Indflydelse af musikalsk kunst er retorik, typisk for barokalderen (XVI - XVIII århundreder). I disse tider opstår selv læren om musikalsk retorik, der repræsenterer musik som en direkte analogi med velloktets kunst.
Musikalske retorik
De tre opgaver, der er udtrykt af retorik i antikken - for at overtale, at glæde, at ophidses - opstår igen i barok kunst og bliver den kreative procesens vigtigste organiserende kraft. Hvad angår en klassisk højttaler var det vigtigste ved dannelsen af en bestemt følelsesmæssig reaktion fra publikum til hans præstation, så for en barokmusiker var det primært at opnå den maksimale effekt på publikumets følelser.
I barokstilens musik optager solo sanger og koncert instrumentalist stedet for en højttaler på scenen. Musikalsk tale søger at efterligne retoriske tvister, samtaler og dialoger. Den instrumentelle koncert blev for eksempel forstået som en slags konkurrence mellem solist og orkester med det formål at afsløre for begge parter mulighederne.
I XVII århundrede. vokalister og violinister begyndte at spille den ledende rolle på scenen, for hvis repertoire var sådanne genrer som sonata og en stor koncert (gorcet, baseret på lyden af hele orkesteret og gruppen af solister).
Musikalske retoriske figurer
Vedvarende stilistiske sving er karakteristisk for retorik, hvilket gør en oratorisk erklæring specielt udtryksfuld, hvilket forstærker dets figurative og følelsesmæssige virkning. Visse lydformler (musikalske og retoriske figurer) optræder i barokens æra, der er beregnet til at udtrykke forskellige følelser og ideer. De fleste af dem modtog de latinske navne på deres retoriske prototyper. Tallene bidrog til den ekspressive virkning af musikalske kreationer, forudsat de instrumental og vokale værker af semantisk og figurativ fylde.
For eksempel stigende anden skabt en følelse af spørgsmål og kombineret parvis nedadgående sekunderudtrykt suk, sorg. pause kunne male en overraskelse, tvivle, efterligne intermitterende tale.
Retoriske teknikker i I.S.'s værker Bach
Genius-værket JS Bach er stærkt forbundet med musikalsk retorik. Kendskab til denne videnskab var vigtig for kirkemusikeren. Organisten i lutherske tilbedelse spillede en ejendommelig rolle som en "musikpræstiker".
I den høje masses religiøse symbolik, I.S. De retoriske figurer af nedstigning, stigning og cirkel er meget vigtige.
- Cirkelform komponisten søger Guds herlighed, billedet af himlen.
- Stigende skalaer symboliserer opstigning, opstandelse og faldende intonation forbundet med at dø, sorg.
- Kromatiske bevægelser i melodien var der som regel brugt til at udtrykke tristhed og lidelse. Den triste følelse skaber det fugtige kromatiske tema i F minor (I. S. Bach "The Well-Tempered Clavier" Volume I).
- opstigende gå videre sjette (figuren er et udråb) i emnet Fugues i C Sharp Major (Bach "CTC" Volume I) giver glædelig spænding.
Ved begyndelsen af XIX århundrede. retorikens indflydelse på musik bliver gradvist tabt og giver plads til musikalsk æstetik.
Efterlad Din Kommentar