F. Chopin Nocturnes
Frederic Chopin hedder digteren og klaverens sjæl. Og det er ikke overraskende, fordi han dedikeret alt hans arbejde med undtagelse af flere værker til andre instrumenter, stemme og orkester til ham. Nocturnes indtager et betydeligt sted i sin arv - drømmende, lyrisk, turbulent, lidenskabelig, sørgelig og streng - de er alle meget elskede i musikverdenen. Vi er vant til at høre disse skuespil i klaverlyd, men for nylig har deres præstation fået meget popularitet i arrangementet for andre instrumenter. Er interessant Selvfølgelig afsløres arbejdet straks på den anden side, der hidtil er usynlig.
Oprettelseshistorie
I XIX århundrede blev nocturner betragtet som de mest populære værker af F. Chopin. Hvorfor samtidige foretrak dem, det er slet ikke svært at gætte. De fokuserede på det vigtigste, der var karakteristisk for romantisk æstetik - en dybt personlig, subjektiv-lyrisk, intim oplevelse, der fuldt ud fangede bevidstheden hos kunstneren af den nye æra. Den nyeste kammerpianisme og salon elegance dukkede op i dem, som blev en slags modvægt til tidenes virtuøse klavermusik.
I alt er det polske geni's kreative arv, der er 21 nocturne. Mærkeligt svarer deres nummerering slet ikke til den rækkefølge, de er født i, da det udføres i henhold til offentliggørelsesdatoen. Så, spiller fra №1 - №18 blev oprettet i 1830-1846, men de resterende tre er ungdommelige. De blev kun offentliggjort efter komponistens død og kaldes derfor posthumous.
Nocturne's genre var meget tæt på Chopin. Han begyndte at arbejde på det i en ung alder, før han forlod Warszawa. Hans første nocturnes (posthummet, e-moll, c-moll) optrådte i 1827, på den tid studerede han for andet år på Warszawas konservatorium under ledelse af J. Elsner. Disse første komponisteksperimenter kan næppe kaldes helt uafhængige, originale kreationer, da de er meget tæt på stilen til sammensætningerne af grundlæggeren af denne genre, J. Field. Tre nocturne op.9 blev skrevet i 1829-1830. og er dedikeret til den strålende pianist Marie Felicite Pleyel, bedre kendt som Camilla Mock. Spilleren af denne kunstner beundrede R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. G. Berlioz var forelsket i denne talentfulde kvinde. Han planlagde endda sit mord på grundlag af jalousi, men besluttede i sidste øjeblik at opgive denne forpligtelse. Camille havde et tæt venskab med Chopin, han beundrede også sit talent som mange andre og besluttede derfor at vise sin respekt gennem en sådan musikalsk dedikation.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) så lyset i årene 1830-1833. De er dedikeret til et andet musikalsk geni, der rørte samtidens bevidsthed med hans strålende klaverspil. Dette er en tysk virtuos pianist, komponist og dirigent Ferdinand Giller. Frederic mødte ham i 1831 i Paris, og som følge heraf blev denne grundlægger af Köln Conservatory en af Chopins bedste venner. Bronzemedaljen, der blev hugget til deres ære, blev et symbol på det varme venskab mellem disse to legendariske pianister.
Sammensætninger op.27 (cis-moll, Des-dur) blev oprettet i årene 1834-1835. Komponistens biografer anser denne gang den lykkeligste i hans liv. I Paris faldt hans navn ikke fra læberne og hovedet til alle de franske kvinder, han havde ingen problemer i sit personlige liv og rigdom, hans helbred forbedredes markant.
Nocturnes op.32 H-dur og As-dur blev skrevet i årene 1836-1837. Mange forskere mener, at disse værker på mange måder er ringere end andre i denne genre, da de skelnes af intonation og følelsesmæssig fattigdom. Disse skrifter afspejlede hårde tider i Chopins liv, som var forbundet med et frustreret bryllup - komponisten planlagde at binde sig til ægteskab med Maria Vodzinska, men det var ikke tilfældet.
