Ballet "Forårshelg": interessante fakta, video, indhold, historie

I. Stravinsky ballet "Vår hellig"

Fra skandale til et mesterværk - sådan en forudsigelig tornet vej i verdenshistoriens historie var Igor Stravinskys ballet "Forår er Hellig". "Komponisten skrev scoren, som vi kun vil vokse i 1940," sagde en af ​​teaterkritikerne efter premieren, hvilket gjorde den ærede parisiske offentlige oplevelse et dybt kulturelt chok. Disse ord var profetiske. Fantastisk sammensmeltning af talenter af tre genier - Stravinsky, Roerich, Nizhinsky - skabte en helt nyskabende præstation, der besidder den mest magtfulde energi og en sådan indflydelseskraft på seeren, at dens hemmelighed endnu ikke er løst.

Resuméet af Stravinsky-balletten "Den hellige kilde" og mange interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

resumé

I "Spring Sacred" er der ikke udtalt fortælling. Ikke underligt, at balletten har underteksten "Billeder af det hedenske russers liv", givet til ham af forfatteren.

På tærsklen til helligdagsferien symboliserer naturens opvågnelse og et nyt liv, at stammen samles på den hellige kurgan. Dreng og piger fører runde danser, sjov, dans. Fragmenter af hverdagen og arbejdet er indbegrebet i deres danser. I bevægelser er det umiskendeligt gættet, hvordan unge mænd pløjer jorden, og piger spinder. Gradvist udvikler danserne sig til en frenetisk dans, og så vil de unge mænd, der ønsker at prale af styrke og dygtighed, starte spillet i de to byer. Den generelle orgie er forstyrret af de ældste og deres hoved - den ældste. Den ældste Wise appellerer til de unge mænds forsigtighed og forsøger at berolige dem. Sjovet falder, og pigerne samles omkring ilden. De ved, at i denne nat ifølge riten skal en af ​​dem ofres for vorens gud og naturens kræfter, så jorden skal være generøs for mennesker og gøre dem tilfredse med deres frugtbarhed og rige høst.

Efter en række ritualer forlader den udvalgte en krets af piger, den der er bestemt til at dø for hendes medmennesker. Hun begynder en hellig dans, hvis tempo stiger konstant, og til sidst falder den svækkede pige død. Offeret er blevet gjort, og jorden rundt er blomstrende, foråret kommer, lovende folk varme og nåde.

foto:

Interessante fakta

• "Sacred Spring" tog et ærefuldt sted blandt 27 stykker musik optaget på en guldskive, som i 1977 blev lagt i Voyager rumfartøjet. Efter afslutningen af ​​forskningsopgaven skulle skibet uendeligt rejse på tværs af de intergalaktiske udvidelser, og 27 specielt udvalgte musikalske mesterværker skulle opfylde funktionen af ​​jordlings kulturelle budskab i tilfælde af eventuel mødning af skibet med andre civilisationer.
• I den schweiziske by Clarances, hvor Stravinsky skrev musik til ballet, hedder en af ​​gaderne Sacred Spring Street.
• I versionen af ​​en af ​​librettiserne af "Helligens Forår" af Nicholas Roerich skulle balletten kaldes "Det Store Offer".
• "Vor hellig" var det sidste arbejde i Stravinsky, skrevet af ham i Rusland.
• Den cubanske forfatter Alejo Carpentier, en stor fan af musik, har en roman kaldet Holy Spring.
• Mange af de originale kostumer af "Sacred Spring" karaktererne samt deres skitser blev solgt på auktion Sotesby, ind i private samlinger og nogle endda slidt i hverdagen. Så en af ​​kostumerne blev båret af den britiske skuespiller Vanessa Redgrave til fester.
• I løbet af sit liv rejste Stravinsky to gange to gange adskilte passager fra den "hellige forår". I 1921 foretog han en musikalsk rekonstruktion af balletten til en ny ballet, og i 1943 tilpassede han den Store Hellige Dans til Boston Symphony Orchestra.
• I øjeblikket er der lavet omkring 50 nye versioner af ballet.
• Walt Disney valgte musikken til tegneserien "Fantasia" for at illustrere processen med livets oprindelse på jorden.
• I Saratov, i Radishchev Museum er der et billede af Nicholas Roerich "Sacred Spring". Det er en skitse af udsmykningen af ​​det "store offer" til det andet balletmaleri.
• I 2012, i Kaliningrad i katedralen, blev balletmusik udført af Stravinsky til klaver fire hænder. Mesterværket blev udført i orgel præstation og ledsaget af lys og farve effekter.

