Benny Goodman: biografi, bedste sange, interessante fakta, lyt

Benny godmand

King of Swing og Clarinet Patriarch er ikke bare tildelt med sådanne titler, og Benny Goodman, en strålende performer, komponist, skuespiller og selv forfatter, bar dem med rette. Historien om jazz kender mange strålende musikere, der har ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​dette musikområde, men Goodman var en særlig fremragende person - et nøglefigur, hvis rolle er meget svært at overvurdere i velstanden for denne type musik. En ekstraordinær mand med mange talenter, en stor jazzman, der vandt national anerkendelse i en ung alder og blev et idol ikke blot af hans tid, men også af efterfølgende generationer, han elskede meget musik og stræbte altid efter perfektion. Derfor var han en virtuosisk klarinetist, som spillede ikke kun jazz kompositioner, men også værker af klassisk repertoire. Benny Goodman er en ikonisk person i verdensmusikhistorien.

Kort biografi

Benjamin David Goodman (dette er det sande navn på en fremragende jazzman) blev født i den amerikanske by Chicago, i den fattige jødes David Goodmans familie den 30. maj 1909. Forældrene til den fremtidige musikant, som endnu ikke havde kendt hinanden, emigreret til USA fra forskellige byer i det russiske imperium, mødtes i Boston og flyttede efter gift til Chicago, en by med en udviklingsindustri, hvor der var mulighed for at finde arbejde. En stor familie bosatte sig i et af de fattigste områder. David fik job som skrædder i en lille beklædningsfabrik, og Dora, familiens mor, ledede huset og rejste tolv børn. De gode mænd levede dårligt, børnene blev sultne, nogle gange var der slet ingen mad. Kælderen, hvor familien levede, blev ikke opvarmet, da der ikke var nok penge til det. Gutterne gik i skole, men som de kunne, forsøgte de at hjælpe deres forældre, tjente noget arbejde ved at rense deres sko, vaske vinduer og sælge aviser. Traditionelt deltog hele familien i weekenden på en af ​​parkerne i Chicago, hvor musikkoncerter fandt sted om sommeren.

En dag lærte David ved et uheld at naboerne i den nærmeste synagoge lærte at spille forskellige instrumenter gratis. Inspireret af håbet om en bedre fremtid for sine sønner, gik hans far søndag for at forhandle om sine barns uddannelse. En uge senere fik de ældste Harry og Fredy, som var tolv og elleve år, en tuba og en trompet, og den yngste tiårige Benny fik klarinet. Faderen var ikke forkert i sine sønner. De viste sig at være musikalsk begavede og dygtige børn, og et år senere viste drengene deres evne til at spille instrumenter til familieg gæster. Efterhånden begyndte ryktet om talentfulde småmusikere at sprede sig hurtigt omkring distriktet, de begyndte at modtage en invitation til at spille på familiefester, fester og danse, og tjente lidt penge herfra, som blev hjulpet i familiens budget.

Benny var bemærkelsesværdig for sine succeser fra andre drenge engageret i musik i synagogen, et år senere udførte han frit kompositioner af den populære klarinettist Ted Lewis. Forældre var glade for deres søn, de ønskede, at han skulle blive en professionel musiker, og Benny selv var ivrig efter dette. For at opfylde sin drøm begyndte han at tage private lektioner på det klassiske klarinet fra en bemærkelsesværdig lærer og solist til Chicago Symphony Orchestra Franz Schepp. Under vejledning fra en smuk musiker og som følge af mange timers dagligt hårdt arbejde blev gadepigen omdannet til en rigtig musiker. Læreren var så tilfreds med hans elevs succes, at han nægtede at tage betaling for lektionerne og endda organiserede den første solokonsert for Benny. Udøvelsen af ​​den unge musiker tiltrak opmærksomhed fra ikke kun musikelskere, men også professionelle musikere. Han begynder at arbejde i lokale orkestre, og i en alder af 14 år laver han den endelige vigtige beslutning for sig selv: at forbinde hele sit liv med musik.

