Billie Holiday: biografi, bedste sange, interessante fakta, lyt

Billie Holiday

Lady Gardenia ... Sådan et smukt poetisk og blidt navn blev kaldt af entusiastiske fans af deres idol - den legendariske jazz og blues sanger Billie Holiday. Den romantiske skønhed, der traditionelt gik på scenen med et klip af hvide blomster, fascinerede allerede lytterne med de første lyde af hendes sange, som om hun havde en hypnotisk virkning på dem. Jazzhistorien kender mange talentfulde kunstnere med storslåede og lyse stemmer, men man mente, at kun "Lady Day", som sine venner kaldte hende, kunne så sjælfuldt spændende, hjertet og sjælen udføre deres kompositioner. Sangeren gav dem personlige følelser, så hun havde ry for at være den mest ærlige jazzsanger. En lille smule hæs, men samtidig uigennemsigtig stemme af Billie Holiday gjorde billige sange til unikke mesterværker, der lyder som ægte tilståelse. Hun havde mange fans, og kritikere beundrede hendes arbejde, på trods af at det blev opfattet som ret revolutionerende på det tidspunkt, fordi sangerinden var i stand til at kombinere den traditionelle performance af Negro Blues og instrumental sving, der lyste alt dette med meget lyst emotionalitet.

Kort biografi

7. april 1915 i Baltimore blev en pige født, som hele verden senere lærte som Billie Holiday. Pigens rigtige navn var Eleanor Fagan. Hun var frugten af ​​forbigående kærlighed, hendes forældre Sadie Fagan og Clarence Holiday kom sammen i tidlig ungdomsår og var ikke gift med hinanden. Den tretten år gamle Sadie, der arbejdede som en pige i et hvidt familiehjem, mistede sit arbejde på grund af graviditet, og for at føde under normale forhold bad hun om et hospital at rengøre gulvet gratis og passe de syge. Efter en tid efter Sadie's fødsel forlod Sadie barnet, forlod slumkvartererne i Baltimore og flyttede til New York for at holde sig væk fra moraliserende forældre. Pigens far forsvandt også fra sin datters liv, og gav ikke engang sit navn.

Pigen vidste ikke mødreomsorgen som barn: hun var i sorg for hjerteløse slægtninge. Den eneste person med kærlighed til den lille Nora var hendes bedsteemor, hvis triste historie fortjener særlig opmærksomhed. Mormor var en sorte slave og elskerinde fra sin herre, en planter-slave ejer, oprindeligt fra Irland. Som følge af denne forbindelse blev sytten børn født, en af ​​dem var bedstefar til lille Nora.

Pigen elskede sin gamle bedstemor meget og ofte krammede de hinanden og sov i samme seng. En aften døde den gamle kvinde i en drøm, og om morgenen frigjorte Nora næppe sin mormor fra sin følelsesmæssige omfavnelse. Efter et sådant chok gik pigen til hospitalet med en nervøs sammenbrud. Eleanors barndom kan ikke engang kaldes svært, det var forfærdeligt. Pigen spillede aldrig dukker, hun blev alvorligt straffet uden grund, og i en alder af seks blev hun tvunget til at arbejde. Fra uretfærdighed og ydmygelse løb Eleanor ofte hjemmefra. Hendes vigtigste habitat var gaden, her kendte hun livet. For skolefravær og vagrancy var en pige ni år gammel tildelt en sort korrigerende institution kørt af katolske nonner. Ved retsafgørelse skulle Eleanor blive der indtil hendes flertal og forlade derfra i en alder af 21 år. I denne skole blev pigen ikke slået for misdemeanors, men hendes uhyrlige karakter blev groft moralsk undertrykt.

