Musikalsk katarsis: Hvordan oplever en person musik?

Jeg huskede en nysgerrig episode: min kollega skulle udføre avancerede kurser for skolelærere. Lærerne bestilte et mere specifikt tema - algoritmen for musikalsk indflydelse på lytteren.

Jeg ved ikke hvordan hun, fattig, kom ud! Trods alt, hvilken slags algoritme er der - en kontinuerlig "strøm af bevidsthed"! Er det muligt at rette følelser i en strengt defineret rækkefølge, når man "flyder" til en anden, har travlt med at skubbe ud, og der er allerede en anden på vej ...

Men at lære musik er et must!

Grækerne troede, at det var nødvendigt at lære kun at tælle, skrive, tage sig af fysisk uddannelse og også udvikle æstetisk takket være musik. Retorik og logik blev med på listen over hovedemner lidt senere, om de andre er der intet at sige.

Så musik. Det er fristende at tale kun om instrumentmusik, men at gøre det er kunstigt at nedbryde sig selv og potentielle læsere af dette materiale. Derfor tager vi hele komplekset sammen.

Nok, jeg kan ikke gøre det her længere!

Fra den berømte antikke græske videnskabsmand og encyklopedist Aristoteles forblev kun fragmenter af traktater. Ifølge dem er det svært at få en ide om det hele. For eksempel har udtrykket "katarsis", som senere kom ind i både æstetik, psykologi og Freuds psykoanalyse, omkring 1500 tolkninger. Og alligevel er de fleste forskere enige om, at Aristoteles huskede det stærkeste følelsesmæssige chok fra det han hørte, så eller læste. En stor bevidsthed om det umulige at fortsætte med at svømme passivt langs livsforløbet kommer til en person, der er behov for forandring. Faktisk får en person en slags "motiverende kick". Har ikke ungdommen i perestroika pore raseri, har næppe hørt lyde af sangen Viktor Tsoi "Forandring kræver vores hjerter", selv om sangen selv var skrevet før perestroika:

Bliver hjertefrekvensen ikke hyppigere og fuld af fuldverdig, sund patriotisme, lytter til duet Lyudmila Zykina og Yuliana med sangen "Mor og søn":

Sange - som en hundrede år gammel vin

Af den måde blev der foretaget en sociologisk undersøgelse, hvor respondenterne blev spurgt: hvis kvinders og mænds stemmer kan få en helbredende, rensende virkning, lindre smerte og lidelse, vække de bedste minder i din sjæl? Svarene var ret forudsigelige. De valgte Valery Obodzinsky og Anna Herman. Den første var unik ikke kun af vokal, men også af det faktum at han sang i åben stemme - en stor sjældenhed på det moderne stadium, dækker mange kunstnere "stemmen".

Anna Hermans stemme er klar, krystal, englænkelig og bærer os væk fra verdslige forfængsler et sted til en højere og ideel verden:

"Bolero" Komponisten Maurice Ravel er anerkendt som mandlig, erotisk, offensiv musik.

Selvløshed og mod er overvældet ved at lytte "Hellige Krig" udført af G. Alexandrov kor:

Og se klippet af en moderne original kunstner - Igor Rasteryaev "russisk vej". Det klip! Og så synes en sanges præstationer med et accordeon aldrig at være lidenskabelig eller lidenskabelig:

Forfatteren - Pavel Malofeev

Se videoen: Hammonds, Harrington & Destroy - White Flags album ude digitalt 511 og på LP 2311 (April 2024).

Efterlad Din Kommentar