Jacques Offenbach: biografi, interessante fakta, kreativitet

Jacques Offenbach

Under den enestående franske komponists levetid blev der modtaget et andet, ikke mindre lydløst og mindeværdigt navn. Med en lys arkivering af Gioacchino Rossini blev han kaldt Mozarts af Champs Elysees. Trods sin tyske oprindelse var det i Frankrig, at Jacques Offenbach fik den højeste anerkendelse, og hans talent blev værdsat af både kritikere og offentligheden. At være grundlæggeren af ​​operetta genren, var denne fremragende musiker dyktigt at hente nøglerne til seernes hjerter, grådige til at underholde teaterforestillinger med udtalt lyriske og sociale overtoner.

En kort biografi af Jacques Offenbach og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Offenbach

Jacques Offenbach blev født i den tyske by Köln i 1819 den 20. juni. Parret Eberst (det rigtige navn af faderen til Jacques) havde på det tidspunkt allerede seks børn. I fremtiden viste der sig tre nye babyer i familien, men ikke alle arvinger formåede at vise interesse og evne til musik, på trods af at forældrene ikke var fremmede for kunst. Isaac Eberst, en jødisk kantor, spillede på violinen og lært at synge. Før han afsatte sit liv for at tjene i synagogen, levede han på at lave boggendannelse.

I en alder af seks begyndte Jacques at mestre det grundlæggende ved at spille det snorede instrument og var meget vellykket. Efter 2 år begyndte drengen at skrive sange, og da han var 9 år, besluttede forældrene, at hans søn skulle gøre sig opmærksom på cello. Mor og far besluttede at violinen fjerner for meget magt fra barnet: Jacques havde dårlig sundhed siden barndommen. Cellospillet fascinerede den yngre dreng, et år senere udførte han fejlfrit kvartettdele. Joseph Haydn, og i en alder af 13 udførte Jacques Offenbach først på scenen af ​​koncertsalen i Köln, hvor han udførte originale værker.

I 1833 begyndte Jacques sine studier ved Paris Conservatoire. I videregående uddannelse var der en regel: ikke at acceptere elever af udenlandsk oprindelse til klasser. Jacques blev dog assisteret af sin far. Han bad den berømte lærer Luigi Cherubini bogstaveligt talt for at lytte til hans sønns leg i forfatterens forestilling. Som følge heraf blev Jacques indskrevet i kurset, men han studerede i Paris i bare et år: Offenbach kunne ikke lide at deltage i klasser, hvorfor han savnede mange lektioner og ignorerede recepterne.

I 1844 giftede Jacques. I Ermini D'Alkan, datter af det spanske militær, som ledede reaktionskomponentens rækker, blev komponisten forelsket i det første møde. Det fandt sted i slutningen af ​​30'erne i en af ​​salonerne, som blev frekventeret af Offenbach. Komponisten havde imidlertid ikke travlt med at tilbyde sine hænder og hjerter, da han ikke var sikker på hans egen økonomiske levedygtighed. I 1844 forbedrede en talentfuld musiker sin økonomiske situation betydeligt og gjorde en rundvisning i Storbritannien. I London var komponisten ekstremt varm, det var en absolut triumf, genialiteten af ​​Offenbach i pressen tøvede ikke at sammenligne med absolut inspiration, og musikeren blev kaldt "en fantastisk cellist", hvis præstation giver anledning til glæde.

I 1849 begyndte Offenbachs musikalske aktivitet at vokse hurtigt. Snart modtog han posten som dirigent i den franske statsteater "Comedie Francaise". I Opera-Comique blev Jacques opført som en cellist, men hans service i denne institution blev konstant præget af tvetydige, skandaløse situationer. Konstante bøder, hvor musikeren næsten ikke havde lønninger og utilfredshed med repertoaret, skød Jacques til afskedigelse.

I 1855 etablerede Offenbach sit eget teater og boulevarden af ​​hans Bouffes-Parisiens. Det oprindelige repertoire bestod af pantomimer og musikalske miniaturer, og senere var basen sammensat af operetter. I 1858, efter den succesfulde præmiere af "Orpheus in Hell", begyndte en vanskelig periode i Offenbachs liv. Komponisten blev tvunget til at stå over for en tvetydig reaktion på hans arbejde. Negative anmeldelser af kritikere, mærkeligt nok, på en gunstig måde afskrækker offentlighedens glæde og tiltrækker den interesserede offentlighed til operetten og forfatteren endnu mere.

Den fransk-preussiske krig, der brød ud i 1870, bogstaveligt talt kørte Offenbach i en blindgyde, der faldt ind i moralsk og faktuel håbløshed. Franskerne så kunstneren som en ideologisk fjende på grund af sin oprindelse, og tyskerne beskyldte overalt Jacques forræderi og spionage. Teatret, under ledelse af Offenbach, blev erklæret konkurs for at dække finansielle gæld, komponisten går på tur til USA, hvor han er mødt overraskende gæstfri og uden forstyrrelse. I slutningen af ​​70'erne vendte han tilbage til Paris, hvor han igen arbejdede frugtbart på trods af offentlighedens svigtende interesse for sine værker.

