Chopin's etudes: historie, video, indhold, interessante fakta

Etudes af Chopin

I XIX århundrede blev der skabt mange piano etudes. Den øgede interesse for denne genre var helt naturlig - på den ene side var det virtuosos-æra, der krævede fejlfri flydende afspilning fra kunstnerne. På den anden side var amatørspilning udbredt i Europa, for hvilken manuelle håndbøger om mastering af instrumentet simpelthen var nødvendige. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles og mange andre anstrengende udviklet alle slags tekniske metoder i deres opusser. Kun her er alle deres skabninger skabt på dette tidspunkt absolut ikke ligner F. Chopins etudes. Polsk romantik lykkedes at rejse denne genre til et nyt niveau, der kombinerer den tekniske komponent med levende billeder og dybt indhold.

Oprettelseshistorie

I Frederic Chopins kunstneriske arv er der 27 etudes.

Den første samling af etudes under opus nummer 10 blev udgivet i 1833. Det omfatter 12 værker skrevet mellem 1828-1832. På det tidspunkt var Chopin allerede 23 år gammel, og han var kendt i de parisiske saloner som en strålende komponist og pianist. I en af ​​dem mødte han F. Liszt, til hvem han dedikerede alt dette opus.

Den anden cyklus af etudes blev udgivet i 1837. Den indeholder også 12 essays oprettet i forskellige år - fra 1831-1836. Samlingen er rettet til den elskede Franz Liszt, den franske forfatter Maria D'Agu.

I årene 1839-1849. Chopin skrev 3 flere etudes, som han foretrak at forlade uden opus. De blev skabt specielt til sin venskonserter I. Moscheles og den belgiske musikolog F. Fethys, der udviklede klaver lærebøger. Disse kompositioner er mindre populære blandt pianister, da de er signifikant dårligere i kompleksitet med tidligere værker i denne genre.

Interessante fakta

• I oktober 1939 vendte Chopin tilbage til Paris, hvor han bekendtgjorde I. Moscheles. Snart blev pianisterne inviteret til at spille foran den kongelige familie. De fleste af værkerne lød på den dag var sammensat af skitser, som begge komponister var interesserede i at skrive. Hans Majestæt Louis Philippe var glad for det, han hørte, og den næste dag sendte kunstnerens gaver - Chopin guldbelagte kop og Mosheles rejsetaske. Frederick, der er kendt for sin subtile humor, slipper så vittigheden - de siger, at det ikke var tilfældigt, at hans kollega fik en rejsetaske, tilsyneladende ønskede kongen at slippe af med ham så hurtigt som muligt.
• Chopin kritiserede ofte Liszt for overdreven pompositet i nogle værker, men den måde, Ferenc spilede på, glædede ham. I en af ​​bogstaverne til F. Giller indrømmede komponisten, at han med glæde ville stjæle fra Liszt måden at udføre sine egne etudes på. Han selv ville aldrig have spillet på den måde - Frederic var betydeligt ringere end sin ven i styrke, udholdenhed og sundhed.
• Chopin mente, at for en kompetent udførelse af hans værker må en pianist nødvendigvis beherske visse værker. Blandt dem var studierne af Clementi.
• Mange pianister udfører ofte forkert nr. 10 op.25. Som planlagt af Chopin, i det skulle lyde melodiske legato oktaver, og ikke "Listovskaya vykolachivanie."
• R. Schumann var ikke meget flatterende om etudes 25. opus. Han troede, at denne cyklus i sin værdighed er meget ringere end den første.
• Russiske komponister gennemførte transpositioner af Chopin etudes til forskellige sammensætninger. M. Balakirev omarbejdede etude nr. 7 op.25 for strengkvartet og A. Glazunov - etudes nr. 6, op.10 og nr. 7, op. 25 for cello og klaver.
• Som anerkendelse af S. Richter var Chopins første etude for ham den sværeste af hele cyklen. Han lød altid anderledes.
• Til den amerikanske pianist og virtuos L. Godovsky syntes Chopin etudes meget simpelt at udføre, og derfor besluttede han at lave sine egne transskriptioner på dem. Han ejer 53 behandlinger, der er blevet benchmark for klaverhåndværk og combinatorics. Blandt dem - transkriptioner til en venstre hånd og flere "kombinerede" behandlinger, der kombinerer 2 og 3 etudes af den store pol.
• Den sidste koncert af Chopin blev afholdt i London den 16. november 1848, hvor komponisten sidst udførte flere af hans studier. På den tid var han allerede meget syg, og den udmattende hoste lod ham næsten ikke gå.

