Opera "Eugene Onegin": indhold, video, interessante fakta, historie

PI Tchaikovsky opera "Eugene Onegin"

I et musikalsk stykke "Yevgeny Onegin"Tchaikovsky sang højderne af følelser og poesi på Pushkin's sjæl Tatiana. Efter at have bevaret de primære karakterers primære karakteristika, komponerede komponisten dem noget anderledes. Således bliver Lenskys operative udseende en reproduktion af oprigtighed og begejstring for følelser, der forener Tatiana's følelsesmæssige forhold. deres skæbne er tæt sammenflettet i dette drama. Scenerne skildrer de følelsesmæssige oplevelser af lyriske helte, fremhæver dybden af ​​deres følelser og følelser. Musikken ser ud til at udfylde Ordets indvielse er en fortsættelse af tegnets tale. Det må siges, at den operatiske fortolkning af Pushkin's roman bogstaveligt fascinerede offentligheden og markerede starten på et nyt stadium i lyrisk opera genre.

Sammendrag af operaen Tjajkovskij "Eugene Onegin" og en masse interessante fakta om dette arbejde, læs på vores side.

Resumé af "Eugene Onegin"

Begivenheder begynder i ejendommen Larin. Her kan du høre de kvindelige melodier af unge kvinder - Tatyana og Olga. Mors piger og barnepige Filippovna med nostalgi husker deres unge år. Med sange og gaver i anledning af høstens afslutning kommer bønderne til ejendommen.

En nabo dreng og Olgas beundrer, Lensky, kører op til Larins hus. Gæsten ledsages af sin ven, Onegin, der kom fra hovedstaden. Den frihedsbevidste fyr føler forfærdelig kedsomhed i ørkenen og ved ikke, hvad man skal have det sjovt. Den sentimentale Tatyana bliver forelsket i den måde, Onegin ved første øjekast.
Efter at have mødt med Onegin finder Tatyana ingen fred. Forsøger at distrahere sig, spørger pigen sin barnepige at fortælle hende noget om sine unge år. Men samtalen med Filippovna bringer ikke fred, og Tatyana beslutter at skrive et brev til sin elsker. Hele natten beskriver Larina hendes følelser og beder om morgenbørnen at levere en kærlighedsbudskab i hemmelighed.

Tatiana venter med spænding på et svar fra hendes elsker. Pigen håber på gensidighed, men Onegins svar skuffede hende. Den unge mand takker sin fan for oprigtighed, men han gentager, at han ikke er klar til en seriøs holdning og ægteskabsbånd. Den sociale gæsts moraliteter efterlader en bitter rest i Tatiana's sjæl.

Navn Tatyana. Gæsterne har det sjovt og lykønsker eventets helt, blandt andet - Lensky og Onegin. Gæsten fra Skt. Petersborg er kedeligt ked af det; provinsielt sladder og tom snak i bolden er fremmed for ham. For at fjerne melankoli og hævn på Lensky for en kedelig aften besluttede Onegin at passe på Olga. Den flygtige coquette accepterer frieri, og hele aftenen danser med beundrerens ven. Lensky fornærmet af handlinger fra bruden og kammerat. Under den næste dansevenner skændes og Lensky i vrede giver Onegin en duel. Ingen overtalelse pacificerer unge mennesker. Opkald accepteret.
Vintermorgen Lensky ankom til duelens udpegede sted. Alle hans tanker og tankegang er dedikeret til Olga. Onegin dukker op, og duelisterne tager deres positioner. Kampen bliver dødelig for Lensky.

Onegin vender tilbage til Skt. Petersborg og mødes pludselig med Tatiana ved hovedstadens bold. Men nu er pigen ikke fri. Prins Gremin præsenterer entusiastisk Onegin til sin elskede ægtefælle. Omgivet af pludselige følelser, søger Onegin at mødes med Tatiana alene.