Næste 37. opus af nocturnes (g-moll og g-dur) blev komponeret i 1839, da komponisten allerede var bekendt med den franske forfatter George Sand. I løbet af denne periode blev hans sygdom hårdt forværret, og han og Sand gik for at tilbringe vinteren på øen Mallorca. Relief var midlertidig, og med regntiden begyndte sygdommen at komme med en ny kraft. Ved at vende tilbage til Nogan, til hans moders beskedne herre, skabte Chopin disse værker.
Works Op.48 (c-moll og fis-moll) dukkede op i 1841. Det var en relativt stille tid, hvor Chopin boede skiftevis i Nogan og Paris, og var aktivt engageret i kreativitet og pædagogik. Denne opus blev dedikeret af maestro til en af hans begavede studerende - "Mademoiselle Laure Duperre". Navnet på denne pige var ukendt for den musikalske historie, men det bør ikke være overraskende. Chopin var meget venlig med sine elever, og ifølge information fra den polsk-schweiziske musikolog L. Bronarsky tog han over halvdelen af sine kompositioner til dem. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)skrevet i 1843, har også en dedikation til sin elev - Jane Stirling. Denne pige var meget tæt på komponisten, ledsagede ham ofte på ture til forskellige byer og hjalp med penge. Historikere siger enstemmigt, at hun var forelsket i sin lærer og derfor ikke forlod ham til døden.
62. opus af spiller (H-dur, E-dur) Chopin skabte et par år før hans død - i 1846. Det var en usædvanligt vanskelig tid, fyldt med følelsesmæssige omvæltninger - foruden den forværrede sygdom forværredes hans forhold til George Sand meget.
Interessante fakta:
- Forfatteren af nocturne anses for at være den irske komponist John Fields 19. århundrede, men musikalsk kunst har været bekendt med denne genre siden middelalderen. I disse dage blev dette ord kaldt en del af den katolske tjeneste, udført ved daggry. Fra kultrammen kom genren kun ud i det XVIII århundrede og blev et kammerarbejde, der lyder om natten på gaden. Nocturns skrev selv J. Haydn, men alle disse værker var meget langt fra nocturne i vores moderne præsentation.
- Det menes at arven fra den polske pianist, kun 21 nocturne. Men det er ikke helt sandt. Der er en såkaldt False Nocturne af Chopin (cis-moll nummer 22). Det blev fundet i et af arkiverne, hvor sjældne værker af komponister fra XVIII-XIX århundreder blev holdt. Dette manuskript blev opdaget efter komponistens død, og mange tvivler på, om det virkelig tilhører ham.
- Chopin gentog gentagne gange sine nocturnes og gav kun pressen dem, der var helt tilfredse med det. Men han mente, at de fejlede værker var uværdige til at dekorere sin samling og bad dem om at blive ødelagt.
- De første publicerede nocturner forårsagede en blandet reaktion fra kritikere. Nogle gav dem en negativ vurdering og holdt konstant ved at sige, at det var umuligt at lytte til dem, men efter nogle år skiftede de sig.
- En af de bedste udøvere af Chopins nocturner (og ikke kun) er Janusz Olenijek. Det er hans spil, der ses og høres af seerne i R. Pianistfilmen "The Pianist".
- I 1992 blev den russisk-amerikanske film "The Nocturne of Chopin" skudt. Det viser dramaet til to elskere - en talentfuld pianist fra en jødisk familie og en simpel landpige, der konfronterede krigen og forfølgelsen af fascister.
- Chopins nocturner vises ofte i film, tv-shows, computerspil og sange. Så lyder nocturne opus 9 nummer 2 i den amerikanske tv-serie "Dexter", "Bones", "Mad Men", i actionfilmen "The Crow" og spillefilmen "127 Hours". Hans musik blev brugt af det britiske rockeband Muse i sin sang "United States of Eurasia", såvel som udviklerne af computerspillet BioShock Infinite. Men Nocturne opus 9 nummer 1 memoreret kan høres i sangen E. Vaengi kaldet "Chopin."
