Opera "Tristan and Isolde": indhold, interessante fakta, video, historie

R. Wagner opera "Tristan and Isolde"

Operaen "Tristan and Isolde" anses for at være den tyske komponists største arbejde. Richard Wagner - Det er let at forstå, men det har en utrolig kunstnerisk integritet. Grundlaget for arbejdet var en gammel legende, som komponisten passer ind i flere scener. Et stort antal drama deltagere erstattet to hovedpersoner og et par ekstra tegn. I arbejdet satte Wagner særlig vægt på åndelige impulser - kærlighed, tiltrækning, hengivenhed, smerte, fortvivlelse, lyst til døden, glæde. Alle disse noter fra den menneskelige sjæl har modtaget en strålende og generøs refleksion i musikken.

Resumé af Wagners opera "Tristan og Isolde"og mange interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

Sammendrag af Tristan og Isolde

Tristan driver bruden af ​​King Mark - Isolde til søs til Cornwall. Hendes pigen Brangen, som tror at prinsessen var meget heldig med hendes forlovede, undrer sig over, hvorfor værtinden er så ond og forstyrret. Brangen på Isoldes ordrer kalder kong Trisis nevø, men han undgår at tale. Hans langvarige ven og squire Courvenal svarer, at der ikke er nogen grund til, at Tristan ikke vil have en samtale med en kvinde, der snart bliver en lovlig kone. Isolde deler med Brangena, at Tristan engang dræbte hendes forlovede, men hun var i stand til at tilgive ham og forladt efter en farlig skade. Ridderen svor for at tjene hende trofastt, men tog derefter gidsel for at tage ham til sin gamle onkel Mark. Ud af desperation besluttede Isolde at tilføje gift til vinen og drikke den med Tristan. Imidlertid bringer Brangen i stedet for forgiftet vin en kærlighedspotion til Tristan og Isolde. Tristan gætter på Isoldes intentioner og drikker en drink. I afventning af døden indrømmer en mand og en kvinde til deres ømme følelser. Lige i det øjeblik råber sejlerne til dem, at skibet er ankommet i Cornwall.

Isolde glæder sig til øjeblikket for at se sin elskede ridder. Brangen forsøger at advare værtinden, fordi Meloth ser Tristan. Men Isolde bekymrer sig slet ikke, fordi ridder Meloth og Tristan er tætte venner, og han er på deres side. Ved mødet synger parret natten og dødens oder og ignorerer Brangen og advarer om, at daggry er ved at komme. Derefter skynder squire Kurvenal ind og råber for sin ven at aftage fødderne, men kongen kommer straks med sine fortrolige. Melot forvirrer en ung mand, Kongen er vred på hans nevøens modskyldighed. Tristan opfordrer hans elskede til at dele sit liv med ham. Melot angriber en mand og medfører et alvorligt sår på ham.

Den trofaste squire Kurvenal leverede Tristan til slottet i Bretoni. Den modige ridder husker konstant sin barndom. Hans far døde, da drengen endnu ikke var født. I svær fødsel døde mor. Hyrdeens triste sang gør Tristan alvorligt om den død, der har hjemsøgt ham siden fødslen. Kurwenal fortæller en ven, at Isolde snart kommer til at helbrede et farligt sår. Tristan savner hendes elskede og venter på hende, men dør i øjeblikket på skibets ankomst. Isolde kan ikke komme over ideen om, at hendes elsker ikke er mere. Den gamle konge og hans retinue vises. Kurwenall, hvem ved ikke, hvorfor Mark kom, dræber Meloth og dør selv. Brangen, som overtalte kongen til at besøge Kareol, siger, at Mark forgav sin nevø og kom for at velsigne sin elskede. Isolde kan ikke leve uden hendes elsker og efterlader denne verden efter Tristan.

foto:

Interessante fakta

• Wagner Jeg ønskede at sætte "Tristan and Isolde" på italiensk i Rio de Janeiro, men af ​​politiske grunde blev han nægtet dette.
• Dirigenten på premieren var Hans von Bülow, som var en hengiven Wagner fan. Kort før forestillingen havde Hans en datter, som han kaldte efter hovedpersonen. Manden var ikke klar over, at hans kone havde født en baby fra Richard. Derefter fødte Cosima von Bülow to børn til komponisten, inden hun forlod Hans og giftede sig med maestroen.
• Ifølge legenden var Isolde en prinsesse fra Irland, datter af en stærk healer. Hun forstod perfekt urter, narkotika og kunne behandle mennesker.
• Ifølge forfatteren forsøgte han at formidle den "sande mand", som ikke kan leve isoleret fra naturen. Derfor trækker Richard betragterens opmærksomhed på billederne af natur- og billedskitser.
• Blandt tidenes komponister var Wagner, der sang "night romanticism" i sine værker, som et symbol på sansernes befrielse fra sindet. Operaens handling foregår hovedsageligt om natten og aftenen.
• Romantisk duo Isolde og Tristan komponist defineret som en kæmpe skovmelodi, som huskes under vandreture i skoven.