Når det var lukket for natten i et rum med en død mand. På det næste møde med sin mor, efter at have serveret tid i straffen celle, advarede Eleonora, at hun ikke ville modstå sådanne forhold, og sandsynligvis vil de ikke se igen. Moderen, fra hvilken teenagefrivillighed allerede var forsvundet, havde hørt sådanne ord, brugte hjælp fra venner: hun hyrede en advokat og trak hendes datter ud af korrigerende koloni. Efter at have fået sin frihed, Eleonora, en tiårig, for at en eller anden måde kunne hjælpe hendes mor til at tjene penge til et stykke brød, begyndte at ansætte gulv og trappe i nogle få cent. Blandt hendes arbejdsgivere var ejeren af ​​en bordel, hvor pigen for første gang hørte grammofonplader af blues-kompositioner spillet af Louis Armstrong og Bessie Smith. Denne musik gjorde et så stærkt indtryk på pigen, at hun lavede en aftale med værtinden: hun vasker gulve gratis, men for det lyder hun musik uden begrænsninger. Omkring samme tid var Eleanor stille ind i biografen, hvor der blev vist film med Billy Dove. Skuespilleren charmerede pigen i en sådan grad, at hun efterfølgende tog et pseudonym med navnet Billy, især da navnet Eleanor simpelthen raserede hende.

Et mere eller mindre roligt liv varede ikke længe, ​​på en af ​​juleaften skete der en ulykke med Nora: en fyrretyvende nabo forsøgte at udsætte hende for vold. Politiet, der kom til redning i tid, som blev forårsaget af pigens mor, tog både voldtægter og offer. Skurken fik efterfølgende fem års fængsel, og offeret blev igen sendt til en korrigerende institution for angiveligt at provokere en mand med fristelse.

New York

To år senere forlod pigen kolonien og gik til New York, hvor hendes mor igen gik på jagt efter et bedre liv. De kunne ikke leve sammen, fordi Sadie arbejdede som barnepige og boede i sine herres hus. For Nora var nødt til at leje en lejlighed. Det viste sig at værtinde holdt en hul i huset. Og efter nogle få dage var Nora blandt de piger, der var involveret i det "gamle erhverv". Nogen tid senere blev Eleanor arresteret efter et politiangreb og igen optrådt for en dommer. Denne gang gik hun i fængsel i fire måneder.

Efter hendes frigivelse fandt Nora sin mor alvorligt syg. Den finansielle situation var beklagelig, alle akkumulerede besparelser blev brugt til behandling. Der var ingen penge, ikke kun at betale for lejligheden, men også til brød. Alt skiftede en aften, da Nora på jobsøgning begyndte at omgå alle butikker og barer i vejen. Gå til en anden klub, hun spurgte ejeren om arbejdet. Da hun spurgte, hvad hun kunne gøre, svarede pigen, at hun kunne danse. Efter de første bevægelser, hvor Nora ønskede at skildre et skridt, kaldte ejeren hende en løgner, men han spurgte straks, om hun kunne synge. Pianisten begyndte at spille melodien af ​​en populær sang, og Nora sang. Besøgende til klubben holdt op med at tale, forlod deres drikkevarer og begyndte at nærme sig den unge sanger tættere på. Den første sang fulgte gæsternes skål efter den næste. Resultatet af denne spontane præstation var ros af ejeren af ​​klubben, der tilbød arbejdet og atten dollars tilbage af taknemmelige lyttere. Nora var da kun fjorten år gammel - den alder, hvorfra sin kreative karriere begyndte.