I de senere år har Offenbach viet sin tid til at arbejde på operaen "Tales of Hoffmann", men havde ikke tid til at afslutte det. Den 5. oktober 1880 døde den franske komponist. Årsagen var et angreb af kvælning. Offenbach blev begravet i den nordlige del af Paris, inden for grænserne af Montmartre nekropolis.

Interessante fakta

• Jacques far ændrede sit efternavn i 1808, da han bundet sig i hellige ægteskabsbånd med Marianne Reedskopf. Isaac besluttede at forfølge i hans initialer navnet på hans hjemby, Offenbach am Main.
• Jacques var heldig at realisere sit eget formål tidligt, hvilket gjorde det muligt for ham at begynde at udvikle sine musikalske evner i tide. I perioden fra 1831-1832 begyndte Offenbach som teenager at tjene penge og taler i tavernaer med sin bror Julius og hans søster Isabella. Jacques spillede celloen, de andre unge medlemmer af trioen - klaver og violin.
• For at gifte sig med sin elskede kvinde ændrede Jacques sin religion, afstod jødedom og blev katolsk. Med Ermini Offenbach boede i 36 år, gennem hele sit ægteskab, viste han sig som en trofast og kærlig mand, i modsætning til værkernes frivoløse helte, der flyver ud under hans pen. Fem børn blev født i ægteskabet: 4 piger og en dreng. Auguste blev født sidst, i 1862, men allerede i 1883 forlod han denne verden.
• 25. september 1850 opstod en tragisk begivenhed. Jacques led meget under en koncert i byen Touraine (Frankrig). Kjole af en af ​​de inviterede damer blev ved et uheld slået i brand. Offenbach forsøgte at redde kvinden fra ilden, og begyndte at slukke flammen med sine bare hænder, hvilket resulterede i alvorlige forbrændinger. Skaderne fratog midlertidigt musikken muligheden for at udføre, men den meget mere triste nyhed var nyheden om dødsåret til den skadede Madame De Vine, som blev annonceret 4 dage efter hændelsen.

• Offenbach blev til et tegn i livet. Overtroende folk opfattede komponisten som en dårlig omen. For hans øjne blev Jacques kaldet "Jettatore", som oversat fra italiensk betyder "ondt øje", i en mere løs fortolkning kan dette ord fortolkes som "exorcist". G. Flaubert bemærkede i sin satiriske samling af aforier "Lexicon of Common Truths", at i samfundet, da Offenbachs navn blev nævnt, var det sædvanligt at dække to fingre i hans højre hånd for ikke at pådrage sig uhæmmet sig selv.
• Offenbach var ejer af et fremragende udseende, så blev ofte en helten af ​​karikaturerede billeder. En slank figur, en hæklet næse, et smalt ansigt i udkanten af ​​imponerende lette tanke - alt sammen var en del af et genkendeligt billede. Specificitet af udseende Jacques forsøgte at kompensere for skabelsen af ​​et elegant udseende. Men han lykkedes ikke altid. Satin black tie - det eneste i garderobeskabet, som Jacques altid foretrak, blev ellers ikke observeret. Tværtimod det modsatte. Offenbachs kjoler kiggede altid ekstravagante, lysstyrken blev kombineret med avantgarde-chokerende. Komponisten fandt det ikke skamfuldt at bære jakker med et indviklet mønster, høje støvler med kvaster, en mørk fløjl kjole frakke og et skinnende bælte med et massivt spænde, og selv med jævne mellemrum sætte alle disse ting på.
• Offenbach var involveret i en skandale med krænkelse af ophavsretten. Komponist Adolphe Adam sagsøgte Jacques, idet han forklarede, at han i sommeren 1852 i et offentligt arrangement udførte de humoristiske koblinger komponeret af Adam og nægtede at betale forfatteren. Som følge heraf beordrede retten Jacques at betale kompensation på 25 francs, det samme beløb skulle betales som en bøde.

• Jacques blev kendetegnet ved konsistens i hans præferencer vedrørende gastronomiske lækkerier. Han elskede at spise middag på en af ​​de 4 favoritrestauranter. Hvis valget faldt på institutionen Le Riche, bestod måltiden altid af følgende retter: 3 kogte æg, et stykke ristet brød, lammekotelet, kartoffelmos i form af en skål og til dessert - frugt.
• Jacques Offenbach havde en kontroversiel karakter, der gav sin personlighed en særlig flair af mystik og mysterium. Som enhver talentfuld person var han udsat for skepsis og humørsvingninger. I en vennekreds blev komponisten ofte selskabets sjæl, en munter historiefortæller og en opmærksom, taknemmelig lytter. At være opmærksom og indsigtsfulde, bemærkede Offenbach med misundelsesværdige nøjagtighed karakteristiske træk hos samtaleren, som senere blev afspejlet i hans operettas karakterer. Ofte, dog alene med sig selv, gik Offenbach ind i en depressiv, undertrykkende tilstand.
• Maestro var en lidenskabelig spiller. Han elskede gambling, hvis det var muligt, ikke savnede chancen for at opleve Fortune. En gang på højden af ​​sommeren 1869, under premieren af ​​operetta Trapezunskaya Princess, tog forfatteren et interval mellem handlinger for at spille roulette.
• Offenbach yderst ærbødig holdning til hans kreative team. Over libretto til flertallet af hans operetter arbejdede Henri Meliac og Louis Halevy. Komponisten, som var vant til at arbejde i en aktiv rytme, værdsatte disse forfattere som kollegaer, men nogle gange bad han om dem og selv viste en vis despotisme. "Se, tænk, arbejde" - med sådanne ord vedholdende og lærerigt skyndte, opmuntrede og forsøgte at sætte Offenbach sine trofaste ledsagere i arbejdsmodus, forhindre dem i at skifte til andre projekter eller slappe af efter en anden vellykket premiere.

