Gioacchino Rossini: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet

Gioacchino Rossini

Maestro af 1800-tallets opera kunst blev anerkendt af offentligheden i hans livstid: hver ny musikalsk skabelse blev opfattet som den perfekte udførelsesform for melodi i sammenhæng med komplekse dramatiske og "lette" komiske plot. Gioacchino Rossini applauderede aristokratiet, fremragende kunstfigurer søgte hans venskab, monarkerne inviterede ham personligt til sekulære receptioner og viste gunst. I hans liv var der et sted for kærlighed og had, kreativitet og melankolsk krise, entusiasme og apati, dyder og vices. Da skyggerne skaber lydstyrke, hjalp de uforsonlige interne modsætninger Rossini til at skabe musik, der blev signifikant for mange generationer af tilhængere af classicisme.

En kort biografi af Gioacchino Rossini og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Rossini

Gioacchino Rossini blev født den 29. februar 1792 i den lille havneby Pesaro. Det var dette maleriske sted ved Adriaterhavet, der blev et paradis for vandrende musikere, som var fremtidens komponisters forældre. Giuseppe Rossini spillede hornet i orkesteret, hans kone udførte vokal og havde en ren sopran af natur. Anna Gvidarini (nee) kunne ikke få en ordentlig musikalsk uddannelse, men kun den medfødte evne til at lære arier ved øre hjalp hende til at holde stilling som sanger i et provinstheater.

Fra Rossini's biografi lærer vi, at da Gioacchino var syv år gammel, blev hans far fængslet som en politisk fange: i en hektisk forandringstid, da Napoleon invaderede Italiens territorium, viste Giuseppe sig som en ophidsende revolutionær og tilhænger af oppositionen. Han støttede den franske kommandør, så da Østrig genvandt sine rettigheder i Norditalien, var oprøreren og oprøreren bag stænger, og hans familie flyttede til Bologna.

Efter at være blevet befriet i 1800, returnerede Giuseppe til sin kone og søn. På dette tidspunkt forsøgte Anna så vidt muligt at udvikle det allerede dannede vokal talent hos hendes barn. Drengen blev uddannet sammensætningertog lektioner sol-fa har religiøse mentorer. I perioden 1800-1808 manifesterer den studerendes første succes i skabelsen af ​​værker til kor og kvartetter sig.

I en alder af 18 skrev Rossini sin første opera, The Marriage Bills. Tegneserien blev skrevet på kort tid, forfatteren arbejdede i Venedig på invitation af et ægtepar, venner af hans forældre. Da han kom tilbage til Bologna, turde Gioacchino allerede håbe på nye ordrer: hans debut var en stor succes og markerede udseendet af et nyt navn på det italienske operahus. Forventninger var berettigede: Rossini modtager forslag og begynder at skrive værker med hidtil uset lethed og hastighed, som fuldt ud opfylder behovene hos en grådig til den nye premierminister.

Operaens opera The Barber of Seville, der blev afholdt i Rom i 1816, blev en rigtig triumf. Komponisten tilbragte 3 uger for at skabe et arbejde, der forherligede ham i århundreder og gav titlen "Italian Mozart". Komponisten selv sagde senere, at det tog ham 13 dage at skrive scoren. Det var en provokerende oplevelse: forfatteren brugte Pierre de Beaumarchais værker som et litterært grundlag, men den første del af figaro-trilogien var allerede brugt til at skrive operaen Giovanni Paisiello. På trods af at produktionen fandt sted i 1782, huskede de og værdsatte denne opera i musikalske kredse. Præmieren til tolkningen af ​​Rossini-pennen var præget af skandale, og kun den anden præstation sluttede med en stående ovation.

Et år senere forstod Rossini klart, at han ønskede at skabe i en mere seriøs genre end buff. Han blev i højere grad tiltrukket af heroisk og mytologisk orientering, historiske emner, såvel som litterære malerier, der udgjorde den sande tragedie eller drama. Resultatet af kreative eksperimenter var fremragende operaer "Othello", "Moses in Egypt", "Mahomet II". I 1820 ankom komponisten i Wien og præsenterede den østrigske bohemiske en ny opera "Zelmira". Hun bliver mødt med glæde og tjeneste.

