IS Bach "CTC": historie, video, indhold, lyt

IS Bach "HTK" (Vel-tempereret Clavier)

"The Well-Tempered Clavier" af I.S. Bach kan med rette betragtes som en af ​​de højeste resultater i musikens verden. Denne cyklus, der består af preludes og fugues, er et ægte monumentalt arbejde udført af komponisten. Efterfølgende havde de to mængder "HTK" en enorm indvirkning på stort set alle musikere, fremtidige kompositter og virtuoser fra forskellige lande i verden.

Oprettelseshistorie

Arbejde på "HTK" Bach begyndte i Weimar, hvor komponisten opholdt sig fra 1708 til 1717. Det første volumen blev udgivet i 1722, da Johann Sebastian boede i Kothen. Komponisten lavede en rekord på titelsiden og forklarede hvorfor han havde tænkt sit arbejde. Der viste sig at det var meningen at undervise unge og for at spille musik til allerede udførte musikere. Det andet bind Bach skrev i Leipzig i 1744, mange år efter den første. "HTK" består af to volumener, der hver indeholder 24 preludier og fuger, skrevet i forskellige nøgler. Hvordan arrangerede komponisten dem?

Octaven består af 12 lyde, som er baseret på maestroen. Han skrev sine mini-sløjfer for hver oktavlyd i store og mindre nøgler. Det viste sig således, at begge mængder indeholder nøjagtigt 24 preludier og fuger.

Clavier-indstillingen i en ensartet hærdet skala, som kun blev introduceret i det 18. århundrede, fik lov til at udgøre et lignende venture. Tidligere brugt et andet system - Pythagoras, der ikke tillader at komponere værker i alle nøgler. Dette skyldtes, at i den naturlige struktur var euphonic lyde kun få tonaliteter, fordi den korteste afstand mellem lydene ikke var den samme. Lyde blev dannet ved at dividere strengen, ikke oktaven. Nogle forskere fra Bachs arbejde er sikre på, at han ikke tog et strengt temperament som grundlag, men "Werkmeisters gode temperament". Dette indirekte er angivet med navnet på Bach-cyklen. Werkmaster brugte 4 sorter af "godt temperament" med rene tredjedele.

HTK's vigtigste mysterium og værdi

Bach skrev sit essay primært til samtidige, der kun brugte de værktøjer, der var tilgængelige for dem: clavichord, orgel og cembalo. Som du ved, var klaveret stadig helt ufuldstændigt på det tidspunkt. Det vigtigste mysterium er, om komponisten hørte hans værker, såvel som vi hører dem nu? Faktum er, at lyden udvindes af en knivspids på cembalo og det er umuligt at spille legato på den, men på clavichordet var det umuligt at ændre lyden. Det viser sig, at Bach kunne have forudset, hvilken musik der ville være som i hundreder af år, og hvordan "HTK" ville spille i et så usædvanligt klaver, som snart fuldstændig erstattede sine forgængere. Man kan ikke overse det faktum, at Bach anvendte semantikken af ​​tonaliteter meget bredt. Preludes og fugues er fulde af skjulte billeder og symboler, hvilket også er et andet mysterium.

Uvurderlig indflydelse af "HTK" på komponister fra alle efterfølgende generationer. For mange fantastiske komponister blev Bachs arbejde en referencebog, det var i denne samling, at de studerede det grundlæggende om komposition, modpunkt. Andre musikere forsøgte at legitimere et lignende venture (at bruge hele spektret af tonaliteter inden for cyklen). For eksempel sammensatte F. Chopin 24 preludes og to opus af etudes. D. Shostakovich, P. Hindemith og R. Shchedrin tilhører cykler af preludier og fuguer.

Interessante fakta

• Der er en nysgerrig udgave af, at den første del af "HTK" Bach bestod på kortest mulig tid, da han midlertidigt var uden værktøj og ikke vidste hvad han skulle gøre.
• Interessant nok forsøgte tidligere andre komponister at skrive noget lignende. Dette er organisten Johanna Fischer, som komponerede og offentliggjorde en samling af 10 preludier og fuger skrevet i 10 store og 9 mindre nøgler, og en af ​​dem tilhørte den phrygiske stil. Bach lånte endda et tema til sin Fugue E-dur II fra denne samling.
• Klaveret blev opfundet under Bachs levetid, men komponisten værdsatte ikke det, idet instrumentet var ufuldstændigt og konstant kritiserer det.
• Håndskrevne kopier af "HTK" spredte sig hurtigt blandt musikerne fra den tid og fik reel popularitet i anden halvdel af det 18. århundrede. I trykkerierne blev trykkerierne trykt i 1801.
• Temperament er en slags revolution i musikens verden. Med andre ord kombinerede den tempererede skala nøglerne til en skarp og en flad i en, tidligere blev de udpeget anderledes. En sådan forbedring gjorde det muligt at anvende en mere udvidet cirkel af tonaliteter, selv dem, hvor der var mange tegn og det lød også harmonisk.
• Bach skabte en cykel preludes og fugues for at fortælle fremtidige musikere med alle de tilgængelige tonaler, hvilket viser, at hver enkelt af dem lyder perfekt.
• I begge dele af samlingen arrangeres prelud og fuger i par, særegne mini-cykler, forenet af en enkelt tonalitet og lydende i modsætning til hinanden.

Udførelse og fortolkning

Der er desværre ikke mange registreringer af "HTK". Dette skyldes teknisk og kunstnerisk kompleksitet. For eksempel fuldendte Emil Gilels ikke fuldt ud Bachs arbejde, mange andre optagelser anerkendes ikke af kritikere som succesfulde (Walter Gizeking).