• 11. Nogle forskere fra komponistens kreativitet tyder på, at han havde til hensigt at arrangere sine 24 etudes i par, i tonaliteter, som han senere gjorde i hans preludes. Han måtte imidlertid opgive denne ide, da han komponerede dem i orden.
• Der er en antagelse om, at etude nr. 12 op.25 blev skrevet samtidig med den "revolutionære" som et svar på Warszawas fald. Men nogle musikologer afviser denne version og argumenterer for, at der i hans musikalske stof ikke er nogen intonation, der er typisk for Chopins "civile" værker.
• Den tyske musikkritiker og dramatiker L. Relshtab (som hed navnet "Beethoven's Moonlight" sonata) talte meget unflatteringly om Chopins tiende opus af etudes. Han mente, at disse kompositioner er beregnet til personer med skæve fingre - i hans ord, at spille dem, kunne de helbrede deres sygdom.
• De kunne ikke lide de monotone Chopin etudes og den polske komponist F. Miretsky. Han udtrykte ofte beklagelse for, at noterne i dem var sorte, ikke farvede, ellers ville han have brugt dem som tapet.

Usædvanlig forskning

Undersøgelser af det største polske geni optager stadig forskerne. Hvad er bemærkelsesværdigt, de studeres ikke kun af teoretikere for musikalsk kunst, men også af repræsentanter for de eksakte videnskaber. Blandt de sidstnævnte er Massimo Blasone, en forsker fra Institut for Fysik ved Universitetet i Salerno i Italien. Navnet på denne videnskabsmand er kendt verden over på grund af sit arbejde inden for kvantfeltteori. Faktisk anvendte forskeren ideerne fra dette afsnit af fysik til undersøgelsen af ​​Chopins etudes.

Som materiale til hans forskning valgte Blason to etudes - nr. 3 op. 10 og nr. 1 op. 25. I dem forsøgte forskeren at spore de dynamiske processer og forklare sammensætningens logik og dens fortolkning, baseret på ideen om symmetri i kvantteori, dens overtrædelse og restaurering. I dette tilfælde forstår forfatteren ved hjælp af dynamiske processer de harmoniske relationer mellem de forskellige akkorder i tonalsystemet, som blev brugt af Chopin. For at visualisere disse forhold brugte fysikeren Scriabin-farvekoden til lydene i en musikalsk notation.

Tekniske opgaver og musikalsk indhold

I sine etudes er Chopin ikke begrænset til didaktiske mål: han var i stand til at hæve sine kreationer til et nyt niveau, gøre dem til virkelig kunstneriske værker og skabe en ny genre - en koncert etude. Derefter modtog han en fortsættelse i værkerne af F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff og andre.

I Chopins etudes præsenteres hele sæt tekniske øvelser, der opfylder kravene til pianismen i den tid. Samtidig har hver af dem deres dybe indhold. Det er bemærkelsesværdigt, at komponisten ikke gav en enkelt titel til sine etudes og ikke ønskede at knytte dem til noget program, men over tid blev nogle af dem overdraget titler. Den mest berømte af dem blev givet af F. Liszt - han beskrev etude nr. 12 op.10 som "revolutionerende".

Etudes op.10

Etudes op.25

Etudes Op. posth

Brug i biografen

Direktører bruger ofte musik fra F. Chopin i film, og hans etudes er ingen undtagelse. Ofte vælger filmskabere disse virtuose stykker til deres dramaer og melodrama - deres subtile romantiske tekster, sensualitet og følelsesmæssighed passer så godt som muligt i atmosfæren af ​​disse genrer.

For Frederick Chopin var etude en speciel genre, som han betroede den mest hellige - i 1831 var det i ham, at komponisten legemliggjorde alle sine oplevelser om sit elskede hjemland, druknet i blod efter at opstanden var undertrykt. Chopin var i stand til at gøre det umulige - han kombinerede i en udelelig helhed de mest komplekse tekniske problemer og dybt indhold, en hel poetisk verden, der gjorde det muligt for studiet at finde et nyt liv.