De første vokaluniverser fra den unge sangerinde, der tog pseudonymet Billie Holiday, fandt sted på de små stadier af natklubber, som på det tidspunkt var meget populære. I en af ​​disse virksomheder mødte Holiday i 1933 John Hammond, så en ung producent i begyndelsen. Hammond, der havde hørt Billysang, var så imponeret over hendes ydeevne, at han snart lavede en lille berømthed om en ung sanger i et af modetidskrifterne, som tiltrak samfundets opmærksomhed på hendes arbejde. John, som blev den første producent af Holiday, introducerer hende til "King of Swing" Benny godmand, og allerede i efteråret 1933 optog Billy sammen med en lille instrumental gruppe under ledelse af en fremragende jazzman et par singler, hvoraf en af ​​dem øjeblikkeligt blev populær. I 1934 fortsatte Billy ikke kun med Goodman-holdet, men også med andre ensembler, der gik ind på scenen af ​​prestigefyldte koncertsale som Apollo Theatre, hvor hun debuterede i 1935. Samtidig bygger D. Hammond igen projekter for at gøre opmærksom på sangerens arbejde og organiserer Billy studio-optagelse, der inviterer den talentfulde pianist - "black star" Teddy Wilson og den vidunderlige saxofonist Lester Young, som senere blev en stor ven til sangerinden. På grund af disse studiooptagelser, som var beregnet til at blive spillet på jukeboxes, som regel installeret i barer og klubber, har Holiday vokset i popularitet. selv Duke Ellington, der var opmærksom på den unge sanger, tilbød hende at spille i kortfilmen "Symphony in Black".

Den næste fase i sangerens liv er præget af aktive touringaktiviteter. For det første rejste Billy med grupper af D. Lanceford og F. Henderson, og derefter med Big Bands Count Basie selv, uforvarende at blive en rival til hans fremtidige ven Ella Fitzgerald. Ferie, der samarbejdede med Basie på grund af den sindssyge karakter af sangerinden, varede ikke mere end et år, men hun blev ikke hvilet længe efter afskedigelsen: mindre end en måned senere blev Billy solist af det "hvide orkester", der blev udført af den berømte klarinetist Artie Shaw. I første omgang gik hendes anliggender i denne gruppe godt, hendes kolleger og orkesterets leder behandlede hende med stor respekt, men der opstod en rift på grund af ydmygende situationer på grund af racediskrimination. For eksempel var der i løbet af touringturene (dette var især tydeligt i de sydlige regioner i USA) der sådanne koncertsteder, hvor arrangørerne forbød Billy at gå på scenen, og hun tilbragte hele koncerten på bussen. Ferie er ikke i stand til at modstå en sådan ydmygelse, men ferien forlader orkesteret af Artie Shaw, men takket være Hammonds støtte, bliver igen efterspurgt.

Producenten introducerer sangeren til Barney Josephson, der, efter at have gået til et desperat eksperiment, åbnede en cafe, hvor publikum samlet sig med forskellig hudfarve. Denne institution blev hurtigt populær, da den var berømt for at besøge filmstjerner, berømte kunstnere og repræsentanter for det høje samfund. Talende i denne cafe spredte Billy musik fra "sorte" blandt de brede masser og blev kendt blandt rige og indflydelsesrige mennesker. Samtidig fortsætter hun med at optage forskellige musikalske kompositioner, blandt andet den piercing sang "Strange fruits", som senere blev sangerens telefonkort. I begyndelsen af ​​40'erne var Holiday kreative karriere i topform. Sangene udført af hende lød fra jukeboxer og på radioen. En sådan sanger arbejdede meget aktivt med sådanne store optagelsesfirmaer som Columbia, Brunswick, og lidt senere og Decca. I 1944 gennemførte hun succesfuldt en solokoncert i New York Metropolitan Opera, i 1947 i rådhuset, i 1948 blev hun beæret om at synge fra den prestigefyldte Carnegie Hall, og i 1947 Louis Armstrong inviterede Holiday til at spille i en lille rolle i filmen "New Orleans". Men det var på dette tidspunkt, at den ene efter den anden opstod der personlige problemer. Billy blev gift meget dårligt flere gange. På trods af hendes fantastiske indkomst på $ 2.000 om ugen havde hun aldrig penge: alt var brugt på alkohol og narkotika.

Det største chok for ferie var døden hos den person, der var mest kære og tæt på hende - moderen. Dette tab underminerede Billy's nervesystem, som hun roede ved hjælp af en stærk dødelig dope. Sangeren hadede sig selv for denne svaghed, men hun kunne ikke gøre noget ved det.