Karriere start

I 1925 blev Bennys præstationer hørt af jazz saxofonisten Gil Rodin, der på det tidspunkt spillede i B. Pollack bandet, inviterede han Goodman til Los Angeles, hvor orkesteret var baseret på det tidspunkt. Den unge musiker arbejdede sammen med Pollak i fire år, i hvilken periode han fik en fantastisk udøvende oplevelse og lavede sine første optagelser, først som en del af orkesteret og derefter i solo performance. I efteråret 1929 lavede Goodman en skæbnesvangre beslutning og flyttede til New York, hvor han ventede som uafhængig musiker. Her spiller han i musikalske grupper, der taler musikaler fra Broadway teatre, entusiastisk engageret i arrangementer, samt skriver deres egne kompositioner. Special for Goodman var året 1931, som var starten på en ung musikans strålende karriere og blev præget af optagelsen af ​​den første forfatters komposition, som hurtigt blev populær blandt offentligheden. Derefter i 1933 mødte Benny John Hammond, en berømt ekspert i jazzens verden, som senere spillede en meget vigtig rolle i den fremtidige King of Swings musikalske karriere. Hammond blev ikke kun Goodmans ven, men hans producent, mentor og værge. John hjalp Benny underskrive en kontrakt med et stort rekordfirma Columbia Records og i samarbejde med kendte kunstnere at optage flere sange, der er i top ti.

I foråret 1934 oprettede Benny på råd fra Hammond sit eget orkester, hvis debutforestilling fandt sted allerede i juni. I november samme år underskrev Goodman en kontrakt med NBC på Let's Let's Dance-serien af ​​radioprogrammer, og i foråret 1935 gik Benny og bigbandet på den første tur i landet. Det startede ikke rigtig godt, men i sidste ende var det en succes. Så var der en kontrakt med CBS, det første udseende på tv, deltagelse i filmen af ​​filmen Hotel Hollywood, samt en serie triumfekoncerter på Paramount Theatre, hvor Goodman blev uofficielt proklameret King of Swing. Men højden af ​​hans musikalske karriere var en forestilling den 16. januar 1938 i den berømte Carnegie Hall Philharmonic Hall, hvor jazzmusik aldrig havde lød før.

I 1939 begyndte Benny at have sundhedsproblemer: en uudholdelig smerte i hans ben fik ham til at gå på hospitalet og så endda have en operation. Med alt dette brød ikke vanskelighederne på Goodman, da han blev lidt stærkere, kommer han igen nidkært til arbejde: han skriver ned nye kompositioner, der ramte top ti flere gange, deltager i produktionen af ​​de musikalske "Swing Dreams" og i 1942-1943 optager en film I 1944 deltager Benny i Broadway musikalske "The Seven Arts", som er meget populær blandt publikum. For at fuldføre sig selv til at udføre, opløse Goodman i slutningen af ​​1949 sit jazzband og fuldender derefter sin praksis for at komponere. Lande i Europa, Fjernøsten, Sydamerika, Sovjetunionen - sådan er den enorme geografi i verdensturneringer i Goodman, der blev kendt som ikke kun en uovertruffen jazzman, men også en fremragende udøver af det klassiske repertoire. King of Swing elskede sit instrument så meget, at han var involveret i at udføre aktiviteter næsten indtil sin død. Benny Goodman døde i New York den 13. juni 1986.

Interessante fakta

• Benny Goodman var en modstander af racemæssige fordomme, hvorfor han havde kælenavnet "racial color blind".

• Den fjortenårige Benny, på vej af sin lærer, til at slutte sig til den faglige sammenslutning af musikere "tilføjet" til sig selv for et par år og straks at blive seksten år gammel.
• I Chicago i 20'erne af det sidste århundrede gik det forfærdelige banditry rundt, hvilket forfærrede byens indbyggere. Røveri og mord, ikke kun om natten, men om dagen var almindeligt. Goodman mindede om sin barndom som følger: "Ifølge loven på gaden, hvis mine brødre og jeg ikke var involveret i musik, ville jeg helt sikkert blive gangstere."
• Musikelskere i Chicago, glade for udførelsen af ​​den unge vidunder, spurgte sjovt Benny "en musiker i korte bukser."
• Goodmans far døde tragisk den 9. december 1926. Han blev ramt af en bil og døde på hospitalet og genvandt aldrig bevidstheden. Med tabet af en far til en familie kom en meget vanskelig tid, og Benny hjalp hans familie og gav dem de penge, de tjente.
• Den svære sultne barndom, der tilbragtes i slumkvartererne i Chicago, har for livet forladt et uudsletteligt mærke på Bennys sjæl. Selv om han allerede var en rigtig rig mand, krænkede han konstant musiker, forhandlede med dem om deres løn, og forsøgte at gøre sig selv mere rentable.
• Hans første turnétur, der fandt sted sommeren 1935, Goodman og musikerne i hans orkester, på grund af manglende midler til at leje en bus, blev lavet i deres egne biler.

