Cymbals: historie, video, interessante fakta

Musikinstrument: Cymbals

Hviderusland ... Et magisk land, hvis skønhed er umuligt at beskrive i ord. Det er ikke for ingenting, at de kalder det blåøje: tusindvis af floder og søer af himmelblå er landets kendetegn. Den århundredgamle Belovezhskaya Pushcha, Polesye, gyldne marker, vindmøller samt gamle slotte og fæstninger er en lille smule af, hvad der kan imponere en rejsende, der har besøgt dette fantastiske land. En anden lys attraktion i landet er dens særprægede kultur (hviderussere holder helligt folkesoldater og traditioner). Melodiske folkesang lyder meget smukt, specielt til akkompagnement af cymbaler, et stringent percussion musikinstrument, der er blevet et symbol på den hviderussiske kultur, hvis lyd pryder alle de væsentlige begivenheder i livet for folket i dette land. Russerne har en knap harmonika og en balalaika, amerikanerne har en banjo, franskerne har et accordeon, skotterne har en sækkepibe, armenerne har en duduk, og de hviderussere har en cymbal. Dette instrument er en national skat, der behandles med særlig begejstring i Hviderusland, og kunstens præstationer er forsigtigt overgået fra generation til generation.

Cymbals historie og mange interessante fakta om dette musikinstrument læses på vores side.

lyd

Cymbals er et unikt instrument med et rigt musikalsk display, det kan lyde som et klaver og som en klokke. Det lette og blide timbre på instrumentet, dets lyse, men samtidig blid og ikke-fading lyd er yderst behagelig for øret. Cymbals ligner det russiske folkemusikinstrument - harpe. Men den væsentligste forskel mellem disse to instrumenter er vejen for lydudvinding: på cymbaler vises det, når man rammer stregerne med specielle pinde eller hammere. Teknikkerne til at udføre instrumentets spilteknik i dag udvides dog betydeligt og omfatter pizzicato, glissando, tremolo, flageolettes, arpeggios og mange andre, hvorfra cymbalmusikken bliver meget forskelligartet.

Cymbals med et stort antal arter kan have både diatoniske (folkesymmen) og kromatisk orden (akademiske koncymabymaler). Området varierer også fra to og en halv til fire oktaver. For eksempel er det i Prima-modelens professionelle instrument placeret i området fra det lille til C-saltet i den tredje oktave.

Noter til cymbaler optages som for klaver i to nøgler: diskant og bas.

foto:

Interessante fakta

• En zimbalist er navnet på en cymbalist.
• I middelalderen var et af de mest populære sekulære instrumenter en slags cymbaler, kaldet salveri, som i sit design havde et lille tastatur. Det menes, at dette særlige instrument er forløberen for det moderne klaver.
• Den bibelske bog Psalter modtog sit navn fra instrumentets salat, ledsaget af, hvorpå det gamle testamentes psalmer blev hævet.
• Cymbals var meget populære i Frankrig allerede i det 14. århundrede. Det fremgår af den kendsgerning, at den berømte franske komponist og digter Guillaume de Macaud på det tidspunkt beskrev dem i detaljer i hans afhandlinger.
• I slutningen af ​​1700-tallet var udviklingen af ​​cymbaler, eller rettere deres sorter - salveri tæt forbundet med navnet på den bemærkelsesværdige tyske kunstner og komponist Pantalion Gebenstreit. Han udførte sine improvisationer så levende og mesterligt på instrumentet, som han perfektionerede, at kong Ludvig XIV fra Frankrig, fortryllet af musikerens skuespil, spøgende kaldte instrumentet Pantaleon, dette navn blev senere forankret.

• Fremragende russisk komponist I. Stravinsky engang i en restaurant i genève hørte jeg cymbaler. Komponisten kunne lide instrumentets lyd så meget, at han købte sig et instrument og lærte med entusiasme, hvordan man spiller den.
• Berømte biografkomponister bruger ofte cymbal lyd i deres kompositioner til film. For eksempel, K. Coppola ("Black Horse"), D. Horner ("Star Trek 3: På søgning af Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: I Søg efter den Lost Ark"), A. Desplaus ("Golden Compass" og "The Curious Case of Benjamin Button"), L. Schifrin ("Mission Impossible").
• I Ungarn blev den 3. november 1991 grundforbundet af cymbalister grundlagt, hvor hovedformålet er at popularisere instrumentet. Organisationen omfatter repræsentanter fra 32 lande i Europa, Asien, Amerika, Australien. Disse er kunstnere, instrumentproducenter, komponister, musikforlag og musikologer. Foreningen holder verdens kongresser hvert andet år i forskellige lande i verden for at udveksle erfaringer og information.
• Nationale og internationale konkurrencer og festivaler af kunstnere på cymbaler afholdes i forskellige lande i verden: Ungarn, Hviderusland, Australien, Japan, Tjekkiet, Slovakiet, Moldova, Storbritannien, Holland, Mexico og andre.
• Ordet dulcimer har en anden betydning. Det kaldes undertiden sagat - et musikinstrument i form af små metalplader med en diameter på 2 cm, som normalt anvendes under udførelsen af ​​mavedans.

