I modsætning til traditionerne fra den tidlige bibelskant, der primært fokuserede på solo arier, valgte Verdi et vigtigt sted i hans operatiske arbejde for kormusik. Han skabte et musikalsk drama, hvor heltenes destinationer ikke udviklede sig i scenens vakuum, men blev vævet ind i folks liv og afspejlede det historiske øjeblik.
Mange kor fra Verdi's operaer viser befolkningernes enhed under invaderens ok, hvilket var meget vigtigt for komponistens samtidige, der kæmpede for Italiens uafhængighed. Mange korensembler, skrevet af den store Verdi, blev senere folkesang.
Opera "Nabucco": Kor "Va", pensiero "
I den tredje handling af den historisk-heroiske opera, der bragte Verdi den første succes, afventer de fængslede jøder sørgelig udførelse i den babylonske fangenskab. De har ingen steder at vente på frelse, fordi den babyloniske prinsesse Abigail, der greb tronen af sin vanvittige far Nabucco, gav ordren til at ødelægge alle jøder og hendes halvsyster Fenin, der accepterede jødedom. Fanger husker det fortabte hjemland, det smukke Jerusalem og beder Gud om at give dem styrke. Melodiens voksende kraft gør bønnen næsten et kampopkald og efterlader ingen tvivl om, at de mennesker, der forenes af friheds kærlighedens ånd, vil stå ud af alle forsøgene.
Ifølge operaens plot udfører Jehova et mirakel og vender sindet tilbage til omvendt Nabucco, men for Verdi's samtidige, der ikke forventede barmhjertighed fra højere magter, blev dette kor til en anthem i italienernes befrielsestilstand mod østrigerne. Patrioterne var så gennemsyret af Valens musik, at de døbte ham "Maestro of the Italian Revolution".
Opera "The Force of Destiny": Kor "Rataplan, Rataplan, Della Gloria"
Det tredje billede af operaens tredje handling er afsat til hverdage af spaniernes militærlejr i Velletri. Verdi kortvarigt forlader romantiske lidenskab af adelen, mesterligt tegner et billede af folks liv her og uhøflige soldater på i stå, og en snu sigøjner Preziosilla forudsige skæbne og kantinen-keeper, flirte med de unge soldater, og tiggere, tigge, og tegneserie munk Fra Melitone, irettesættelser en soldat i nedslående og opfordring til at omvende sig før kampen.
I slutningen af billedet kombineres alle tegnene til akkompagnementet af kun en tromle i korsscenen, hvor Preciosilla er solist. Dette er nok den mest sjove musik til et kor fra Verdi's operaer, men efter anden tankegang, for mange soldater kommer til kamp, vil denne sang være den sidste.
Opera "Macbeth": Kor "Che faceste? Dite su!"
Den store komponist var imidlertid ikke begrænset til realistiske folkescener. Blandt de oprindelige musikalske fund af Verdi er heksens kor fra den første handling af Shakespeare's drama, som begynder med en udtryksfuld kvindelig kvælning. Hekse samledes i nærheden af det seneste kamps felt afslører de skotske kommandanter Macbeth og Banco deres fremtid.
Lyse orkestriske farver tegner tydeligt det bespottelse, som præstesøerne i mørket forudsiger, at Macbeth bliver kong i Skotland og Banco - forfædren til det regerende dynasti. For begge taner er denne udvikling ikke god, og snart begynder hekses forudsigelserne at blive til virkelighed ...
Opera "La Traviata": Choruses "Noi siamo zingarelle" og "Di Madride noi siam mattadori"
Paris 'bøhmiske liv er fuld af hensynsløs sjov, som gentagne gange hylder i korescener. Men librettoens ord gør det klart, at smerte ved tab og glæde over tid er skjult bag maskeraden falsk.
På bolden til courtesen Flora Borvua, der åbner anden scene i anden handling, samledes ubekymrede masker: gæster klædte sig med sigøjnere og matadorer, sjovede hinanden, spøgede foragt skæbnen og sang en sang om den modige tyrefægtning Pikillo, der smed fem tyre i arenaen elsker unge spanske. Paris hænger med et modigt mod og sender en dom: "Her er der ikke plads til mod - du skal være glad her." Kærlighed, hengivenhed, ansvar for handlinger har mistet deres værdi i deres verden, kun et spabad af underholdning giver dem ny styrke ...
Når man taler om "Traviata", kan man kun nævne det velkendte bord "Libiamo ne 'lieti calici", som sopranen og tenoren udfører ledsaget af koret. En forbrugende patient, Violetta Valerie, berøres af den passionerede optagelse af Alfred Germont, en provins. Duetten, ledsaget af gæsterne, forherrer sjælens sjov og sjæl, men sætninger om kærlighedens overbevisning lyder som en dødelig omen.
Opera "Aida": Kor "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Et af de mest berømte stykker nogensinde skrevet i opera fuldender gennemgangen af kor fra operaer af Verdi. Den egyptiske krigers højtidelige fejring, der vendte tilbage med sejr over etiopierne, finder sted i anden scene af den anden handling. Den jublende åbningshor, der forherrer de egyptiske guder og modige vindere, efterfølges af en balletintermezzo og en triumf march, der er kendt for alle.
De efterfølges af en af de mest dramatiske øjeblikke i operaen, når tjenerens datter til Farao Aida finder ud blandt fangene af sin far, den etiopiske konge Amonasro, der gemmer sig i fjendens lejr. Endnu et chok afventer de fattige Aida: Farao, der ønsker at belønne den egyptiske kommandør Radams, Aida's hemmelige elsker, giver ham hånden af sin datter Amneris.
Forbindelsen af lidenskaber og forhåbninger af hovedpersonerne kulminerer i det endelige korensemble, hvor folket og præsterne i Egypten roser guderne, slaverne og fangerne, takker Farao for det liv de har fået, Amonasro laver planer om hævn, og elskere er bekymret over guddommelig disfavor.
Verdi som en subtil psykolog skaber i dette kor en stor kontrast mellem heltenes og folkemassens psykologiske tilstande. Korer i Verdi's opera udfører ofte handlinger, hvor scenekonflikten når sit højeste punkt.
Efterlad Din Kommentar