• Benny Goodman var den første jazzartner, der var beæret over at optræde på Carnegie Hall - den berømte koncertsal i New York. "
• Godman var allerede anerkendt som en autoritativ faglig inden for jazzmusik, og bestræbte sig stadig på endnu større perfektion, og i de tidlige halvtredser tog han undervisningstimer fra den berømte engelske klarinetspiller Reginald Kell.
• Hans første million dollars Benny tjente i 1938 for omsætning af plader, som han optagede efter en koncert i Carneggy Hall, som gjorde ham virkelig berømt.
• Goodmans popularitet var så høj i både USA og Europa, at berømte komponister som Bela Bartok, Leonard Bernstein og Aaron Copland dedikeret deres skrifter til ham.
• Om turen til den berømte bluesman i Sovjetunionen skød det, at "svingens konge" formåede at påvirke den karibiske krise, og at hans sving næsten blæste af "jerntæppet".
• Under sin rundtur i Sovjetunionen var Goodman fascineret af rytmen, at kadetterne fra Kreml-regimentet, da de skiftede vagten ved Lenins Mausoleum, tog mintesteget ud, tog en klarinet ud og spillede en folkesang. Næste dag var overskrifterne: "Swing King, med akkompagnement af soldater støvler, udfører jazz i kommunismens hjerte!"
• Benny Goodman er den første jazzmusiker, der tager på tur i Sovjetunionen. Efter ham optrådte andre verdens stjerner i Moskva for eksempel Duke Ellington.
• Aviser skrev meget ofte om musikernes negative holdning til Goodman, men ifølge Metronom-afstemningerne sammenlignet med Glen Miller havde han en mere fordelagtig stilling.
• Benny Goodman var den første til at bruge en vibrafon og en elektrisk guitar som soloinstrument i hans ensemble.
• Goodman var kun gift én gang. Hans udvalgte var søsteren til John Hammond, Alice Francis Hammond, som senere præsenterede musikeren med to døtre Rachel og Benji.

• King of Swing var en meget spredt mand, og der var mange vittigheder blandt musikerne om dette. Men højdepunktet for overtrædelsen af ​​hans opmærksomhed var, at han ikke kunne huske navnene på hans to døtre og tre stepdaughters, kalder dem bare fyre.
• Huset, hvor Benny Goodman blev født, eksisterer stadig i Chicago på Francisco Street.
• Goodman elskede at fiske. Dette var hans vigtigste og meget fascinerende hobby.

Top sange

Benny Goodman var sådan en talentfuld virtuos performer, at enhver tanke, der kom til hans sind, kunne lægges til hans yndlingsinstruments sprog med lille indsats. Færdig besiddelse af lyd, fremragende intonation, karakteriseret ved blødhed og overflod af timbre nuancer, dygtig konstruktion af hurtige korte sætninger, alt dette giver en følelse af menneskelig tale. Under hans rige kreative liv skabte Benny Goodman et ret stort antal kompositioner, og mange blev straks hits og kom ind i "Top 10". Blandt dem fortjener særlig opmærksomhed: "Lad os danse", "Efter du har gået", "Avalon", "Stompin at savoyen", "Flying Home", "Symphony", "Somebody Stole My Ga", "Hvordan er jeg at vide? "," Farvel "," Jersey Bounce "," Hvorfor gør du det ikke rigtigt? "," Klarinet a la King "og også:

• "Syng, syng, syng" - Denne sang er skrevet af italiensk-amerikansk sanger og komponist Louis Prima, men det var den instrumentalversion af melodien, der blev udført af Goodman Orchestra, der blev den mest populære og blev betragtet som en hymne af swing tid. En interessant kendsgerning er, at Gudmen-versionen af ​​denne melodi var meget længere: i stedet for standard 3 minutter lød det 8, og nogle gange mere end 12 minutter.