design

Karakteren af ​​akademiske cymbaler af Prima-modellen har en trapezform, hvis bund er 100 cm, den øverste 60 cm, og siden er 53,5 cm. Sættet er dækket af et dæk med flere resonansåbninger på den. Der er også seks stande på dæk - shtegov, der deler strenge i forskellige intervaller: quarts, quints, third og second. Et stort antal strenge strækkes på dækket: 29 rækker med 2-3 strings, hvis tonejustering er justeret ved hjælp af stemmestifter - kamrene.

Cymbal krop er normalt lavet af ahorn, og dækket er lavet af høj bjerg resonant gran.

Instrumentet spilles med specielle træhammere - beaters, der har en speciel buet form, som om nødvendigt er dækket af læder eller klud for at blødgøre lyden.

arter

Cymbalerne, som er meget populære i mange lande i verden, har meget mange sorter, og de mest populære af dem er:

• Ungarsk koncertdulcimer er det største instrument med hensyn til design, hvis krop er en tung ramme, der står på fire aftagelige ben. Disse dulcimere har et udvidet rækkevidde, kromatisk system og en dæmpepedal til fastklemning af strenge.
• Santur er et værktøj, der er blevet udbredt i de østlige lande: Tyrkiet, Irak, Iran, Indien, Georgien, Armenien, Aserbajdsjan. Den har 96 strenge og er lavet af valnødtræ i form af en trapezformet. De pinde, som de spiller instrumentet på, kaldes mizrabi.
• Folk dulcimer er et bærbart instrument, der har en lille størrelse, diatonisk struktur og rækkevidde inden for to, to og en halv oktaver.
• Appalachian dulcimer - et redskab, der har spredt sig blandt folkene i Nordamerika. Den har en smal langstrakt form i form af en figur på otte eller en oval. Denne type cymbaler er kendetegnet ved halsen, som er placeret midt i kroppen og hæves en centimeter over dækket. På nakken er fra 12 til 16 frets, instrumentet har to eller fire resonator huller. Antallet af strenge på sådanne cymbaler kan variere fra tre til fem. Lyden ekstraheres med dine fingre eller et valg.

Det skal også bemærkes, at til brug i folkeensembler og orkestre blev forskellige typer bækkener designet, forskellige i tonehøjde: piccolo, prima, alto, bas og kontrabas.

Ansøgning og Repertoire

Med sin specielle lyd tiltrak timbaler altid komponisternes opmærksomhed. Kendte musikalske forfattere, der har lagt særlig vægt på instrumentet, herunder hans stemme i hans værker, bør nævnes Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartók, Franz Legar.

Dulcimer, og i dag er det et ret krævet instrument, som har et meget bredt anvendelsesområde. De bruges med stor succes som solo, ensemble og orkesterinstrument. Dulcimer er meget alsidig, ikke kun værkerne af komponister fra tidligere epoker lyder godt, men også musikken i moderne trends, for eksempel jazz kompositioner.

Cymbalmusikbiblioteket er meget rig og forskelligt - det er transkriptioner af de fantastiske værker af store komponister med forskellige tidspunkter og tendenser, samt originale værker skrevet specifikt til instrumentet. De musikalske mesterværker af fremragende klassikere lyder godt på cymbaler: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. VA Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. Blandt nutidige musikforfattere, der lægger særlig vægt på instrumentet, er det værd at bemærke P. Boulez (Frankrig), P. Davis (England), D. Kurtag (Ungarn), M. Kochar (Ungarn), L. Andrijsen (Holland), I. Zhinovich (Hviderusland).

Berømte kunstnere

Cymbalerne, der nyder stor populær kærlighed, har altid tiltrukket både almindelige musikelskere og professionelle musikere. Den rigeste historie med instrumentets præstation har afsløret en hel galakse af talentfulde kunstnere, der har gjort et uvurderligt bidrag til instrumentets udvikling med deres kreativitet. En af de mest berømte cymbalister i første halvdel af det 20. århundrede blev anerkendt af den ungarske musiker Aladar Rat, der med sin storslåede ydeevne bebudede den fremtrædende russiske komponist I. Stravinsky ikke kun at elske cymbaler, men også at lære at spille dem.