Efter at have forladt Wien efter to års ophold, går Rossini til den franske hovedstad, derefter til London. Den udbredte anerkendelse og succes giver ham en følelse af kreativ tilfredshed og evnen til at skrive musik efter inspiration, og ikke i overensstemmelse med den stive tidsramme, der er udpeget af impresario. Lidt mere end seks måneder brugt Gioacchino Rossini i den britiske hovedstad. Han forlod Misty Albion i sommeren 1824, kom til Frankrig for at gå derfra til Bologna. Et meget kommercielt fordelagtigt forslag fra en tjenestemand ved kongestolen tvang ham til at blive i Paris indtil 1836. I denne periode skabte Rossini landemærket William Tell arbejde i hans arbejde. Denne opera bragte komponisten ærenes legion, en pris fra den franske kong Charles X. Dette var imidlertid ikke det vigtigste symbol på anerkendelse. Opera markerede en slags revolution i opera kunst, som består i at skabe sondringen mellem billeder og tegn ved hjælp af musikalske udtryksfulde midler. Rossini lykkedes at "skildre" operaens helte gennem musikalske fester og skabte ikke bare et orkesterkomplement til den eksisterende libretto.

Ironisk nok er Rossinis største præstation på opera-scenen ("William Tell" en kompleks struktur og ikke i overensstemmelse med tidligere anerkendte kanoner) markeret begyndelsen af ​​en periode med depression. Årsagen til den kreative krises langvarige fase kan være den kategoriske afvisning af de ændringer, der foregår i verden og kunst. Rossini placerede sig en mand langt væk fra politik. Det var svært for ham at acceptere, at nogle tomter, der er belagt i klassiske værker, måske ikke "når" publikum på grund af begrænsninger pålagt af politistyring. På den anden side var der i kunst også ganske få ændringer, der kunne sammenlignes med revolutionen: classicismen gav gradvist plads til romantik, som for Rossini betød behovet for at ændre stilen og tilpasse sig tidenes ånd. I næsten 20 år boede komponisten i sit hjemland Italien, engageret i undervisningsaktiviteter. Han forblev tro mod sig selv og hans personlige verdensbillede, han fortsatte med at forbedre sig i en klar og velkendt klassisk retning.

I 1855 vendte Rossini tilbage til Paris. I den franske hovedstad var han ekstremt populær, var en velkommen gæst på sociale arrangementer. Den italienske opera "strålende" hvilede fortjent på sine laurbærer, kun fra tid til anden bliver dirigent. I efteråret 1868 døde Gioacchino Rossini af en langvarig sygdom forbundet med tarmsygdom. På den sidste rejse blev genier udført med æresbevisninger: orkesteret udførte milepæl episoder fra berømte værker svarende til humør til sorg begivenheden. Komponisten blev begravet inden for grænserne af Pere Lachaise nekropolisen. Kun i 1887 blev asken transporteret til Firenze. Ifølge mesterens vilje gik hans enorme formue til sin hjemby Pesaro, så midlerne senere kunne bruges til at udvikle musikalske uddannelsesinstitutioner og støtte unge talenter.

Gioacchino Rossinias personlige liv

Op til ca. 23 år foretrak Rossini sine flygtige lidenskaber til en seriøs roman. Han havde mange elskerinder, hvoraf de fleste var dygtige vokalister. En sådan affære sparer selv komponistens liv. I 1812 var det nordlige Italiens område underlagt Napoleons myndighed. Den franske kejser, der forberede sig på en kampagne i Rusland, erklærede total demobilisering. Rossini var underkastet appel, og kun hans forbønsmands forbøn reddede komponisten fra uundgåelig død på russiske slagmarker, hvor i alt omkring 90 tusind italienere døde. Maria Markolini, som havde indflydelse på den yngre bror til den franske hærs ambitiøse leder, viste sig at være en god fe.

Biografi af Rossini siger, at i 1815 mødte Rossini en kvinde, som senere blev sin lovlige kone. Den valgte var Isabella Kolbran, som på tidspunktet for hendes bekendtskab med opera geni var i forbindelse med iværksætteren, der samarbejdede med operahuset i Napoli. Kærlighedstrekanten varede ikke længe. Gioacchino og Isabella blev gift i 1822. Familielivet var oprindeligt i harmoni. Søger hans elsker at skinne på scenen, fokuserer Gioacchino udelukkende på at skrive operaer, hvor de vigtigste kvindelige vokaldele er beregnet til sopraner. Isabella tog hovedrollen i produktionen af ​​"Elizabeth, Queen of England", der optrådte på billedet af Desdemona i en opera skrevet i Shakespeare's tragedie, prøvede nymfrollens rolle i "Virgin Lake", var involveret i de første roller i operaerne Armida og Semiramide.