I sidste ende gjorde hun en desperat beslutning og frivilligt søgte behandling på en privat klinik. Mens han var på hospitalet, kom Billy under politimæssige forhold fra afdelingen for bekæmpelse af narkotika, der etablerede sin konstante overvågning, og som følge heraf blev Holiday i fængsel for besiddelse af forbudte stoffer i flere måneder. Efter fængslingsfristens slutning gav magten fra hendes elskede New York sangeren en ubehagelig "overraskelse": Billy var forbudt at udføre i alle virksomheder, hvor alkohol blev solgt, og det var disse klubber, der var kilden til sangerens største indtjening.

I 50'erne blev helbredet af ferie på grund af forskellige former for misbrug alvorligt undergravet, hendes stemme var ved at miste sin tidligere skønhed, men trods det fortsatte sangeren aktivt at udføre og optage. Hun underskrev en kontrakt med jazz iværksætter Norman Granz, ejeren af ​​flere kendte pladeselskaber. Samtidig er populariteten af ​​Billy steget kraftigt som følge af den triumferede tur, som hun lavede i Europa i 1954, og også på grund af bogen "Lady Sings the Blues", der blev offentliggjort i 1956. I denne selvbiografiske udgave af sangerinden med priukraskoy fortalte han om sin livsstil og tilføjede nogle interessante øjeblikke, der gav hende endnu større berømmelse. I 1956 udførte Holiday igen sensationelt på den berømte Carnegie Hall. Koncerten var en stor succes, ikke kun lyttere var glade, men også musikere, der applauderede hende, mens de stod. I 1958 optog sangeren sit sidste album "Lady in Satin". Dette blev efterfulgt af en mislykket europæisk tur. I maj 1959 gav Billy sin sidste koncert, og i slutningen af ​​måneden i en coma kom ind på hospitalet, hvor hun ifølge en officiel lægelig mening døde af en overdosis af narkotiske stoffer den 17. juli 1959 i en alder af 44 år.

Interessante fakta

• Billie Holiday led af racediskrimination. For eksempel, under en af ​​ture med Kaunt Basie gruppe betragtede impresarioet i Detroit Koncerthus sangerinden utilstrækkeligt "sort" (irske forfædre), for hvis lyset falder på hende på en eller anden måde forkert, så kan lytterne tænke på, at den hvide pige synger med et sort orkester, og det ville have forårsaget utrolige vrede. Billy var modvilligt nødt til at adlyde og gøre sit ansigt med sort maling, ellers ville koncerten have været frustreret, og musikerne ville ikke have modtaget penge.

• Fra racesegregation led Billie Holiday på en anden måde. Under en rundvisning i USA med et Artie Shaw-band, hvor kun "hvide" musikere spillede, blev Billy ofte ydmyget på grund af sin mørke hud: sangerinden fik ikke lov til at gå til caféer og offentlige toiletter og gav heller ikke værelser kun beregnet til "hvide" mennesker. I stedet for passager elevatorer måtte hun bruge fragt.
• Fra en tidlig alder ramte Billy uretfærdighed, for eksempel blev pigen straffet for at skrive i sengen, at hun måtte sove sammen med sine fætre og bror hver nat. Og selv efter at Billy formåede at bevise sin uskyld (hun overtalte sin søster til at sove på gulvet en nat og fange hendes bror), kom pigen stadig fra sin tante "ved første nummer": hendes bror var svag, og han måtte undskylde. I fremtiden blev "lillebror" en bokser og derefter en præst.
• En gang forberedte Billi Holiday, med tænger, en hårstreng til konserten. For på en eller anden måde at fikse det forkælet hår, fastede hun gardenia i hendes hår. Siden da har blomster af denne plante dekoreret billedet af sangerinden, blev hendes varemærke og talisman.
• Beundrere kaldt Billie Holiday "Lady Gardenia". En gang før koncerten sendte en af ​​beundrerne en kasse med sine yndlingsblomster til sangerinden. Skyndende ferie så uforsigtigt vedhæftet gardenia, at pin pinke hovedet. Under koncerten begyndte Billy at hælde blod på nakke og kjole, de musikere, der så det, blev forfærdet. Efter at have sang den sidste sang, efter at gardinet var lukket, begyndte sangeren at miste bevidstheden.