Oprettelseshistorie

Historien om fremkomsten af ​​den "hellige kilde" indeholder mange modsætninger, og de vigtigste af dem er, som skal betragtes som "gudfar" af balletten. Libretto "Forår" blev udviklet af komponisten Igor Stravinsky og kunstneren Nikolai Roerich i tæt medforfatterskap, men i sine senere memoarer og interviews hævdede alle, at han var den, der havde startet mesterværket. Ifølge Stravinsky kom ideen om den fremtidige ballet til ham i en drøm. Billedet af en ung pige hvirvlende i en frenet dans foran de ældste og til sidst i udmattelse blev så levende indtrykt i komponistens sind, at han engang fortalte Roerich om denne drøm, med hvem han havde venlige relationer. Stravinsky vidste om Roerichs lidenskab for hedenskab, at kunstneren studerede de gamle slaveres rituelle kultur og tilbød at arbejde på "The Holy Spring" libretto. Men Roerich nægtede efterfølgende kategorisk den semi-mystiske version af begivenheder skitseret af en ven og medforfatter. Ifølge ham kom Stravinsky i 1909 specifikt med et forslag til samarbejde - han ønskede at skrive en ballet. Roerich tilbød komponisten to plot at vælge imellem - den ene blev kaldt "Chess Game", og den anden var fremtiden "Sacred Spring". Bekræftelse af kunstnerens ord kan tjene som arkivdokumenter, hvorefter Roerich blev betalt et gebyr som forfatter til librettoen for "Det Hellige Forår".

Anyway, i 1909 begyndte arbejdet på ballet. Hun gik intermittent, for i denne periode var Stravinsky engageret i at komponere Petrushka, en anden ballet på russiske temaer, bestilt af den berømte impresario Sergei Dyagilev for russiske årstider. Kun i 2011, efter premieren af ​​Petrushka, vendte Stravinsky tilbage til sin plan. Som et resultat af et nyt møde med Roerich i efteråret 1911 i Talashkino - ejendom af den berømte protektor for kunst Prinsesse M.K. Tenisheva - ideen om en ballet tog form helt. I den sidste version af dens struktur var begrænset til to handlinger - "Kiss the Earth" og "Great Sacrifice."

Opførelsen af ​​forestillingen, som skulle være "søm" af de næste "russiske årstider", Dyagilev betroede den mest strålende danser af hans troppes Vatslav Nizhinsky. Repetitioner var vanskelige. I sin stræben efter at legitimere den hedenske Russ verden på scenen og formidle de følelser, der besidder deltagerne i den rituelle handling, overgav Nijinsky den sædvanlige plastik af klassisk ballet. Han tvang danserne til at dreje fødderne indad og udføre bevægelser på lige ben, hvilket skabte effekten af ​​grov klodskab, primitivitet. Situationen blev anstrengt af Stravinsky's musik, hvilket var usædvanligt vanskeligt for balletøret. Så at troppen ikke kom ud af den rytme, som komponisten havde sat, tællede Nijinsky foranstaltninger højt. Blandt kunstnerne modnede utilfredshed, og alligevel blev arbejdet på balletten bragt til ende.