Vanskeligheder begyndte, da sangeren begyndte at hurtigt miste sin stemme. Efterfulgt af en langvarig depression forsøgte den talentfulde diva at kæmpe med tabet af muligheden for professionel realisering på destruktive måder. En kvinde afhængig af at drikke og gambling, finde trøst i imaginær glemsel og skadelige lidenskaber. Ægteskabet brød op.

I 1837 meddelte maestroen sin adskillelse fra Isabella. Olympia Pélissier blev hans nye livspartner, Rossini havde allerede mødt med hende i 15 år, men annoncerede ikke denne forbindelse. En kvinde med en uklar, tvivlsom fortid var en ægte ven af ​​komponisten, og i 1846 giftede hun sig med ham. I Olympia-samfundet fik komponisten den nødvendige komfort, moralsk støtte, støtte. Denne kvinde kæmpede aktivt med udbrud af sin mands depressive, depressive tilstand og søgte på alle måder at vende tilbage til aktiv kreativ aktivitet. Det var på hendes haste anbefaling, at Rossini flyttede til Paris fra Italien i midten af ​​50'erne.

Bevægelsen markerede en ny side i livet, det var ikke præget af oprettelsen af ​​nye operaer, men komponisten fandt styrken for at finde inspiration til at skrive cyklusen af ​​elegante spiller. Værker til klaver "Fire appetitvækkere og fire desserter" fra kompilationen med det bedrageriske navn "Sendernes Sind" blev den musikalske udformning af forfatterens to lidenskaber på en gang: til velsmagende mad og klassisk lysmusik i et ikke-strengt format. Olympia var sammen med sin mand indtil hans sidste dage. Rossini døde i sine arme i 1868

Interessante fakta om Gioacchino Rossini

• I begyndelsen af ​​1816 bestod ledelsen af ​​det romerske teater Argentina til komponisten for at skabe en ny opera, præmieren skulle være tidsindstillet til åbningen af ​​det årlige karneval. Rossini forelagde en række libretto-muligheder for godkendelse, men alle blev afvist af politiske årsager. Fristen var stram, i en fart, besluttede Rossini at starte arbejdet med komediet "The Barber of Seville, eller forglemmende forholdsregler". At vide, at operaen til komedien allerede eksisterer, vendte komponisten til sin forfatter Giovanni Paisiello for tilladelse til at bruge temaet i en lignende genre. En ældre italiensk gav positivt det unge talent til at arbejde på legen, idet han var sikker på, at Rossini ventede på et uundgåeligt fiasko. Arrogante forventninger blev ikke opfyldt.
• Premieren på "Frisør af seville"gav anledning til en skandale. I de første rækker i publikum blev husefulde fans af Paisiello anbragt. Fra begyndelsen ville de ødelægge produktionen i løbet af den handling, de grinede højt og råbte, og til sidst slap de katten ud på scenen. Rossini var chokeret. til hotellet, hvor han låste sig i sit værelse og ikke lade nogen ind i lejligheden.

• Den anden produktion af "The Barber of Seville" kronet med triumf. Publikum applauderede og krævede forfatteren til scenen. Men Rossini, fornærmet og fornærmet, forekom ikke foran publikum, på trods af anmodninger, overtalelse og impresario af impresario.
• I 1817 markerede Rossini, som allerede havde etableret sig som mester for opera-buff, i sit arbejde et ønske om at skrive mere komplekse dramatiske værker. The Thieving Magpie var en faktuel bekræftelse. Operaen, der blev oprettet til ordre, måtte være klar til det i kontrakten angivne udtryk. Imidlertid trak Rossini skriften til partituret til sidst; så lå den utålmodige, udtømt af ledningerne, komponisten i studiet og satte en vagt ved indgangen. Forfatteren har kun fundet frihed, når han er færdig med arbejdet. Rossini hadede behovet for at møde deadline med hele sit hjerte, men han erkendte, at det var hun, der provokerer den inspirerede ånd.

