Musikundervisning: gennem historie sider

Musikundervisning: gennem historie sider

I hele en persons liv spilles musik. Begyndende med en simpel mors lullaby, som vi hører i de første dage af vores liv og slutter med musik på koncerter, fjernsyn, radio ... Denne liste er uendelig. I dag spiller musik en vigtig rolle i opdragelsen af ​​børn. Det er hun, der som ingen anden kunst kan give et barn en forståelse af skønhed, raffinement, at udvikle sin sensualitet og kreative evner. Har det altid været sådan her? For at besvare dette spørgsmål, lad os se tilbage i århundrederne og vende sig til verdens tre fjerneste eraser.

Musik og uddannelse i antikken

Siden forældrenes tid har der været særlig opmærksomhed på spørgsmålene om musikalsk og æstetisk uddannelse. En ekstraordinær rolle i dette område tilhører det antikke Grækenland. Det var der, at musik blev betragtet som det vigtigste middel til offentlig uddannelse, og derfor blev den tildelt næsten en grundlæggende rolle i udviklingen af ​​en sand statsborger. De gamle grækere fandt det nødvendigt at give hvert barn en intellektuel, fysisk og musikalsk uddannelse. Uddannelsessystemet i dette land indebar en grundskoleuddannelse for drenge, som begyndte i en alder af syv år, på en særlig "kypharist" -skole, hvor de studerede at sang og mestre at spille forskellige musikinstrumenter. Men den musikalske udvikling af piger mindre opmærksomhed: det fandt som regel sted i hans hjemmure og i nogle tilfælde begrænset til at synge.

Det er lidt nysgerrig, at de gamle grækere betragtede folk, der ikke kunne synge i et kor, uuddannet. Betydningen af ​​denne færdighed blev forklaret af dens næsten statslige betydning: sang i koret blev betragtet som en hellig pligt. Alle beboere i landet op til 30 år var pålagt at lære vokalfærdigheder og spille musikinstrumenter.

Tidens pædagogik betragtes som musik for at være den vigtigste "løftestang" af indflydelse på en persons moralske adfærd. For eksempel så Platon musikalsk kunst som det vigtigste statslige uddannelsessystem. Derfor foreslog han at dele musik på acceptabel for opdragelsen af ​​den yngre generation og dermed uacceptabel.

Musikalderuddannelse i middelalderen

Middelalderen tilbød deres syn på musik, som fremover blev bestemt af kristendommens principper. I hierarkiet af åndelige og æstetiske værdier flyttede hun til sidste sted og begyndte at spille rollen som et hjælpeværktøj til assimilering af religiøse sandheder. På nuværende tidspunkt blev musik betragtet som et af områderne matematisk viden sammen med aritmetik og geometri.

Perioden fra V til X århundrede kaldes "mørke aldre". Og alt sammen fordi forældelsens sammenbrud provokerede et kraftigt fald i kultur og hæmning i udviklingen af ​​uddannelse. Dette har dog ikke påvirket musikalsk uddannelse, tværtimod, i løbet af denne periode gjorde det et stort skridt i udviklingen. Dette skyldtes, at studiet af musik var medtaget i listen over discipliner, der var nødvendige for teologisk uddannelse. Under biskopperne blev der dannet afdelinger, som senere blev grundlaget for universiteter og centre til studier af musik.

Blandt formerne for musikuddannelse hersker naturligvis sang. De lærte denne færdighed i kirker og klostre. På skoler kunne kun drenge lære, som på alle måder skulle beherske læsning af bønner i latin og kirke sang, for det andet var skrivefærdigheder. De fleste børn i den tid modtog ikke uddannelse i skolerne, men blev rejst af deres forældre i hjemmearbejdet. De eneste undtagelser var de feudale herres døtre, som studerede både i nunnere og hjemme.

Lære musik i renæssancen

Renæssancens musikalske pædagogik forsøgte at uddanne en ny person, en musikalsk af en anden type, der opfylder alle krav i hendes tid: at være stærkt vilje og perfekt åndeligt og fysisk. Fra en ung alder blev børn undervist i korsang, spillede flere musikinstrumenter, musikalske teorier og komponerende færdigheder. Musikeren af ​​den tid måtte være universel på hans område, og om nødvendigt skifte fra en type aktivitet til en anden. Den vigtigste nyskabelse af æraen var fælles træning af drenge og piger.

Ledende figurer i æraen tilskriver stor betydning for musik, idet man overvejer det højere end andre kunst og videnskaber. Dette bidrog til bred formidling af uddannelsesinstitutioner: skoler med musikalsk færdighed og akademier. De optrådte hovedsagelig i store byer. Musik søgte at gøre offentligt tilgængelig gennem hende for at kræve god og retfærdighed.

Renæssancens betydning for udviklingen af ​​musikundervisning er svært at overvurdere. I modsætning til middelalderen, som påberåbte pædagogik på fastheden af ​​traditioner og kirkelige autoriteter, åbnede renæssancen nye veje for dens udvikling, og satte blikket på barnet selv, hans evner og evner. Og der er stadig flere århundreder af den nye tid, flere hundrede år af nye opdagelser, præstationer og blomstrende menneskelig tanke, hvor musik og dets uddannelsesfunktioner ikke er mindst vigtige.