Berømte produktioner

Interessen for de "russiske årstider" i Paris var enorm, så premieren for den nye forestilling, der blev afholdt i maj 1913 på Theater des Champs Elysees, begyndte med et fuldt hus. Men allerede de første foranstaltninger dræbte den ærværdige befolkning til chok. Publikum blev øjeblikkeligt opdelt i to lejre - nogle beundrede Stravinsky's innovation, andre begyndte at boo både musik og Nijinskys revolutionære koreografi. I salen begyndte bacchanalia. Kunstnerne hørte ikke musikken, men fortsatte med at danse til Nijinskys høje score, som slog taket bag scenerne. Dette var offentlighedens første bekendtskab med det tyvende århundredes vigtigste ballet, som de senere ville kalde den "hellige forår". Men det bliver meget senere. Og så var resultatet kun seks shows, hvorefter det forsvandt fra Dygilev-troupens repertoire. I 1920 satte den unge koreograf Leonid Myasin på anmodning fra Dyagilev det igen, men denne produktion gik ubemærket.

Den reelle interesse for "Hellige Forår" brød kun ud i anden halvdel af XX århundrede. I 1959 så verdenen "Våren hellig" i koreografi af Maurice Bejart. Det vigtigste, der adskiller Bezharovs fortolkning fra andre, er den fundamentalt forskellige semantiske dominerende. Bejarts ballet handler ikke om ofre, men om den altomfattende lidenskabelige kærlighed mellem en mand og en kvinde. Projektet af skuespillet Bezhar, kaldet "Initiering til Stravinsky", ved hjælp af den sjældne rekord med komponistens stemme i stykket.

En anden overraskelse for balletfanserne blev præsenteret i 1975 af den tyske danser og koreograf Pina Bausch, som forsøgte at vende tilbage til dansens rituelle betydning til sin oprindelse, der er forankret i ritualismen.

Arbejdet på "Sacred Spring" for de berømte skabere af Theatre of Classical Ballet Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev blev et vartegn. De blev de første indenlandske koreografer efter 1917 for at vove sig ind i Stravinsky's arbejde. Kasatkina og Vasilyev kom ikke blot op med en helt ny koreografisk løsning, men også i vidt omfang omarbejdet librettoen ved at indføre de nye tegn - Shepherd and Possessed. Forestillingen blev afholdt på Bolshoi Theater i 1965. Premieren blev danset af Nina Sorokina, Yuri Vladimirov og Natalia Kasatkina selv.

I 1987 blev den "hellige kilde" i sin oprindelige form genoplivet af ægtefællerne Millicent Hodson og Kenneth Archer, der i mange år indsamlet det tabte koreografiske materiale og elementer i det udformede spil. Premiere af den restaurerede "Hellige Forår" blev afholdt i Los Angeles. I 2003 blev denne forestilling flyttet til Petersburg på scenen i Mariinsky Theater.

I 2013, til ære for 100-årsdagen for "Hellige Forår", viste Mariinsky-teatret en anden version af balletten, som blev arrangeret af den moderne tyske koreograf Sasha Waltz. I hendes "forår ..." er det feminine princip forherliget, og dansens skønhed har intet at gøre med den bevidste ulejlighed, som Nijinskijs præstation så engang chokerede publikum.

Alle disse og mange andre produktioner, som adskiller sig fra hinanden i helt forskellige tilgange til form og indhold, er forenet af én ting - den magiske kraft af Stravinskys musik. Alle, der har haft chancen for at blive bekendt med historien om oprettelsen af ​​denne virkelig epokale ballet, har et overvældende ønske om at se det med egne øjne. Paradox: et århundrede efter fødslen "Hellig kilde", som opfattes af forfatterne som tilbedelse af jordens primitive magt og en appel til det arkaiske, lyder mere og mere moderne og fortsætter med at røre hjernen i den nye generation af koreografer, dansere og tilskuere.

Vi er glade for at tilbyde balletdansere og et symfoniorkester til udførelse af numre og uddrag fra balletten "Hellige forår" på din begivenhed.