes som en prototype af strengkvartetter.

Allegro er en endeløs strøm af musikalsk tanke. Melodien præsenteres med en gang med flere instrumenter. Textur, relief og festlighed - tre hvaler, der holder en musikalsk sammensætning.

Et af de mest unikke eksempler på shortness er talentens søster. Den anden del af Adagio består af en foranstaltning, der er præget af den phrygiske kadence. For at genoprette princippet om alternering af kontrasterende dele, erstatter mange ledere sonata BWV 1021, som slutter med den phrygiske kadence.

Airy Allegro fordyber sig i atmosfæren af ​​barokmusik. Stringinstrumenter, der ligner hinanden. Harmoni og improvisation manifesterer arbejdet som en musikalsk fantasi.

Fjerde Koncert (G-dur) tre-delt, bygget på kontrastprincippet, hvilket er et traditionelt træk ved genren. Violin og fløjte solo instrumenter understøttes af en streng gruppe af instrumenter. Stykket føles bredden af ​​symfoni plads.

Allegro er væsentligt forskellig fra de første dele af andre koncerter. Det har en mere lyrisk karakter, uden pathos og pomposity.

Andante er en monolog. Violinen og fløjten skræmmer intonationen, de understøttes af andre instrumenter i strenggruppen, som hver især har en unik musikalsk linje. Det skaber en følelse af let tristhed.

Presto er en virtuos fem-fugu. Temaer er dygtigt sammenflettet med hinanden og skaber en enkelt sammensætning på tematisk basis. Et sådant håndværk er kun underlagt Bach.

Femte koncert (D-dur). Inkluderingen af ​​ballets dekorationsinstrument tilføjer virtuositet og farverighed til det musikalske billede, det spiller ikke rollen som akkompagnement, i nogle episoder det soloer. Det er farvesiden af ​​koncerten, der hjalp med til at gøre stykket mere populært. mange orkestre i disse dage spillede aktivt denne musik, som det fremgår af de utallige eksemplarer, som forskere fandt.

Allegro har den karakteristiske genre af konkurrence. Soloinstrumentet er mesterligt kontrasteret med orkesteret. Musiske svinger, spændende passager kombineret med en unik tema skaber et uforglemmeligt billede af den første del.

Affettuoso er ikke en kamp, ​​men et hjerte til hjerte snak. De udsagns lyriske karakter, den fulde dybde kan ikke forlade ligeglade. Timbral piercing forbedrer effekten af ​​sorg og angst. Nummerets drama er imod de ekstreme dele.

Allegro er skrevet i genren af ​​den gamle dans Gigue. Stylization finale hjælper med at skabe en atmosfære af festlighed, dans.

Har en særlig timbre smag sjette koncert (b-dur). Viola da gamba og viola da brachja genskaber den barokke sofistikering og forfining af det overraskende bløde klang fra de gamle strenginstrumenter.

Velvet Allegro falder ind i barokens verden. Den raffinerede melodi ledsages af den slanke lyd af lave strenger. Fraværet af violiner gør musik jordisk, men frarøver ikke den af ​​dens højde.

Adagio er stilheden optaget af noterne. Stilens rolige triller giver dynamikken til musikken. Awesome cantilena melodi udvikler aktivt, ændrer sig, men mister ikke sin charme.

Allegro er en værdig finale, der kombinerer den frihed, der er forbundet med koncertens genre og samtidig en klart bygget form, som er typisk for tysk kunst, herunder Bach. Musikken er festlig og munter efterlader en behagelig følelse af, hvad der blev hørt.

Brugen af ​​musik i biografen

Cyklussen af ​​kompositioner er en af ​​Bachs mest populære værker i dag. Det er ikke overraskende, at mange direktører bruger musik i deres egne film.

"Brandenburg Koncerter" er en verdens kulturarv opfattet som et etisk og æstetisk ideal i disse tiders musik. Hovedprincippet for komponisten, der kombinerer kunstneriske midler karakteristisk for den barokke tyske kultur og den mangesidede form for italienske koncerter fra Grosso, var indbegrebet i cyklen. Bachs koncerter sammen med Vivaldi's koncerter er klassiske eksempler på genren.