Ordet "troubadour" fra det provencalske sprog er oversat som "at finde", "at opfinde", fordi melodier og sange er en slags opdagelser og opfindelser. De fleste troubadours - vagrant musikere - sang deres egne sange og kun få, der sang sangen sammen, betroede deres ydeevne til jongleren.
Troubadourernes bevægelse stammede i Provence - den sydøstlige "historiske" region i Frankrig, men over tid begyndte at sprede sig i det nordlige Frankrig (hvor de senere blev kendt som truvers) og også i Italien og Spanien. Historien har bevaret navnene på de første (betinget) troubadourer - det er sådanne herrer som Giraut Riquière, Goselm Fedi, Giraut de Borneil, Peire Vidal.
Mange forskere er enige om, at den allerførste første repræsentant i denne kunst var Duke of Aquitaine Guillaume IX mednavnet "Troubadour". Takket være sin aristokratiske baggrund fik han en fremragende uddannelse for disse tider, og du vil ikke tro det, men i en alder af otte kunne han læse, skrive og forklare på latin.
Ifølge samtidige blev Guillaumes første digte skrevet i en alder af 10, og siden da har musen ledsaget den fremtidige store digter og sanger. Ikke kendetegnet ved stor succes i militære anliggender, hertugen havde stor evne til at lave musik, han elskede at danse og handle. Den sidste passion for hertugen tiltrukket af ham er i konflikt med kirken (vi taler om middelalderen).
Forskerne bemærker perfektionen af hans diktes former, og det antages derfor, at det var Guillaume, som gav fremdrift til den videre udvikling af ikke kun troubadourens poesi, men også om europæisk poesi som helhed.
Det er nysgerrig, at den okkitanske (på en anden måde, provencalsk) sprog, hvor troubadours sammensatte deres værker, var i middelalderen den eneste litterære sprog i mange regioner i Italien og Spanien.
Hvem kan være en troubadour?
Blandt troubadourerne var mange veluddannede mennesker. I grund og grund blev troubadourerne afsendt riddere, som blev patroniseret af deres overherrer - de store herskere-feudale herrer. Berømte herrer og damer i Provence og Languedoc forsøgte at forkæmpe talentfulde kunstnere, der perfekt mestrede troubadourernes kunst. På det tidspunkt var domstole musikere forpligtet til at besidde sådanne færdigheder:
- at spille et musikinstrument
- impromptu skrive poesi for dem der er højere i status;
- holde sig ajour med de seneste nyheder ved retten.
Andre berømte troubadours
Udover de allerede nævnte Guillaume Aquinas frembragte de europæiske middelalder en række navne på berømte troubadours:
- Peire Vidal - en troubadour, hvis poesi er fuld af sensualitet og eventyrisme, den berømte improvisator for kærlighed canzon og politiske begivenheder (sådan er genren af troubadour kreativitet).
- Konon Bethune - Fransk Truver, der deltog i korstogerne. Der er kun nogle få af hans digte, mest høflige canzone, marchere sange og satire.
- Bertrand de ventadorn - søn af en almindelig tjener, som blev en berømt digter af hans tid (XII århundrede), i hans digte sang foråret og kærligheden som det største gode.
Berømte troubadours er ikke udelukkende mænd, i middelalderen var der også kvindelig poetess - i øjeblikket er 17 kvindelige troubadours kendt. Fornavn blandt dem - Grevinde Beatrice de Dia.
Rigtige temaer i troubadourens kunst
I slutningen af 1100-tallet blev den såkaldte hoftelige poetry af troubadourerne, ridderlig poesi, født, hvor en kærlig, men samtidig høflig holdning til en dame dyrkes. Hun vises i sådanne vers som et bestemt ideal, ligner billedet af Madonna, samtidig taler vi om hjertets dame, som skal sunges og elskes af platonisk kærlighed.
I rollen som en sådan dame var hjertet oftest en gift kvinde, og ofte var en smuk dames lange chant i virkeligheden prædiken til intimitet, konkluderet i visse regler og rammer; Lang domstol i denne kulturelle kontekst betød en højtstående status for en suitor.
Kulten af den smukke dame havde en betydelig indflydelse på holdningen overfor en kvinde, for før kirken præsenterede kun det kvindelige køn som et hotbed af synd og depravity. Også takket være domstolskulturen begyndte at være gift for kærlighed.
Troubadourens kunst om musikalsk kultur
Troubadourens kunst har virkelig påvirket den videre udvikling af europæisk kultur generelt og især musik. Musikken sammensat af troubadourerne har påvirket udviklingen Minnesang - Tysk Knightly lyrics. I første omgang rejste minnesingerne simpelthen sammensætningerne af troubadourerne, og lidt senere i Tyskland dannede de en separat type musikalsk kreativitet - Minnesang (dette ord bogstaveligt oversættes som "kærlighedssang")
Du bør være opmærksom på nogle specifikke genrer, der blev dannet præcist i troubadourernes musik:
- Pastourelle - Dette er en sanggenre, indholdet af en sådan sang er som regel uhøjtidelig: en ridder snakker med en simpel hyrde, og i modsætning til retlige digte kan han ikke tale om nogen høje følelser;
- alba - dette er en sang, hvor situationen for adskillelse af elskere om morgenen er poetiseret: de bliver nødt til at dele, måske for evigt (ridderen kan dø i kamp) med morgendagens ankomst.
- Canzona - En kærlighedssang rettet til en pige, men sommetider sang kanoner simpelthen udtrykte respekt for deres overlord, pige eller ven, i så fald kan canzona udføres af flere riddere på én gang.
Efterlad Din Kommentar