• I starten af ​​sin kreative karriere var Billie Holidays gebyrer meget lave, for eksempel modtog hun kun $ 35 i en uge med klubforestillinger. Derfor, Kaunt Basie forslag om at tjene ekstra penge på en rundvisning i Amerika, hvor sangerinden blev betalt $ 14 om dagen, accepterede hun med glæde. På grund af urimelige udgifter under rejsen rejste hun dog hjem med et par cent i sin tegnebog og tænkte hele tiden på, hvordan hun ville undskylde sin mor. Ud af fortvivlelse beslutter Billy at spille knoglerne med orkesterets musikere for penge. Resultatet af en sådan virksomhed var et og et halvt tusind dollars.
• Billie Holiday elskede sin mor, som var hende til den mest intime og tillidsfulde person. En gang på en turrejse syntes sangeren som om en mor havde kontaktet hende bagfra. Et par timer senere modtog Billy en besked om, at hendes mor døde på det tidspunkt.
• Fader Billie Holiday drømte om at blive en trompeter, men efter at være blevet kaldt i krig med Tyskland i Europa, beskadigede han lungerne under det tyske gasangreb. Men ønsket om at være en musiker rådede han hurtigt om at lære at spille guitar, og derefter endda optrådte i orkesteret af den fremragende Fletcher Hendorson. Billy mødtes med sin far, da hendes kreative karriere var i fuld blomst, men inviterede ham aldrig til at deltage i deres studiooptagelser.
• Pladeselskaberne på Billie Holiday-sangene tjente millioner, mens hun kun blev betalt 75 dollars for at optage en dobbeltsidet disk, og dette gebyr ændrede sig ikke i lang tid. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
• Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
• Billie Holiday havde en god ven med hvem hun ikke kun var associeret med kammeratlige følelser, men desværre kunne de ikke være sammen ved skæbnes vilje. Vennen var Lester Young, han var en meget talentfuld saxofonist, der arbejder i Count Basie Orchestra. Glædeligt med sangerens elegance kaldte han kærlig hende "Lady Day", et kaldenavn, der efterfølgende blev meget fast knyttet til Billy. Ved gengældelse kaldte Holiday ham "Saksofons præsident", og kort sagt, blot "Prez." Dette navn er også fastlåst til en fremragende musiker.
• Billie Holiday var den første afroamerikanske kvindelige kunstner, der blev hædret for at optræde i Metropolitan Opera.

• Selv i sangerens liv i 1956 blev der offentliggjort en selvbiografisk bog af Billie Holiday kaldet "The Lady Sings the Blues", som sangeren skrev i samarbejde med journalist og forfatter William Dafty. Indholdet var meget pænt og reflekterede ikke altid sandfærdigt bestemte øjeblikke i sangerens liv. Sensationelt materiale og kommerciel succes - det var det vigtigste i denne udgave. I 1972 blev filmen skudt, baseret på denne bog, hvor hovedrollen blev spillet af den populære amerikanske sanger og skuespillerinde Diana Ross.

skabelse

Kreativitet Billie Holiday - dette er en speciel og meget interessant side i jazz vocals historie. Hun formåede middelmådige, uangribelige sange som genopfinde og omdanne dem til mesterværker, som havde en unik brilliance og en bestemt energi. Den berømte, men samtidig usædvanlige måde for sangerens udførelse var baseret på vokal improvisation. Den melodiske linje af hendes kompositioner var helt fri og underkastede ikke stærke slag af takt. Sådan fri formulering, som ikke bedre kunne demonstrere Lady Day's ukuelige karakter, var den corporate stil, som hun lånte fra vindjazz musikere som B. Goodman (klarinet), L. Young (tenor saxofon), B. Clayton (B. trompet), B. Webster (tenorsaxofon), C. Berry (tenorsaxofon), R. Eldridge (trompet), D. Hodges (altosaxofon).