Tatyana læser Onegins tilståelse i kærlighed. Kærligheden for ham lever stadig, men nu har hun ingen magt. Onegin går ind, han udsender ord af kærlighed og omvendelse. Alarmeret, Tatiana minder om fortiden, hendes tilståelser og afvist kærlighed. Men nu er hun en trofast kone, og stolthed tillader ikke hende at begå udslæt og give sig til lidenskabelige følelser. Tatyana appellerer til Onegins ære og beder ham om at forlade. Ensomhed bliver en evig følgesvend af hovedpersonen, som mister en ven, en elsket og håber på gensidighed.

foto:

Interessante fakta

• Når du skriver operaen, har bogens plot af "Eugene Onegin" gennemgået en række ændringer. Så for eksempel Tjajkovskij ellers beskrevet Lenchys udfordring til Onegin. Ifølge den oprindelige Pushkin var udnævnelsen af ​​en duel mellem venner hemmelig, og i operaen opstod der et skænderi i tilstedeværelsen af ​​boldens gæster. Folket kommenterede skænderen og forsøgte at redde med deres kammerater, men forgæves. Tchaikovsky skildrer også Tatiana i kærlighed på en lidt anden måde. I modsætning til Pushkin's heroine beklager "operaen" Tatyana hendes skriftlige anerkendelse selv før samtalen med Onegin. En sådan ændring i begivenhederne bidrager til, at ingen tænker på billederne af hovedpersonerne.
• De første produktioner af operaen "Eugene Onegin" sluttede med Tatyana og Onegins ømme omfavnelse samt Tatyana's kone, Greminas pludselige udseende. Dette resultat skabte utilfredshed blandt offentligheden, så komponisten måtte bringe det musikalske arbejde så tæt som muligt på originalen.
• Spillet "Eugene Onegin" er et nyt skridt i udviklingen af ​​opera kunst, da det var det første stykke musik skabt under Stanislavskys ledelse.
• Efter opførelsen af ​​operaen i Hamburg og Wien under retning af Gustav MahlerForestillingen blev meget værdsat af Tchaikovsky takket være den højtstående kunst fra en talentfuld østrigsk komponist.

• I et vist omfang påvirket arbejdet med "Eugene Onegin" forfatterens personlige liv. At arbejde aktivt på skitser om opera, i foråret 1877, lærer komponisten om Milyukovas passionerede kærlighed. En ung studerende, som Tatiana, skriver en kærlighedsbesked til Tchaikovsky. Musikeren kan ikke gensidige og husker næsten ikke pigen, derfor skriver han i overensstemmelse med Pushkin-helten et høfligt afslag. Nogen tid senere ankom en anden ærlig brev fra Antonina. Tchaikovsky er forvirret, han går til en pige forelsket i at se hende. Kendskab og kommunikation med den vedholdende fan førte til komponistens ægteskab sommeren 1877. Der er en opfattelse, at Tchaikovsky forsøgte at undgå gentagelse af Onegin's fejltagelse, men faktisk begik han selv en udslagsretsakt. Det pludselige ægteskab gav ikke lykke, og tre uger efter ægteskabet forlader komponisten den unge kone.

• I første omgang blev operaens kammerforestilling planlagt, men efter et stykke tid skabte Tchaikovsky en ny udgave af arbejdet. Under Sovjetiden, K.S. Stanislavsky indledte genskabelsen af ​​den oprindelige version af operaen. Nu har seeren mulighed for at se begge udgaver.
• Operaens anerkendelse af operaen fandt sted gradvist. Produktet modtog høje karakterer efter ændring af scener fra indstilling til indstilling. Således blev det musikalske arbejde til en præstation beregnet til den store scene. Tchaikovskys foretrukne hjernebarn blev højt værdsat af både russiske og europæiske publikum.
• Pushkin's roman blev iscenesat på den russiske scene endnu før Tchaikovsky. Den første produktion blev skabt af komponisten A.S. Verstovsky, og den anden - AF Lviv. Interessant nok indeholdt forestillingen kun nogle scener af arbejdet.
• Nogle udskrevne svar om "Eugene Onegin" beskrev svagheden af ​​hovedpersonens billede. Selvfølgelig har Onegin ikke forårsaget Tchaikovsky samme sympati og godkendelse, som Lensky og Tatiana, og hans rolle i operaen beskrives ganske klart. Det første billede beskriver Skt. Petersborgs sekulære måde og kold tilbageholdenhed, og de to sidste billeder præsenterer Onegin i et helt andet lys. Det særlige drama ses i operaens sidste scene, når hovedstaden unge mand med et skyldigt hoved indrømmer Tatyana af sin lidenskabelige kærlighed.
• Uanset modstridende udtalelser blev ikke offentliggjort af kritikere i pressen, accepterede det russiske folk operaen "Eugene Onegin" sjælen. Det musikalsk-dramatiske arbejde blev den mest populære i Rusland og modstod 16 produktioner.

