Russisk koralmusik X-XVI århundreder

Russisk koralmusik i X-XVI århundreder er et vigtigt lag, der tjener som grundlag for den videre udvikling af russisk musik og kultur generelt.

På det tidligere udviklingsstadium - i det antikke Rusland - havde folkekunst en dominerende rolle i samfundets liv, da udviklede sekulære former for professionel musik simpelthen ikke eksisterede. Selv blandt de højeste feudale lag og i den første domstol kunne man høre folkesang, som blev distribueret af repræsentanter for sangtraditionerne - buffoons.

Udviklingen af åndelig sang

Alt ændrede sig med vedtagelsen af kristendommen som statens religion i 988 og som følge heraf styrkelsen af båndene med byzantium. Disse begivenheder har stærkt påvirket den videre kulturelle udvikling af vores stat.

I modsætning til folkesangen blev kirkemusik udviklet, som oprindeligt var stærkt påvirket af byzantiet. Åndelige chants blev optaget i kirkens slaviske. Denne første fase af professionel sang er påvist af de bevarede gamle musikalske krok manuskripter i slutningen af det 11.-13. Århundrede, som stadig ikke er til stede til nøjagtig afkodning.

Sammen med kristendommen blev kirkesangssystemet lånet - osmoglasiya, som begyndte med den sædvanlige at synge sange til en særlig stemme i hver af de 8 dage af påskens fest. Lidt senere spredte denne skik til 8 uger af ferieperioden.

"Kom tilbedelse" er et eksempel på en znaman notation.

Over tid blev hele systemet af kirkemusik modificeret, hvilket resulterede i, at gammel russisk kunst erhvervede sin oprindelige form - znamenny synger eller Znamenny chantsom udviklet som en del af osmoglasiya. Znamenny chant var baseret på popevkah - korte motiver i lår eller quart rækkevidde. Hele Chanting glæder sig med 3-4 sådanne sange. Melodien af znamenny chant var glat, bølget og monofonisk. Det blev kun udført af et mandkor i fællesskab.

Grenen fra znamenny sang var kondakarnoe sang, hvis skaber betragtes som romersk sladkopevets. Disse er festlige åndelige chants med et stort antal melodiske ornamenter og lange stavelser af stavelser. Chant blev klarlagt allerede under sang.

Folk sang kreativitet

Som et resultat af de interncine krige og den efterfølgende indfangning af Rusland af Khan Baty viste sig statens kulturcentrum at være den uafhængige og meget rige handelsby Novgorod, som blev centrum for luksus. Fra dette tidspunkt erhverver folkesangskreativitet en særlig rolle. Den episke genre - episke, som herliggjorde helte og moralske og etiske folkeidealer, bliver udbredt.

Efter den endelige sejr over det mongol-tatariske åg og genforeningen af de russiske lande omkring Moskva i XV århundrede. en ny fase i udviklingen af national kunst og kultur begynder.

I folkekunst at erstatte episk kommer historisk sanghvor det fortælles om rigtige helte og begivenheder. Flere vises lyriske sangDe karakteristiske træk var melodiens improvisationsmæssige karakter, såvel som billedets dybde og følelsesmæssighed. Oprindelsen af russisk kor-under-vokal polyfoni er forbundet med den lyriske sang.

Kystkulturens storhedstid i Rusland

I hovedstaden i Rusland ved Ivan III's hof blev der etableret et kor af suveræne sangkyndige, som konstant fulgte tsaren og sang under paladsceremonier og katedraler. På dette tidspunkt vises varianter af znamenny chant, som f.eks demestvenny og rejse sang.

"Sangere på koret" - et billede af kunstneren V.E. Makovsky

Ved 1441 er den første omtale af demestvennyh chants. Deres repertoire er separate chants af russiske kirke sangbøger: Personlig pleje, Oktoykha og Irmology, Holidays. I fremtiden blev denne slags chants udbredt i polyfoni. Den mest fremtrædende herre for sådan sang er Vasily Rogov.

Rejsesang blev brugt i stichera og senere i cirkulationen. I lang tid blev denne sang betragtet som toppen af kirkesang. Det var baseret på den modificerede chanting af znamenny-sangen. Naturen af den langsomme højtidelighed i denne form for sang gav lange sedler og et specielt rytmisk trin, som ligner den stiplede linje. Rejsende chants blev udført under korsets procession, præstens ceremonielle indrejse i alteret eller under processionen til fjedrene. Deres indhold var ufatteligt på grund af den store bredde af sangen.

Også begyndte at vises muligheder for chants forbundet med personlige kreativitet eller sang traditioner. Et eksempel på dette er Kiev, Yaroslavl, Vladimir chants, samt kristne og kurve (ved forfatterens navne) chants.

Samtidig forekommer der tidlige former for polyfoni - 2 og 3, mindre ofte 4-stemme sang, den såkaldte line sang. Det var ret tæt forbundet med folkemusik.

Strengen kombinationen blev kaldt "bottom", "path", "top", "demestvo":

Vejen - dette er chants ledende stemme, og dets performere blev kaldt rejsende.
top de skrev over stien, og det blev udført over hovedstemmen. Sang det vershniki.
Stien blev skrevet og henrettet under ledelsen - bund. Kunstnere blev kaldt Nizhnik.
I tilfælde af 4-delt sang blev der skrevet en melodi over stien, kaldet demestvomog hun udførte demestvennikami.

Linjens linjer blev skrevet skiftevis i rødt og sort blæk, og stien var altid rød. Dette blev gjort for læsbarhed.