• Ifølge Rossini's biografi bragte komponisten i 1819 sin opera "Thieving Magpie"i den indfødte by Pesaro Under skuespillet begik adskillige folk fra publikum en skandale, de opførte sig utroligt, råbte, fløjtede, truede med våben. Rossini var så bange for, at han forlod teatret på ingen tid, da skymningen begyndte at forlade byen og aldrig præsenteret igen i et lille hjemland, deres kreationer. Årsagen til denne "sabotage" viste sig at være King George IV's hovmodige tidligere konge, hvis magt udvidede sig over Irland, Hanover og Det Forenede Kongerige. Den ubetydelige person på det tidspunkt var fast bosat i Italien, hun opfordrede gentagne gange R ssini besøge din salon, men han nægtede, at føle ekstrem modvilje mod narcissistisk uvidende dame. Breaking iscenesættelsen af ​​Rossini i Pesaro blev ideen fornærmet prinsesse, som betalte generøse frynser skandale organisation.
• I 1822 fandt tegnesmødet for den italienske skaber med den tyske komponist Ludwig van Beethoven sted. Rossini på den tid blev 30, hans modstykke - 51. Beethoven havde på det tidspunkt allerede lidt høretab, men trist omstændigheder påvirker ikke hans viden om musikalsk kunst og hans evne til at komponere. Den tyske pianist anbefalede ivrigt Rossini ikke at skrive noget undtagen komiske operaer, for alt andet ville uvægerligt se vold mod sin natur. Med dette Beethoven meget værdsat The Barber of Seville og bemærkede: dette arbejde vil ikke forlade scenen, så længe den italienske opera eksisterer som et fænomen.
• Mødet med Beethoven i den østrigske hovedstad imponerede Rossini til dybden af ​​hans sjæl og vækkede en lang række forskellige følelser. For det første blev italieneren overrasket overraskende: Geni-komponisten ser helt uklart ud og lever i beskedne forhold, der grænser op til den direkte fattigdom. For det andet rørte Dzhoakkino stærkt på ordene, at han a priori ikke kan skabe alvorlig musik på grund af manglende uddannelse, og ikke lade vise dybden af ​​det sande menneskelige drama. Rossini viste ingen fornærmelser og skuffelser i samtalen, men han huskede ordene og forsøgte på alle måder at bevise for sig selv og hele musikalsk samfund det modsatte, konstant indgreb i historiske og mytologiske emner, der var komplekse i drama.

• Komponistens følsomme og alt for mistænkte temperament blev manifesteret i forskellige situationer gennem hele sit liv. Han nægtede intuitivt og accepterede ikke den tekniske udvikling, hvis demonstration dræbte komponisten til en tilstand af stupor, chok og alvorligt chok. En sådan reaktion opstod, da Rossini blev tvunget til at dække afstanden mellem kontinentet og de britiske øer med vand. Komponisten kom til England på en dampbåd, og ved ankomsten tilbragte han en uge i sengen og henviste til den stærkeste indisposition: sejlskibet skræmte maestroet så meget. Rossini forlod London med den faste hensigt om aldrig at vende tilbage der på trods af de høje gebyrer, taknemmelighed og taknemmelighed for offentligheden, som omfattede repræsentanter for det kongelige dynasti. At rejse med tog, der blev gennemført i 40'erne, havde også ubehagelige konsekvenser for komponistens sårbare psyke.
• Trækket over tærsklen til 40 års jubilæum, faldt Rossini ind i dybden af ​​en viskøs, langvarig depression. Han fortsatte med at arbejde, men kom ikke tilbage til den operative genre. Hans helbred forværredes, mange ulykker overskyggede alvorligt hans eksistens og tillod ham ikke at føre sin sædvanlige livsstil. Rossini led af søvnløshed, mens han klagede over apati og døsighed. Han blev plaget af hovedpine og periodisk forværrede sygdomme forbundet med intestinal oprør. På et tidspunkt gik komponisten helt og holdent tilbage, kun lejlighedsvis sad på klaveret og foretrak at lege i dæmpet lys. Ægtefællen gentagne gange bemærkede: at være alene, græd han.