Populære arier og numre fra operaen "Eugene Onegin"

Aria of Lensky "Hvad er den næste dag, der forbereder mig?" (Lyt)

Scene af Tatiana's brev "Lad mig dø ..." (lyt)

Polonaise (lyt)

Aria Onegin "Du skrev til mig ..." (lyt)

Gremins aria "Elsker alle aldre" (lyt)

musik

"Eugene Onegin" anses for at være en af ​​de bedste operaer. I dette arbejde harmoniserer dikteren af ​​den store digter naturligvis med musikken, der bærer sjælfulde og drama. Gennem melodier viste den talentfulde komponist det russiske folks nationale træk i det bedste lys, formidlet den fornemmelse af hovedpersonens følelser, moral og moralske stabilitet.

Som det fremgår af den russiske komponist og musikkritiker Asafiev, er integriteten af ​​den musikalske sammensætning "Eugene Onegin" en serie buer og lydarrayer, en slags loft fra et tidspunkt til en anden. Det musikalske stof består af dekorerede temaer, små motiver og fret omdrejninger.

Forestillingen består af en række solo numre, duetter, men massescenerne her vises ikke så bredt. Det store ensemble mødes kun en gang i operaen - i slutningen af ​​den fjerde film under en skandale ved den festlige bold ved Larins. Kun en gang lykkedes en lille kvartet i den del af operaen, da, mod baggrunden af ​​kommunikationen mellem Lensky og Onegin, er Tatiana stemme agiteret, fuld af lidenskab og nysgerrighed.

Talrige duetter hjælper med at afsløre tankernes og følelsens følelser i operaen. Larin-søsterens duet viser karakteren af ​​drømmende Tatiana og den flirtende Olga, og ensemblet Onegin og Lensky før en duel understreger hele dramaet af de omstændigheder, der er blevet en hindring for tidligere venner. Selv den valgte præsentation for duoen forbedrer kun dette.

Arius i et stykke musik er ikke nok. Faktisk kan kun den endelige scene i Lensky under en duel, samt en episode med Gremin på bolden, kaldes arier. Onegins svar på Tatiana's anerkendelse blev også oprindeligt kaldt aria, men manglen på kontraster og musikens komparative kortfattethed bringer ham tættere på arioso.

Historien om oprettelsen af ​​"Eugene Onegin"

Operaen baseret på plottet "Eugene Onegin" Tchaikovsky skrev på råd fra sangeren E.A. Lavrovskaya. I starten syntes denne ide latterlig for ham, men med tiden blev komponisten så absorberet i romanen, at han lavede en historie lige over natten, hvorefter han begyndte at skrive musik. Kendskab til livet og den delikate åndelige organisation af Pushkin beundrede Tchaikovsky, og komponisten hedder bogen "Eugene Onegin" "hellig".

Samarbejder med KS Shilovsky, Tchaikovsky skrev libretto. I skriften søgte forfatteren at vise tegnernes følelser og oplevelser og kaldte kun sit værk til romanens "lyriske scener".

"Eugene Onegin" er udførelsen af ​​et ideelt intimt og stærkt drama for Tchaikovsky, så forfatteren var meget bekymret for hans fremtidige skæbne. Ønsker at opnå spontanitet og uskyld under sceneeffekter overlod komponisten rollerudøvelsen til studerende i Moskvas konservatorium.

Forestillingen præsterede i marts 1879. Efter triumferende produktioner på Bolshoi Moskva Teater og Mariinsky St. Petersborg blev operaen et af de mest eftertragtede og populære musikalske værker.

Opera succes Tjajkovskij "Eugene Onegin" bestod i, at hver seer i det musikalske værk fandt et ekko af sine egne oplevelser og følelser, og dramaens helte blev opfattet af offentligheden som levende og tæt på åndelige mennesker. Den store russiske komponist beskrev Pushkin-helte på sin egen måde og fastholdt deres oprindelige charme og poesi.