- Nocturne nummer 20 bruges i filmen "The Pianist", "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", serien "The War of Foyle", videospil "The Dying Light". Temaet for denne nocturne som grundlag for introduktionen til hendes album "Som jeg er" blev taget af sanger Alicia Keese.
- Nocturne f-moll op.55 lyder i actionfilmen "Peacemaker", filmen "Russia of Orlak", i tv-serien "Underground Empire", "Jeeves and Worcester" i traileren til Witcher-2: Assassins of Kings.
- Nocturne Des-dur op.27 Nr. 2 blev brugt i filmen "The Spy Who Loved Me" og "The Siberian Barber".
Moderne behandling og usædvanlig ydeevne
Til dato er der mange behandlinger af Chopin-værker til forskellige sammensætninger. En af de første, der begyndte at eksperimentere med hans skuespil, var N. Rimsky-Korsakov. I 1950 blev manuskripter fundet i hans arkiv - gennemførelse af Chopins kompositioner til orkestre af forskellige sammensætninger - vind, lille symfonisk og streng. Blandt dem var nocturnes.
I. Stravinsky gjorde også hans behandlinger af Chopins værker. Sandt nok var det ikke hans initiativ - S. Dyagilev bad ham om at lave transkriptioner for at supplere dem med produktionen af balletten "Sifildy". The Nocturne As-dur op. 32 №2. Udskrivningsudgaven af denne instrumentering, såvel som den oprindelige autograf, er i øjeblikket gemt i Igor Stravinsky Arkiv på Paul Zaher Foundation.
Moderne kunstnere fortsætter med at arbejde i denne retning og tilbyder lyttere deres syn på Chopins opusser. Arbejdet i den franske pianist Jacques Lussier er meget interessant i denne henseende. Han blev berømt over hele verden for at udføre klassiske stykker i jazzbehandling. Sandt nok gjorde han det hovedsageligt som en del af en trio, men i tilfælde af Chopin lavede en undtagelse - han optog en disk med 21 nocturner til klaver-solo.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (lyt)
Malaysisk guitarist Philip Hiya er også kendt for hans transkriptioner af Chopin's nocturnes. Selvfølgelig var han ikke en pioner på dette område - tidligere har de berømte spanske klassiske guitarister Francisco Tarregi og Miguel Llobet foretaget transskriptioner af disse stykker.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (lyt)
indhold
Chopin nærmede sig oprettelsen af sine nocturnes som en ægte romantisk skaber - han bevarede konturerne af den oprindelige genre og samtidig gav ham en enorm magt af følelse og dybt indhold. I 21 essays var han i stand til at berøre en hel palette af billeder og dem, både personlige og generelle, der påvirker en generations interesser og ikke kun.
Som den lyseste repræsentant for den romantiske tidsalder kunne han ikke blot udvise modstridende kærlighedserfaringer i sin musik, fyldt med fortvivlelse, nu med glæde. Blandt nocturne, der omfatter kærlighedens tema, kan nævnes Nocturne Des-dur op.27. Mange forskere i komponistens kreativitet er tilbøjelige til at tro på, at det højst sandsynligt dækker de følelser, han følte, og mindede om hans følelser for Maria Vodzinska. Et andet eksempel på en "personlig" nocturne er H-dur op.32. Musikologer, der forsøger at dechiffrere de billeder, der genskabes i et musikalsk sprog, ser i det et ægte kærlighedsdrama med en tragisk nedbrydning. Og der er tre helte involveret i det - Chopin selv, hvis stemme tydeligt høres igennem stykket og to repræsentanter for det retfærdige køn.
Romantik behandlede naturens verden med speciel begejstring. De animerede det, og endda fandt konsonans i det til deres humør og oplevelser. Nocturne b-moll op. 9 er det tydeligste eksempel. Det var i ham, at komponisten reflekterede hans vision om naturens ekstraordinære skønhed og følelsen af en utrolig stærk nostalgi fremkaldt af denne overvejelse.