Billie Holiday havde ikke en stærk stemme og et stort vokalområde, som andre jazzartister, som Ella Fitzgerald. Men hendes sang, baseret på personlige følelser, fyldt med shrill drama, gjorde sangeren til en af ​​de mest populære udøvere af jazzmusik.

Bedste sange

I løbet af sin karriere samarbejdede Billie Holiday sammen med mange kendte optagelsesfirmaer, så hun forlod en ret betydelig kreativ arv for hendes efterkommere, der omfatter 187 sange, mange blev hits og var blandt de ti mest populære spor. Her er nogle af dem:

"Lover Man" - En meget rørende sang indspillet i 1944 og efterfølgende bliver et hit, på initiativ fra sangerinden var meget interessant dekoreret med lyden af ​​violininstrumenter. I 1989 vandt sammensætningen en introduktion til Grammy Hall of Fame.

"Lover Man" (lytte)

"Gud salige barnet" - sangen, skrevet af sangerinden selv efter et skænderi med sin mor, optrådte i Holiday's repertoire i 1941 og blev straks populære, men sammensætningen blev kun tilføjet til Grammy Hall of Fame i 1976.

"Gud bless barnet" (lyt)

"Riffin" den skotske " - dette er en sang relateret til andenklasses melodier, optaget af sangerinden i 1933, ledsaget af en gruppe ledet af Benny Goodman, blev straks et hit, fordi hun i følelsesmæssige præstationer af Holiday lød ganske anderledes: lidenskabeligt og fortroligt.

"Riffin" den skotske "(hør)

"Crazy han kalder mig" - Sammensætningen af ​​Holiday i 1949 er i dag jazzstandarden inkluderet i Grammy Hall of Fame i 2010.

"Crazy han kalder mig" (lyt)

"Mærkelige frugter"

Billie Holiday har altid lidt meget af den racerede uretfærdighed, der eksisterede i USA, og især i den sydlige del af landet. Billy havde en mørk hudfarve, og derfor gav den amerikanske virkelighed hende mange grunde til at føle sig meget dårligt stillet. Sangeren, der har en øget værdighedsværdi, blev stærkt imponeret af en jødisk lærer digte med den kommunistiske holdning af Abel Miropol, som frygter forfølgelse tog pseudonymet Alan Lewis. I den poetiske fortælling af forfatteren kaldet "mærkelige frugter" blev det bittert fortalt om de uheldige negre, der var lynched for deres forseelser - udførelse uden forsøg og efterforskning, normalt ved at hænge. Billy, der tog dette arbejde med særlig smerte, besluttede at gøre det til en sørgelig ballad og komponerede en melodi for versene, som i kombination med hendes stemme og præstationsform havde en meget stærk effekt på lytterne. Der var problemer med optagelsen af ​​sammensætningen, da de store etiketter nægtede at implementere det på grund af skarpheden af ​​tekstindholdet. Så blev Billy enig med et uafhængigt rekordfirma, og sangen, der efterfølgende fik stor popularitet og hvordan sangen blev opfattet af sorte amerikanere, blev præsenteret for et bredt publikum.

Personligt liv

Så meget som Billie Holiday var talentfuldt, var hendes personlige liv fuld af skuffelser, af en eller anden grund undgik kvindelig lykke hende. Sangeren blev konstant tiltrukket af ikke meget værdige herrer. Billys første mand var ejeren af ​​nattklubben i Harlem (en af ​​distriktene New York), Jimmy Monroe. Dette ægteskab varede ikke længe, ​​men blev fatalt, da denne "mand" var afhængig af den konstante brug af narkotika af Billy.

Den anden mand til sanger Joe Guy er en trompetmand, der handlede med narkotikahandel og hævede Holiday på igloo. Erhvervet afhængighed var starten på den skæbnefulde ende af sangerinden.