Den første cykelrekord på clavichord blev lavet i 1930'erne af Arnold Dolmech. På cembalo blev Wanda Landowska optaget i 1949-1953. Den første optagelse optrådte på klaveret takket være pianisten Edwin Fischer i midten af ​​1930'erne. Det er bemærkelsesværdigt, at denne fortolkning indtil nu er meget værdsat af eksperter, som en af ​​de mest perfekte.

En anden vigtig musiker, der optog "HTK", var Sviatoslav Richter i 1972-1973. Næsten samtidig med denne ide blev den tyske musiker Friedrich Gould i brand. Hans læsning af cyklen er også højt værdsat af musikere og kendetegnes af et usædvanligt fint og raffineret spil.

Ralph Kirkpatrick, der på det tidspunkt blev anset for at være en reel ekspert på barokens musik, præsenterede optagelsen af ​​"CTC" på clavichordet, som han med succes gennemførte i 1963.

Jazzmusikeren Keith Jarrett var også glad i Bachs værker og perfektede sin improvisation. På grund af dette optrådte i 1987 en optagelse af hans læsning af "HTK" på klaveret, og i 1990 optog han det andet volumen på cembalo.

Et særligt sted er optaget af projektet udarbejdet af Bach-Collegium i Stuttgart. Specialist på arbejdet i Bach Helmut Reeling udgav en unik optagelse af næsten alle værker af komponisten. Glenn Goulds optagelser fra 1962 til 1971 er meget populære blandt musikere og lyttere.

optakt

Preludes og fugues bragte Bach til den højeste kunstneriske perfektion. Hver af stykkerne er individuel og har sin egen unikke måde. Det er bemærkelsesværdigt, at preluderne i Bachens epok fungerede som improvisationsk introduktion, så de ikke havde en streng form. Komponisten diversificerede og udvidede mulighederne for dette spil. I sin cyklus er der helt forskellige fra hinanden og især individuelle prøver. Således ville forklaringen til c-moll og Es-dur være mere korrekt tilskrevet orkeltype toccata. Prelude As-dur bærer folkedansens lyse træk, og es-møllen er tværtimod tæt på sangformen. Mange af dem er normalt sammenlignet med opfindelser (a-moll, Cis-dur). Alle forløberne af "HTK" kan opdeles i to grupper:

• improviserende eller frit udviklende
• bygget på princippet om den gamle todelt form

Vi skal også nævne prelude C-dur fra første bind, som betragtes som en slags introduktion til hele samlingen. Med meget beskedne midler formåede Bach at skabe et fantastisk billede. Den melodiske kugle er dispergeret og sløret i akkorder, der erstatter hinanden kontinuerligt. Tekstur ligner spillet på lutten, som overfører lytterne billedet af engle, der holder disse musikinstrumenter i deres hænder. Desuden indeholder dette valg af tekstur en skjult betydning og består af tre niveauer: jordmanden-himlen.

Prelude C-dur (lyt)

fugaer

Fuglene fra de to volumener The Well-Tempered Clavier viser alle den uudtømmelige kreative fantasi af komponisten. Hver af dem er dybt individuel og udstyret med sine egne karakteristiske træk. I sine fugler viser Bach dybden og mangfoldigheden af ​​polyfonisk arbejde. Han sætter nogle af dem med holdninger af emnet med struttings, bruger 3, 4 og endda 5 vokal fugues, der hver indeholder et stort antal komplekse polyfoniske teknikker.

Bach brugte aktivt musikalsk symbolik i sine værker, citerede melodier af protestantiske koraller, brugte musikalske retoriske figurer. Derudover kan der laves foreninger med andre korværker af komponisten (masser, lidenskaber, cantatas). Hvis du holder øje med temaerne fugles b-moll og es-moll, bliver det klart, at de lånes af koret. "Fra afgrunden af ​​ulykker græder jeg til dig." Alt dette hjælper med at nøjagtigt afsløre indholdet af fuger. Mange forskere fra Bachs arbejde bemærkede, at der er et skjult program i "CTC", og indholdet af cyklen var direkte forbundet med det bibelske tema, Det Gamle Testamente og Det Nye Testamente. Hver mini-cyklus repræsenterer et bestemt bibelsk billede.

For eksempel er forspil og fugue C-dur fra det første volumen forbundet med billedet af "Annunciation". Fuglens tema er baseret på koret "Hvad Herren gør er til gavn."

Den sidste nadver er vist i forspillet og fugemøllen fra andet volumen. Prelude selv begynder med et symbol på medfølelse, ender med et symbol på forudbestemning, som advarer om uundgåeliggørelse af alle forestående begivenheder. Fuglens tema indeholder motivet til koret "O Gud, den gode Gud."

Prelude og fugue es-moll, som er forbundet med billedet af "The Descent from the Cross", er et utroligt lyrisk billede. Hvis selve forstanden er bygget på rarmen af ​​en saraband, hvor sørgede udråb og klokker tydeligt kan høres, er fuglen en trist sang. Mange forskere har bemærket ligheden mellem det melodiske sprog og russiske melodier.

Andre cykler er markeret med lignende sorgelige maling: cis-moll, b-moll. Fuglen h-moll er "Procession til Golgata", det minder publikum om Kristi lidelser. I sit fag indbefatter Bach tre gange symbolet på korset.

"HTK" er ikke kun en samling til øvelser, det er en kraftfuld og storslået samling af preludier og fuger. Ikke underligt den berømte komponist L.V. Beethoven kaldte Bachs værk en rigtig "musikalsk bibel". Mange generationer af talentfulde musikere blev opdraget på en strålende organists værker. Ingen musikskole kan uden præeludder og fugler fra "HTK" i deres programmer. Det er umuligt fuldt ud at beskrive, hvor meget indflydelse dette arbejde har på efterfølgende generationer af musikere og på verdensmusikkulturen som helhed.