S. Rachmaninov Piano Concerto Nr. 2: Historie, Video, Indhold, Fakta

S. Rachmaninov Concerto for klaver og orkester № 2

Den anden koncert af Sergei Rakhmaninov blev et vartegn for komponisten, idet han var kommet ind i verdensmusikens historie og besat et særligt sted der. Indtil nu er det måske Rachmaninoffs mest populære arbejde på grund af sin ekstraordinære skønhed, følelsesmæssighed, kunstnerisk design og udførelsesform. Forskere kalder denne koncert retfærdigt et strålende digt om moderlandet.

Oprettelseshistorie

Den anden koncert for klaver og orkester i C minor blev skrevet i 1900. Det er værd at bemærke, at hans udseende blev forfulgt af en ekstremt vanskelig periode i komponistens liv - den mislykkede præmiere for første symfoni i 1897. Dette ramte stærkt Rachmaninovs sindstilstand, som han endog helt overgav sammensætningen i flere år i en meget stærk kreativ krise. Denne betingelse fortsatte med musikeren i tre år. Han klagede konstant over træthed, søvnløshed, skarp smerte i ryggen og arme. Venner og pårørende forsøgte på alle måder at hjælpe ham, selv organiseret et møde med Leo Tolstoy. Men det hjalp ikke, men tværtimod forværrede situationen endnu mere. Efter hjemkomsten begyndte hallucinationer at plage Rakhmaninov. Tæt måtte søge hjælp fra en specialist. Takket være hjælp fra en berømt neurolog og hypnotisør N.V. Dahl, Rakhmaninov formåede at komme sig.

På grund af den materielle støtte fra Ziloti var Rachmaninoff i stand til at forlade den pædagogiske aktivitet på Mariinsky College, som satte ham på en eller anden måde og vie sig igen til sammensætningen.

Alvorlig depression er overstået, hvilket betyder, at den talentfulde komponist i alle tre år har akkumuleret kreative kræfter og ideer. Det var i denne periode, at værkerne af Rachmaninov, som symboliserer et højere stadium af hans kunstneriske herredømme, fremstår.

I den anden koncert vises komponisten for offentligheden som en moden kunstner, med sin egen specielle færdighed, stil, der fuldt ud og helt levende udøver alle de tilgængelige ekspressive midler som en sand mester i stor form. Den kreative måde, der er skitseret i Første Symfoni, er nu endelig bestemt - dette er overvejelsen af ​​den lyrisk-episke symfoni, som altid hviler på nationalmelodien og metrorytmen. Alle de lyse barndomsbegivenheder, besøg på tjenester i Moskva Androniev-klosteret, undersøgelsen af ​​korsværker af A. Kastalsky - alt dette havde stor indflydelse på dannelsen af ​​hans individuelle stil.

Den 24. april besluttede Sergey Vasilevich at præsentere den første del af koncerten til en lille offentlighed. Dette skete på et møde med musikere ved Goldenweiser i 1901. Det er bare publikum ikke straks værdsætter denne smukke og originale musik.

Men den første offentlige forestilling af hele koncerten bragte arbejdet med universel anerkendelse og kærlighed til publikum. For første gang blev den anden klaverkonsert i C minor præsenteret for offentligheden den 27. oktober 1901 af komponisten selv. Orkesteret blev udført af A.I. Ziloti. Hovedtemaet i første del skabte et uudsletteligt indtryk på publikum og forbavsede bogstaveligt talt alle, der var til stede i hallen.

Sankt Petersborgs publikum var i stand til at blive bekendt med Rachmaninov-koncerten den 29. marts 1902, udført af A. Siloti. Koncerten blev udført af A. Nikish.