"Syng, syng, syng" (lyt)

• "Vær ikke den måde" - Sammensætningen, der er blevet en jazzstandard og klassisk swing, var resultatet af joint work af Benny Goodman og Edgar Sampson. Hun blev mest populær efter at have udført på den legendariske bluesman-koncert i januar 1938.

"Vær ikke den måde" (lyt)

Benny Goodman Orchestra

Benny Goodman skabte sit første band, som senere blev omdannet til et populært swing-band, i foråret 1934. I første omgang bestod jazzgruppen af ​​12 musikere, der blev præsenteret med meget højtydende krav, blandt dem var R. Ballard, D. Lacey, T. Mondello, H. Shetzer, D. Epps, F. Froeb, G. Goodman, S. King, B. Berigan, H. Ward. Orkestrets premiere fandt sted den 1. juni 1934, og i november blev bandet inviteret til NBC for Let's Let's Dance-radioprogrammet, der blev udsendt hver lørdag i seks måneder. Efter afslutningen af ​​kontrakten i maj 1935 beslutter Goodman at lave en rundvisning i landet med bandet. Først var alt ikke dårligt, offentligheden accepterede orkesteret med stor begejstring, men jo længere orkesteret flyttede ind i landet, jo mere intens blev situationen i auditoriet. Lyttere af baglandet oplevede ikke den jazzmusik, som orkesteret spillede, det var usædvanligt for dem. I Denver var der endda en skandale: Folk krævede tilbagebetaling. Frustrerede musikere troede allerede, at deres tur var til ende, men i Auckland fik de uventet en varm velkomst, og i Los Angeles var der en fornemmelse på koncerten. Orkesteret begyndte omhyggeligt sin præstation med udførelsen af ​​velkendte melodier, men dette repertoire forlod lytterne ligegyldigt, og Goodman foretog en desperat beslutning, og den virkelige jazz, sindssvindende sving lød fra scenen. Publikum råbte rasende med glæde. Denne koncert, der fandt sted den 21. august 1935, var en rigtig furore og Goodman Orchestra's sande triumf, og fra den dag begyndte nedtællingen af ​​"swing æra".

I 1936 bliver Benny Orchestra i stigende grad mere populær, og berømmelsen strækker sig over hele landet. American Radio Network CBS inviterer ham til at deltage i radioserien "Camel Caravan", som derefter gik i luften i mere end to år. Holdet vises først på tv, og i 1937 deltager den i filmen "Hollywood Hotel". Musikerne i orkesteret ændrede sig meget ofte, grunden til dette var den fortsatte bestræbelse på lederen for perfekt præstationer og hans intolerance for fejl. Hvis nogen af ​​musikerne ikke passede Goodman, gav han personen sit "fisklignende udseende", det vil sige, han kiggede gennem personen. Ikke mange kunne modstå en sådan forsømmelse og forladte orkesteret. I 1938 blev koncerter af det fuldt dannede bigband holdt på et meget højt fagligt niveau. Han blev det første jazzband, som blev beæret til at udføre i den berømte Carnegie Hall. Koncerten var en stor succes. Efter nogen tid skete der igen store ændringer i orkesteret: så talentfulde musikere som D. Krupa og G. James forlod det, men guitaristen C. Christian, trompet C. Williams og pianisten M. Powell dukkede op, og derefter blev trommeslager D. Taff vendt tilbage. Holdet blev igen bemandet, og det begyndte en ny kreativ stigning.

Anden Verdenskrig lavede sine egne tilpasninger til orkesterets arbejde: Mange solister gik ind i hæren, og de unge, der tog deres plads, opfyldte ikke alle ledernes kreative krav. I 1943 ændrer Goodman uden tvivl unge mennesker til veteraner, som han tidligere har inviteret årligt: ​​H. Shertzer, M. Moul, D. Tigarden og D. Jenny. D. Krupa, A. Royce, R. Muzillo og L. Kasl vendte også tilbage til bandet. Orkesteret spillede godt i en sådan sammensætning, men det udførte lette sammensætninger i de forløbne år. I 1944 begynder Goodman at tænke på opløsningen af ​​musikere, men han tager den endelige beslutning om at opløse bandet i december 1949.