• Under optagelsen af ​​operaen fik mindst ti ledere et hjerteanfald. I 1911 led den østrigske dirigent Felix Motl et hjerteanfald under en tale, og en mand døde 11 dage senere. I 1968 døde den tyske dirigent Joseph Kilbert lige på scenen.
• Da Wagner skabte arbejdet, boede han i Zürich i den velhavende købmand Otto Wesendonka og var gal forelsket i sin unge kone Matilda.
• Før den mislykkede produktion i Wieneroperaen Operaen fandt mere end 20 øvelser med skuespillerne sted.
• Operaen "Tristan and Isolde" er ikke for ingenting kaldet Wagners mest ineffektive arbejde. Komponisten reducerede med vilje antallet af begivenheder og handlinger for at gøre plads til de psykologiske tilstande af tegnene.
• Ifølge en af ​​legenderne begraver kongen sin elskede i to grave nær kapellet. Ved den unge menneskes grav voksede stærk svedyr, der gik til isoldegraven. Byerne skar buskens adskillige gange, men den næste dag voksede den igen.
• Russiske tilskuere hørte først operaen i 1899 på Mariinsky Theater. Ershov og Litvin blev valgt som udøvende kunstnere af hoveddelene.
• Ifølge forfatteren er kærligheden i Isolde og Tristan ikke kun følelser mellem en mand og en kvinde. Hovedpersonerne elsker hinanden som guder, ikke som mennesker.
• Meninger om den legendariske opera fra begyndelsen til i dag er meget tvetydige. Så efter premieren skrev Friedrich Nietzsche en artikel, hvor han åbenlyst påpegede Wagners middelmådighed og hans værker. På den anden side er mange berømte komponister (Rimsky-Korsakov, Debussy, Strauss, osv.) Var glade for oprettelsen af ​​komponisten.
• Til 200-årsdagen for musikken i Moskvas teater "Novaya Opera" fandt premieren af ​​spillet "Tristan og Isolda" sted.

Historien om oprettelsen af ​​"Tristan og Isolde"

Legenden om Tristan og Isolde, som var almindelig i middelalderlige Europa, blev født i Irland. Legenden havde mange variationer, og for første gang blev den beskrevet på papir i XII århundrede (den fransk-bretonske roman). I løbet af tiden blev forskellige kunstneriske elementer føjet til legenden, men hovedpunktet var uændret - kærlighed er stærkere end alle, selv døden. dog Wagner det viste sig at fortolke denne historie på sin egen måde - han skrev et arbejde om en ubetinget desperat lidenskab, der er uden fornuft, slægtskab, en følelse af pligt. Hovedpersonernes plagerende følelser bryder deres sædvanlige livsstil og ideer om verden.

Komponisten elskede sit "brainchild" meget og betragtede Tristan og Isolde det bedste arbejde i sin karriere. Operaens skrivelse er forbundet med den utroligt romantiske scene i forfatterens skæbne - hans kærlighed til Matilda Wesendonk, der giftede sig med sin protektor. Selv om kvinden var gal forelsket i Wagner, kunne hun overvinde hendes lidenskab og forråde ikke sin legitime ægtefælle. For Richard blev "Tristan" personificeringen af ​​sine egne uforandrede følelser.

Wagner hørte først den berømte legende i 1940'erne, og i efteråret 1854 kunne han ikke slippe af med ideen om at skabe en opera. I sommeren 1857 forlod komponisten selv Nibelung Ring-trilogien for fuldt ud at fordybe sig i det nye projekt. Richard skrev teksten i arbejdet om et par uger, og i efteråret begyndte han at lave musik.

Opera produktioner

"Tristan and Isolde" er meget vanskelig opera til produktionen, så premieren blev udsat til sommeren 1865. I første omgang planlagde komponisten at arrangere den i Parisoperaen, men på grund af operaens fiasko valgte Tannhäuser Baden State Theater i Tyskland. Wagner blev dog tilbudt et job i Wien. Casting skuespillere varede adskillige år, men i sidste ende nægtede Wien Opera at oprette opera. Selv da Bavers konge, Ludwig II, der elskede Wagners skrifter, bidrog til at øge det nødvendige beløb til produktionen, mislykkedes den oprindelige produktion på grund af den største skuespillerinde.