Interessante fakta

• Rachmaninov dedikerede sin koncert til hypnotiserende læge N. Dahl, som var under behandling, overvinde en mental krise.
• Som de samtidige husker, indrømmede den velkendte komponist S. Taneyev, da han først lyttede til anden del af Rachmaninov-koncerten, at det var strålende og endog kaste tårer fra følelser.
• I 1904 modtog Sergei Vasilyevich Glinkaprisen for sin anden konsert, godkendt af den velkendte filantrope M. Belyaev.
• Efter at have vundet popularitet, kom Rachmaninov-koncerten ind i repertoaret for de mest berømte pianister, herunder Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein og mange andre.
• Den anden koncert har en meget omfattende filmografi. Musikken i dette smukke arbejde kan høres i mange film: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "A Poem about Wings" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" 1956), "The Branch of Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Short Meeting" (1974), "Bunker", tegneserien "Pig-moneybox" (1963) osv.
• Rachmaninovs arbejde er i sin natur tæt på et symphoniseret lyrisk digt.
• Årsagen til den kreative krise (lull) i Rachmaninoff betragtes ikke blot fiaskoen i hans første symfoni, men også personlige oplevelser. Faktum er, at han fandt ud af om hans elskede, der valgte en anden ung mand.
• Under den første udførelse af anden konsert var N. Dahl til stede i hallen. Rachmaninov talte til ham med en tale og indrømmede, at det var hans koncert. Derefter blev den personlige læge af komponisten N.V. Dahl, der altid var i forreste række. Således hjalp han musikken til at klare en stærk følelse foran publikum.

Indholdet

Første del baseret på det majestætiske tema, der symboliserer billedet af moderlandet. Hun er utrolig smuk og kraftig på samme tid. Koncerten åbner meget lyst - tunge akkorder, som kun kan sammenlignes med alarmens beats. De skubber spændingen til grænsen. Melodien selv udvikler uhyrligt, langsomt, men usædvanligt sang. Samtidig er der en vis spænding i den musik, der bliver fordrevet af den offensive part. Som sædvanlig er det i modsætning til den vigtigste. Dette er et billede af kærlighed, lykke med et antydning af sløvhed.

Anden del Adagio sostenuto er koncertens lyriccenter. Hele delen er skrevet på en enkelt følelsesmæssig baggrund og vokser ud af et tematisk korn. Selve musikken er utroligt drømmende, rolig og symboliserer naturens og harmoniens skønhed. Det er i denne del, at den typiske Rahmaninov-type melodi fremstår for første gang - en meget let, ivrig en, der ser ud til at være skyhøje. Dette bløde billede forstærkes yderligere af akkompagnementet - blødt og vinklet, som farver hovedmelodien med usædvanlige farver. Et sådant stykke lys og skygge giver musikken en følelse af ro, rystende af løv på en varm sommeraften. Den midterste sektion, fyldt med lidenskabelig, patetisk declamation, bringer en vis forvirring og minder om bitre oplevelser. Men han vises kun som en hukommelse og erstattes igen af ​​et blødt, lyrisk tema.

finale Den anden koncert vender tilbage til billedet af den første del og bekræfter majestæt den lyse begyndelsers sejr, triumf af de lyseste følelser. Denne del er farvet med glade klokker, der lyder i hovedtemaet. Schertz-bevægelsen giver pludselig plads til korsindsatser, og der vises marcherende ekkoer, og selvfølgelig rammer klokken som i første del. Spændingen øges gradvist mere og mere, hvilket fører til en lyst melodi (sidedel). Slutdelen slutter med lyden af ​​et hymnisk tema mod baggrunden af ​​kraftige akkorder. Dette er en slags entusiastisk salme, der forherrer menneskets skønhed og storhed.

Selvfølgelig blev figurens finale udarbejdet af komponistens tidligere værker. Så de vigtige "etudes" til hoveddelen af ​​denne del var finalen af ​​den første suite til to klaverer "Bright Holiday" og en korekonference.

Det er værd at overveje, at under skabelsen af ​​en koncert råder temaet om menneskelig personlighedsvækst i kunst. Den berømte Chekhovs udtryk "Man - det lyder stolt" bliver nu praktisk talt søgen efter mange musikalske værker. Den er præsenteret i Rachmaninovs sammensætning, men med en vis lyrisk spontanitet. Desuden kommer moderlandets billede til forkant, men i individets opfattelse, som giver anledning til akutte angst og overvinder deres håb. Derfor er der ingen solo lyrisk-dramatiske billeder i denne koncert.

Efter at være blevet udført af komponisten selv for første gang, opnåede den anden koncert straks hidtil uset popularitet og offentlig anerkendelse. Han starter straks en triumferende procession i forskellige byer i vores indland og i udlandet, hver gang beundrer publikum og skaber konstant spænding. Indtil nu er Rachmaninovs koncert et af hans mest slående værker og indtræder fortjent i statskassen for verdensmusikken.