Grundlaget for den hviderussiske udøvende skole af cymbal spil blev lagt og efterfølgende forherliget af navnene på sådanne fremragende udøvende kunstnere som D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin og I. Zhinovich, der blev kaldt "hviderussisk Andreev" for sit alsidige kreative arbejde. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich yder et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​beherskelse af deres utrættelige kreative aktivitet.

På nuværende tidspunkt blandt velkendte virtuosere, der beundrer lyttere med deres præstationer og gør meget for at bevare cymbals popularitet over hele verden, bør det bemærkes M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

historie

Cymbals historie stammer fra Mellemøsten i oldtiden langt fra os. Deres forgængere var redskaber, som blev brugt af vores forfædre allerede i det fjerde årtusinde f.Kr., og vi lærer om dette fra de billeder, der findes som følge af arkæologiske udgravninger i det gamle Sumers område. For eksempel blev der på et fragment af en vase skabt tres århundreder siden tegnet med instrumenter, der lignede liggende harpe. Lignende lignende billeder findes på en bas relief, der tilhører epoken af ​​de babelske kongers første dynasti, og de henviser til det 9. århundrede f.Kr. e. Derudover nævnes værktøjer, der kan kaldes cymbal-progenitorerne i en af ​​Det Gamle Testamentes dele, i profeten Daniel's bog. For eksempel, Santour, som ifølge legenden blev skabt af den bemærkelsesværdige personlighed i den bibelske historie - King David. Med tiden er værktøjet spredt udbredt i hele verden og indtager et vigtigt sted i befolkningen i Asien, Afrika, Kina, Indien og derefter Europa. I forskellige lande erhvervede han nye navne: I Frankrig blev han kaldt Timpane, i England - Dalshima i Tyskland - Hakbrettom i Italien - Salterio i Iran - Santure i Armenien - Eve og i Tjekkiet, Rumænien, Slovakiet, Ungarn, Polen , Moldova, Hviderusland og Ukraine - bækkener.

Instrumentet, der vinder mere og mere populær kærlighed, blev konstant ændret, hver mester tilføjede noget andet end hans enhed: cymbalerne ændrede form og volumen af ​​resonatorlegemet, i nogle tilfælde endda tilpasset tastaturet, og i stedet for tarmstrengene satte de metal. Særligt populært med cymbals kom i XIV-XVI århundreder. På dette tidspunkt blev de fast bosatte blandt befolkningen i både landsbyer og byer, og i det store samfund var det kendt som et fashionabelt redskab i hjemmemusik.

Cymbalerne blev betragtet som de bedste til at spille anderledes musik og blev brugt ikke kun til solo og akkompagnement, men også til at spille i et ensemble med andre instrumenter. De lød på forskellige helligdage, fairgrounds, bryllupper og endda domstol ceremonier. I det 18. århundrede begyndte komponister at introducere cymbaler i scores af opera forestillinger, symfonier og oratorier. Et eksempel ville være K. Glucks opera "Fooled Kadi".

Instrumenterne blev elsket af mange nationer og blev konstant forbedret, men ægte revolutionære ændringer i byggelsen af ​​cymbaler blev lavet i halvfjerdserne af det 19. århundrede af klavermesteren fra den ungarske by Pest V. Schund. Han styrker cymbalrammen, øgede antallet af strenge, tilføjede en dæmpemekanisme til dræbning af strenge og installerede dem også på fire ben. Dette instrument blev forløberen for koncertbymbaler, som i dag er særlig populære i Ukraine, Tjekkiet, Ungarn og Moldova. Og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, mere præcist i 1923, blev der på initiativ af en talentfuld musiker og lærer D. Zakhar sammen med mesteren af ​​musikinstrumenter K. Sushkevich moderniseret cymbaler, som ikke kun havde særlig popularitet på hviderussisk jord, men fik også status nationalt symbol for Hviderusland. Lidt senere i 1925 blev der oprettet en hel familie af bækkener - piccolo, prima, alto, bas og kontrabas, som senere blev en del af ensemblet og derefter til orkesteret af hviderussiske folkemusikinstrumenter.

Cymbals er et værktøj, der behandles med særlig brat i Hviderusland, så kunsten at udføre den forsynes forsigtigt fra generation til generation. Imidlertid er cymbaler på grund af deres musikalske appel populære ikke kun blandt det hviderussiske folk, de har vundet kærlighed og berømmelse i mange lande i verden. Ungarn, Ukraine, Polen, Slovakiet, Slovenien, Moldova, Rumænien, Serbien, Tjekkiet, Letland, Armenien, Grækenland, Kina, Indien - dette er en lille liste over lande, hvor ikke kun professionelle musikere, men også enkle amatører spiller musik med dulcimers - musik elskere.