Sangerens tredje mand var John Levy. I starten troede Billy den glæde, endelig smilede hun, og hun gik til himlen på jorden. Levy var ejer af en af ​​de mest populære klubber i New York - "Ebony". Han hjalp Billy efter et andet fængsels fængsel tilbage licens til forestillinger i New York klubber, fyldte Holiday med gaver: smykker, kjoler, pelsfrakker og endda købt en smuk lejlighed, men han gav ikke hende en penny. Det tog lidt tid, og Levys hele kløftede essens gennemsøgte: han begyndte at slå og offentligt ydmyge Billy. Og senere lærte hun at han var en syder og en politibetjent, som senere overgav hende til lovens tjenere. Efter den næste udgivelse besluttede Holiday at slippe af med sin grimme mand, men det var ikke så nemt at gøre, fordi sangeren rent faktisk var Levys ejendom på grund af den klogt udarbejdede kontrakt. Men med en mesterlig karakter besluttede Billy at flygte, og hun lykkedes.

Den fjerde og sidste hustru til Holiday var hendes koncertleder, småmafia Luis MacKay - en modbydelig type, som hele tiden pumpede Billy med stoffer, tog alt, hvad hun tjente og brutalt slog fra sangerinden. McKay selv forræderisk forræder fra ferie efter fiaskoen i sin tur i Europa, men efter sangens død modtog han den interesse, der skyldtes Billy fra de solgte optegnelser.

Sanger og hendes "Mister"

Der er endnu et vigtigt øjeblik i Billie Holidays tragiske skæbne, som simpelthen ikke kan ignoreres - hun elskede hunde meget. Billy på forskellige tidspunkter var kæledyr af forskellige racer: puddel, Chihuahua, Great Dane, beagle, terrier, selv en pooch, og hun behandlede alle med kærlighed og stor opmærksomhed, idet de overvejede at være hendes sande venner. De ikke mindre foretrukne favoritter af sangerinden var en bokser ved navn "Mister". Hunden fulgte sangeren overalt: hun gik sammen med ham om aftenen New York, tog med sig på optagelser og koncerter, han og elskerinden fik lov til selv til søjlerne. Billy strikkede ham trøjer og sang sange til ham, og da i 1947 sangeren blev arresteret igen, måtte de forlade et helt år, var Holiday meget bekymret for, at Mister ville glemme hende, men den trofaste hund huskede og ventede på sin ejer. Dette er en historie om ægte hengivenhed, loyalitet og kærlighed! Sangeren har altid drømt om kun én ting: at hun ville have et stort hus et eller andet sted i landsbyen, hvor mange børn og hunde ville bo.

udmærkelse

Billie Holiday blev højt respekteret ikke kun af sine fans, men også af kritikere. Men ifølge undersøgelser af lyttere - læsere af moderne musikblade, steg hun normalt ikke højere end andenpladsen, selvom det populære blad "Esquire Magazine" tildelte sangerguldet i 1944 og 1947, og i 1945 og 1946 var sølvprisen som ". Sangeren mange gange blev tildelt forskellige hæder, priser og priser, men desværre blev nogle af dem kun tildelt efter hendes død. Blandt dem er:

• Grammy Awards Hall of Fame - 1976; 1978; 1979 1989; 2000; 2005; 2010;
• "Grammy Award for Life Achievement" - 1987,
• "Rock and Roll Hall of Fame" - 2000;
• Jazz Hall of Fame - 2004;
• "National Hall of Fame Kvinder i USA" - 2011.

Billie Holiday er en stor amerikansk sanger, hvis arbejde har efterladt et uudsletteligt mærke på jazzkunstens historie. Hun var ikke kun en sanger, men en rigtig kunstner, der i høj grad påvirker hendes universelle tilgang til musik, utrættelig opfindsomhed og strålende teknik til præstationer for mange vokalister af denne genre. Hun blev elsket af publikum. De kaldte det til "dronningen af ​​jazz og blues", og det blev ikke kun for hendes samtidige, men også for efterfølgende generationer vises stor interesse i sangerens arbejde selv i dag, og hendes plader genudleveres konstant med stor popularitet.