• I 1860 hostede Rossini Wagner, komponisten, hvis arbejde den italienske anses patetisk og ikke blottet for semantiske og strukturelle mangler. Dialogen mellem de to musikere fandt sted i meget store farver, begge skramte ikke på de smigrende udtryk. Imidlertid var Rossini delvist snedig, i samtaler med nære venner, bemærkede han, at hver interessant, ud fra musikalsk opfattelse, episode i Wagners værker foregik en time med åbenlyst dårlig musik. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Gioacchino Rossini skrev 39 operaer, 27 af dem blev skabt i den frugtbare periode fra 1812 til 1819. Den lethed, overvejelsen af ​​sangmotiver karakteriserer værker skabt i komisk genre. Den musikalske udformning af billederne, tankevækkende struktur, dynamik i handlingernes afspejling beskriver operas af dramatisk og heroisk orientering i forhold til plottet. Forfatterens personlige tilgang til arbejdet var tydeligvis tæt forbundet med offentlighedens skiftende temperament. Rossini mente, at han var nødt til at reagere på hørernes uudtalte præferencer, som i midten af ​​XIX århundrede var blevet mærkbart mere loyale over for librettoen i romantisk stil, den klassiske så elskede af italieneren blev gradvist henvist til den sekundære plan.

Et særpræg ved Rossini's arbejde ud over den fænomenale arbejdshastighed er tendensen til at låne. Forfatteren overførte ofte melodier fra overtures og andre dele af operaen fra det ene arbejde til det andet, mesterligt tilpassede dem til den generelle sammenhæng, så de forblev genkendelige, men erhvervede en helt original "læsning". Uddrag fra overturen til operaen Touchstone viste sig at være i operaen Tancred, og introduktionen til Aurelianus i Palmyra har en afslutning, der kommer ned fra den sidste del af overtiden af ​​The Barber of Seville. Rossini forklarede en sådan omstændighed ved, at han forsøgte at redde de bedste fragmenter fra hans genanvendelse, som oprindeligt var inkluderet i den mislykkede, efter hans mening, scoringer.

Rossini hedder master of overtures. Han skabte unikke musikalske mesterværker i en klar, altid "arbejder" formel: en langsom start, enkle mindeværdige motiver, en stigning i dynamikken, der bliver til et lyst climax gennem en ekspressiv crescendo. I den henseende er nægtelsen af ​​strengt at følge sonatestrukturen til fordel for friheden til at bruge udtryksevne, der er udviklet til en win-win-strategi, der beskriver en slags maestro-håndskrift.

Rossini utrættede utrætteligt grænserne for sit eget talent, som ikke ønskede at forblive gidsler til en genre. Hans vigtigste rival var tid: det sprang uvægerligt frem og genererede nye tendenser og talenter, der matchede dem. Svære at opfatte fremskridt, Rossini kunne ikke forene sit geni med den dynamiske og forandrede verden. Tilbagetrækningen blev hans "sink", og han selv blev til en perle, en sjælden, unik, blændende glans, der ikke falmede gennem årene.

Rossinis musik på biografen

Biografi af Gioacchino Rossini dannede grundlaget for flere film. I 1942 præsenterede direktør Mario Bonnar filmen "Rossini", hvor hovedrollen gik til Lamberto Picasso. Begivenhederne dækker den mest intense periode af komponistens liv i forbindelse med flytningen til Napoli og bekendtskab med performeren Kolbran, som var bestemt til at blive hans første kone.

I 1991 lavede Mario Monicelli filmen "Rossini! Rossini!", Hvor billedet af maestroen udgjorde Sergio Castellitto. Det musikalske drama viser komponisten i hans gamle år, historien udfolder sig i formatet af mesterens memoarer af fjern barndom, stormfulde unge og frugtbart arbejde. I 1996 blev David Devines Ghost Rossini tape frigivet.

Operaen "The Barber of Seville" blev optaget i 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 og 2011. Rossinis musik spilles i moderne russiske tv-shows "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1", samt i den franske komedie "The Bear and the Doll" (1970) om en beskeden provinsmusiker og hans skæbnesvangre møde med en skinnende skønhed.

Den tyske digter Heinrich Heine kaldte Gioacchino Rossini "Solen i Italien" og noterer sig den ekstraordinære rolle, som gik til den strålende komponist i udviklingen af ​​landets operatiske kunst. Udenfor hans hjemland blev Rossini opfattet som en meget mystisk person og en talentfuld forfatter af tegneserier og heroiske operaer, hvis kendetegn er den utrolige melodi af vokale og instrumentelle dele. Hans musik mister ikke relevans. Over tid var en kreativ arv, som en god vin, som maestroen var en sand kender til, erhvervet en "udholdenhed", som giver dig mulighed for bedre at føle storheden af ​​geni-skaberen.