Kreativitet Jacques Offenbach

I 1930'erne begyndte Offenbachs karriere inden for kunst at få fart. Denne periode var præget af arbejde i orkestret, samt samarbejde med den tyske komponist Friedrich von Flotov, en repræsentant for den romantiske trend i musik fra den tid.

I midten af ​​1950'erne var Offenbach allerede ejer af sin egen koncertsal, men havde stadig brug for konservativ censur, der regulerede strukturen og indholdet af værker til teaterproduktioner. På nuværende tidspunkt passer Offensbachs kreative arbejde meget godt i de rette regler og derfor med misundelsesværdig konsistens, der præsenteres for publikum. Forestillingerne i operetta genren skulle bestå af en handling, og antallet af tegn var begrænset til tre tegn, korets deltagelse i produktionerne blev udelukket. Den første udstilling af arbejdet "Orpheus i helvede", der fandt sted i 1858, skabte en fornemmelse i denne sammenhæng. Det var en fornemmelse i den teaterlige verden. Forfatteren præsenterede for det sofistikerede bohemiske samfund arbejdet med to handlinger, som hver havde 2 scener. Den frie fortolkning af legenden om Orpheus og Eurydice blev til en åbenlys metafor personificere den borgerlige orden i det nyligt dannede andet imperium.

Jacques Offenbach hedder den wienske operettas far, skaberen der stod ved genrenes oprindelse. Han skabte spillet "Orpheus in Hell" var i den østrigske hovedstad, en stor succes. Operetta blev et slags stabilt grundlag for komponistens yderligere succes i denne genre og fungerede også som inspiration til de talentfulde tilhængers værker, herunder Johann Strauss.

Næsten hver eneste operetta af Offenbach er præget af et satirisk udseende: forfatteren latterliggør snobberien iboende i den højeste klasse af det europæiske samfund såvel som individer, oftere - fremtrædende politiske figurer. Sentimentalitet til flertallet af lignende musikalske skitser er usædvanligt, men lyst ironi, vitt og positivt humør er til stede i overflod. Dette bekræftes i højeste grad af operettens varmt modtagne af offentligheden "Smukke Elena"(1864) og"Paris liv" (1866).

I begyndelsen af ​​60'erne opstod en uudpresset kreativ krise i Offenbachs arbejde. Komponisten fortsatte med at arbejde flittigt, men bemærkede, at det lurvede publikum var træt af hans kreationer, og hvert år bliver det sværere at overraske og grine seeren. I spidsen er der nye talenter, der kan modvirke ikke-triviel præsentation og originalt plot. Efter Frankrigs nederlag i krigen med Preussen ændrede den krævende folks smag fuldstændigt og gav "Offenbach, som engang var begunstiget af opmærksomheden, den uundgåelige hemmelige titel af et spøgelse, som det andet imperium selv blev.

I slutningen af ​​70'erne begyndte komponisten at arbejde på en opera baseret på værkerne fra Ernest Hoffmann. Dette arbejde var yderst vigtigt for Jacques: han så i det en frelse fra skyggen af ​​manglende eksistens, hvor mange afslag fra de franske operahuse dræbte ham. Skæbnen besluttede, at komponisten ikke kunne gennemføre udførelsen af ​​sin grandiose plan: forfatteren formåede at skabe en prolog og den første handling af arbejdet "Fortællinger af Hoffmann". I slutningen af ​​hans liv følte Offenbach tydeligt en bitter eftersmag af skuffelse og beklagede, at han havde brugt så meget tid direkte på operetten som hovedgenre af hans arbejde.

På trods af at forfatterskabet til den franske komponist tilhører mere end 110 scenearbejder og et imponerende antal instrumental kompositioner, Jacques Offenbach men blev kendt for sin operette. Disse velkendte musikalske forestillinger er en "brændende" blanding af social plot satire, mindeværdige melodier og lyse, dynamiske, nogle gange provokerende for deres æra, danse. Offenbach har i kraft af talent og hårdt arbejde tjent og formået at opleve berømmelse, anerkendelse, ære i sin levetid. Lovgiveren af ​​genren, cellisten, dirigenten, den virtuosiske musiker blev et symbol på den parisiske musikalske kultur i anden halvdel af XIX århundrede.