Det er lettere at lære dette barn end en voksen. For det første er hans fantasi bedre udviklet, og for det andet er værkerne for børn mere specifikke.
Men det er aldrig for sent for en voksen at lære dette! Derudover afspejler kunsten livet så bredt, at det er i stand til at give svar på livsspørgsmål og foreslå løsninger i de mest komplicerede situationer.
Vi starter med software værker.
Ikke altid komponister giver deres kompositioner navne. Men ofte gør de det. Et arbejde med en bestemt titel hedder et program. Et større programprodukt ledsages ofte af en beskrivelse af, hvad der sker, librettoen osv.
Under alle omstændigheder bør du starte med små stykker. Meget praktisk i denne henseende, "Children's Album" PI. Tchaikovsky, hvor hvert stykke svarer til emnet i titlen.
Først og fremmest forstå emnet, som det er skrevet på. Sådan lærer du at forstå klassisk musik - lad os fortælle ved eksemplet af stykket "Dukkenes sygdom": Barnet vil huske, hvordan han følte, da bjørnenes øre brød ud, eller urensdanseren stoppede med at danse, da han ønskede at "helbrede" legetøjet. Derefter lærer han at forbinde den interne videoserie: "Nu vil vi lytte til stykket. Luk dine øjne og prøv at forestille dig den ulykkelige dukke i krybbeen og hendes lille elskerinde." Det er baseret på en imaginær videoserie, den nemmeste måde at komme til en forståelse for arbejdet.
Du kan arrangere et spil: en voksen taber musikalske passager, og et barn tegner et billede eller optager det - hvad musikken siger.
Efterhånden bliver værkerne mere komplicerede - det er Mussorgskys skuespil, Bachs tokkater og fugler (barnet bør se, hvordan et organ med flere tastaturer ligner, høre hovedtemaet, som bevæger sig fra venstre til højre, varierer osv.).
Og hvad med voksne?
Faktisk kan du lære at forstå klassisk musik på samme måde - kun du er din egen lærer, du er en studerende. Køb en cd med klassiske kunstneres små berømte værker, spørg hvordan hver af dem hedder. Hvis dette er "Sarabande" af Handel - forestil damerne i tunge robrones og herrer i at jagte tøj, vil dette give en forståelse for, hvorfor tempoet i dansearbejdet er lavt. Dargomyzhsky's Tobacco Waltz er ikke folk dansende, han snuffes op af en snuffbox arrangeret slyly som en musik boks, så musikken er lidt sketchy og så stille. Schumann's "The Merry Bonde" er simpel: forestil dig en stor rødhårig fyr, tilfreds med sit arbejde og vender hjem med en skrig af en sang.
Hvis navnet ikke er klart - angiv det. Når du lytter til Tchaikovskijs "Barcarolas", vil du vide, at dette er en bådsmandssang, og du vil forbinde musik med vandstrømmen, et stænk af årer ...
Der er ingen grund til at skynde sig: lær at isolere en melodi og sammenligne den med en kontemplativ serie, og fortsæt til mere komplekse værker.
Musik afspejler følelser
Ja det er det. Barnet hopper og hører glæden i komponisten Goedicke 'In the Garden', det er ret nemt. Hvis vi lytter til Massenets "Elegy", er det ikke længere et plot, det formidler den følelse, som lytteren ufrivilligt trænger ind i. Lyt, prøv at forstå, hvordan komponisten udtrykker et bestemt humør. Glinkas "Krakowiak" afspejler den polske nationale karakter, som bliver mere forståelig takket være at lytte til arbejdet.
Det er ikke nødvendigt at oversætte musik i videoen, det er kun første fase. Efterhånden vil du have dine yndlings melodier, der matcher dit verdensbillede eller påvirker det.
Lytte til et større arbejde, læs først libretto for at vide, hvordan handlingen udvikler sig, og forstå hvilken karakter der karakteriserer denne musikalske passage. Efter nogle få auditions bliver det en nem opgave.
Der er andre aspekter i musik: national originalitet, positivisme og negativisme, overførsel af billeder gennem valget af et bestemt musikinstrument. Hvordan man lærer at forstå klassisk musik dybt og multidimensionalt, vil vi snakke i næste artikel.
Forfatteren - Elena Skripkina
Efterlad Din Kommentar