I geni-polens arv er der nocturner med en såkaldt humoristisk orientering, for eksempel Fis-dur op.15. Den russiske musik journalist A. Gavrilov ser i denne sammensætning et meget nysgerrig tegneseriebillede. For eksempel ser han i de ekstreme dele maestroen selv i en doven, men flirtende tilstand. Men i den centrale del af Gavrilov synes komponistenes fantasier at tage ham væk til det solrige Spanien, hvor flamenco rytmer og guitar spiller høres. Den tredje nocturne fra denne opus (g-moll, op. 15 nr. 3) er inspireret af billeder fra den legendariske tragedie af Shakespeare's Hamlet. Disse foreninger blev rapporteret af Chopin selv, da han forlod påskriften på manuskriptet "After the Presentation of Hamlet". Sandt nok var disse ord på titelsiden ikke længe, de blev snart krydset ud og andre optrådte i stedet - "Nej, lad dem gætte".
Se bort fra Chopin og et andet foretrukne romantisk billede - en vandrer. Han er generelt betragtet som et symbol på 1900-tallets kunst, han er så mangesidig i sine fortolkninger - det er både en rejsende der beundrer naturens skønhed og en eremit, der søger åndelig perfektion, og en oprør går imod hele samfundet, en flygtning, der forsøger at skjule sig fra mennesker og grusomme skæbne og bare en fortabt sjæl vandrer målløst i hvidt lys. Musikologer mener, at billedet af en ensom vandrer er udformet i nocturne f-moll op.55, som er en slags intim "minivariate" på det filosofiske tema for menneskelig ensomhed i det moderne samfund.
Og selvfølgelig, som en mand, der lidenskabeligt elsker sit hjemland, afspejler Chopin i disse kompositioner og sine egne følelser for sin skæbne. Vejledende i denne henseende er nocturne c-moll op.48, som nogle forskere endda sammenligner med en dokumentarfilm, der fortæller om det nationale drama - undertrykkelsen af den russiske troppes polske oprør. I den første del af dette værk præsenteres publikum med billedet af Frederick selv og snuble over de tragiske begivenheder, der tog livet af mange af hans nære venner. Men i det nederste register af denne del blev kampene mesterligt genskabt - hylderne af projektilerne og deres eksplosion. Den midterste del af dette værk er intet andet end den polske hymne, der opfordrer landsmændene til ikke at bøje hovedet og fortsætte med at kæmpe for frihed. A. Gavrilov mener, at denne nocturne er mere værd at blive kaldt "Revolutionær" end den berømte etude c-moll, som var så betegnet af samtidige.
I dag tvivler ingen på, at F. Chopins nøgler er blandt de mest hjertelige og varme sider af hans musikalske arv. Ved første øjekast var disse beskedne lyriske kompositioner med en elegant form og en smuk klaverteksthøj indbygget i repertoaret fra alle verdensklasse kunstnere og blev en del af den gyldne samling af de udødelige mesterværker af musikalsk kunst af alle tider og folk.
Nocturne nummer 20
Nocturne No. 20 i C sharp minor blev skrevet af Chopin i 1930. Ellers hedder denne nocturne posthumous, da den blev offentliggjort efter komponistens død. Vi inviterer dig til at lytte til dette værk udført af den strålende polske pianist Vladislav Shpilman, en af de bedste tolke af Chopins musik. Under hans fingre lyder den følsomme og sofistikerede melodi af en nocturne som en flydende sang, som en levende menneskelig stemme.
Og som en "non-standard" version af nocturne - dens arrangement for violin og orkester. Solisten er den tysk-amerikanske violinspilot David Garratt. Lyt til den langsomme og blide melodi af "night song" udført af violin lyder meget anderledes - endnu dybere, spændende, trængende .... og forresten, lav dine egne konklusioner!
I 2002 blev filmen "The Pianist" ifølge Vladislav Shpilmans biografi skudt og fortalt om sit liv i tysk fangenskap. Filmen er baseret på virkelige arrangementer, herunder det faktum, at Chopins musik reddede pianistens liv. I filmen er Spielman netop udført af Nocturne No. 20.
Efterlad Din Kommentar