Den efterlængte premiere af operaen blev afholdt den 10. juni 1865 på Nationalteatret i München. I begyndelsen faldt kritikken af ​​kritik på komponistens arbejde, og der blev hørt kommentarer og håner fra alle sider. Wagner blev anklaget for at skabe et umoralsk arbejde, der demonstrerede heltenes død på grund af lidenskabelig lidenskab. Men over tid ændrede kritikere og tilskuere deres vrede til barmhjertighed. Mange fremtrædende komponister af disse tider beundrede Wagners arbejde og kaldte det til et rigtigt mesterværk.

Kravene til sangere og orkesteret, der optræder i operaen, er usædvanligt høje. De udøvende kunstnere skal opdage deres helters følelser så klart og præcist som muligt, mens seeren skal føle deres oprigtighed og sandfærdighed.

Moderne operahuse arrangerer utrolige og usædvanlige produktioner af komponistreformatorens bedste arbejde. Premieren af ​​"Tristan and Isolde" på Metropolitan Opera blev afholdt i 2016. Tilskuerne blev forbløffet over det utrolige video design af de dystre seascapes, de fatale visioner og de metalliske omgivelser på skibet.

Sammensætningen af ​​skuespillerne i denne forestilling blev matchet fejlfrit. Med deres dybe sang kunne sangerne genskabe en følelse af skønhed og poetik, som fanger orkesterets magt og ømhed af soloinstrumenter. Solo af det engelske horn, der efterlignede hyrderens rør var specielt levende.

Hoveddirektøren viste publikum en kærlighedsinteresse, en tørst efter døden, en præference for natternes mørke til lyset af hovedpersonernes dag. Tristan og Isolde i legen er afhængige af deres ideer, lidenskab og fuldstændig blind i deres vrangforestillinger.

I Rusland var beundrere af Wagners talent i stand til at evaluere sit værk på Novosibirsk Teaters store premiere i februar 2015. Denne produktion blev defineret som "et gennembrud fra det sædvanlige", fordi legenden om Tristan og Isolde blev præsenteret i den musikalske genre.

Den musikalske og tekniske side af forestillingen blev lavet som folkesten - på scenen var der et klassisk orkester, elektroniske og folkemusikinstrumenter. Professionelle koreografer skabte en ægte atmosfære af ballet og brugte endda brændende irske danser.

Udførelsen, som blev "syet" fra et fransk musikalsk og et russisk spil, viste sig uventet at være meget komplet. Opførelsen lignede en fascinerende historie, der fik seeren til at græde i den endelige handling. Den resulterende ydeevne kan uden tvivl betegnes som unik. Det er ikke en kopi af en fremmed musikalsk, men dens moderne og usædvanlige sceneversion.

musik

"Tristan and Isolde" - en musikers originale og ekstraordinære arbejde. I operaen er der et minimum af handlinger og bevægelser, plottet er centreret omkring hovedpersonernes mentale angst, deres smertefulde og tragiske lidenskab.

Orkestrets introduktioner definerer stemningen i hele arbejdet - intense, lidenskabelige og spændende melodier erstatter hinanden hele tiden gennem hele handlingen. Overtrækmotiver plover oprigtige plager af Tristan og Isolde, sangscenerne tjener som baggrund for seeren. Den første handling åbner sangen fra den unge sømand, lydende akkapelno, så Kurvenals aktive, stærke vilje opfanger koret. Hjertenes hovedbeskrivelse er skjult i sin berørende historie, hvor man straks føler angst og sorg.

I den næste handling er det vigtigste sted givet til den smukke kærlighed duet af to elskere, der er fortyndet af udførelsen af ​​Brangens og King Mark. Musikken under den elskede møder er fyldt med kontrastfuld stemning - dets begyndelse viser lykke fra det ønskede møde, så er minderne om plager i skildringens øjeblikke, dagslysets forbandelse afsløret. Duets vigtigste episode - en afslappet, brændende melodier, herliggørende nat og død.

Den tredje handling ledsages af to store monologer - den sårede Tristan og den fading Isolde. Orkestrets intro viser seeren den uudholdelige smerte og sløvhed i hovedpersonen. Spændingen stiger trin for trin, lyder Tristons taler endnu mere desperat, men pludselig er der glæde og ekstase, som igen erstattes af længsel.

I den endelige scene af Isoldes død blæser melodiske melodier meget hurtigt op, som synes at omdanne og belyse den dystre lyd af tidligere handlinger. I denne scene tager kærlighedsduetten fra den anden handling en oplyst lyd.

Opera "Tristan og Isolde"er et strålende arbejde med musikens kraft, taleformen og med rette betragtes som den største hymne af kærlighedslidenskab. Takket være komponistens arbejde blev verden først bekendt med det musikalske drama, hvor orkesteret spiller hovedrollen. Wagner belyser hans ideer om kontinuerlig melodi, skaber en ny og usædvanlig stil af musikalske arier og duetter.