Benny Goodman og biograf

Benny Goodman, som en yderst talentfuld person, realiserede han sine evner ikke kun i musikalsk felt, men også i et, mens relativt ung og meget lovende kunstfelt - cinematografi. Alle film, hvor han stjernede, tilhører genren af ​​musikalsk komedie. I nogle film, for eksempel: "Sød og lav", "Indgang til spisestuen", "Soldatklub", "Hele bandet i samlingen", "Blues fødsel", "Med venlig hilsen og uden improvisation" Goodman med hans orkester og spiller selv. Og i sådanne film som "Sangen er født", "The Great Broadcasting i 1937" og "Hotel Hollywood" blev han tildelt andre personers rolle. Следует также отметить, что, являясь весьма известным человеком, Бенни Гудмен почти до конца своей жизни с удовольствием снимался в различных сериалах и популярных телевизионных шоу. К примеру, "Городской тост", "Лицом к лицу", "Доброе утро, Америка", "Американские мастера", "Великие представления". Кроме того, музыкальные композиции Гудмена и в нынешнее время довольно часто используется в саундтреках современных фильмов, например: "Союзники" (2016) Роберта Земекиса или "Светская жизнь" (2016) Вуди Аллена.

Гастроли в СССР

I begyndelsen af ​​60'erne var forholdet mellem USA og Sovjetunionen meget spændt, og for at på en eller anden måde kunne bedrage situationen blev der indgået en aftale om kulturelle kontakter mellem de to lande. USA anbefalede amerikansk jazz fra Benny Goodman til en rejse til Sovjetunionen. I første omgang reagerede repræsentanterne for landets delegation, hvor endda ordet "jazz" var forbudt, meget omhyggeligt med dette forslag, men den omstændighed, at Goodman var søn af en simpel arbejdstager, og hans repertoire bestod ikke kun af jazz kompositioner, men også af klassisk musik, spillede en rolle. Goodman accepterede gerne invitationen, fordi hans drøm var blevet rigtig, som han havde drømt om siden barndommen: at besøge hans forældres hjemland. Touren af ​​orkesteret, der bestod af "jazzstjerner", blev planlagt i seks uger med et besøg i seks større byer. I alt 32 forestillinger fandt sted, de blev besøgt af omkring 200 tusind mennesker.

Succesen var overvældende. Bevis for dette var den gentagne "bezovki" og storm af applaus, som bekræftede publikums glæde. En af koncerterne besøgte N.S. Khrushchev, efter den første adskillelse, forlod statsoverhovedet hallen og sagde, at hans hoved begyndte at smerte fra "jazzen". Men den næste dag besøgte han uofficielt den amerikanske ambassade, frit og endda muntert kommunikeret med Goodman og musikerne, og til sidst sang de alle sammen Katyusha sammen. Goodmans tur i Sovjetunionen, som bestod med hidtil uset triumf og noteret i pressen med entusiastiske publikationer, hjalp i vores land til at tage ud af skyggerne og legitimere jazz og samtidig bidrage til at afsløre deres talent til mange musikere. Imponeret af turen udgav Goodman det samme album, Benny Goodman i Moskva i samme år, og i Sovjetunionen blev en fascinerende dokumentarfilm frigivet det næste år, der fortæller om disse historiske ture, hvilket gav et stort bidrag til normaliseringen af ​​forholdet mellem de to stormakter.

Benny Goodman - er en fremragende musiker - en innovatør, som på mange måder var den "første". Han er den første af orkesterets ledere til at forene i hans gruppemusikere, der havde forskellig hudfarve. Den første jazzman ærede sig for at optræde i den berømte Carnegie Hall Philharmonic Hall. Den første af musikerne blev forenet ved at kombinere jazz og klassiske kompositioner i hans repertoire. Den første amerikanske jazzkunstner besøgte Sovjetunionen med koncerter, hvorved myndighederne blev genstand for at genkende jazz i vores land som en fuldverdig slags musikalsk kunst, der blev forbudt i lang tid.