Bela Bartok: biografi, videoer, interessante fakta, arbejde.

Bela Bartok

Det ungarske folks musikalske stolthed er den måde, hvorpå Bela Bartok, en fremragende komponist, strålende pianist og innovatør, hyldes over hele verden. Navnet på denne aspirerende person, der hele sit liv trods forskellige forhindringer og vanskelige omstændigheder gik til sit mål, er bemærkelsesværdigt for ikke kun den ungarske musikalske kultur, men også den europæiske musik fra det 20. århundrede. Hans klassiske værker dækker mange genrer og har absorberet forfatterens dybe ideer baseret på folkesangskilder, som han har studeret i hele hans kreative liv.

En kort biografi af Bela Bartók og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Bartok

Den 25. marts 1881 blev en dreng født i den lille ungarske bosættelse af Nagy-Saint-Miklos, nær Bela og Paula Bartok, der fik navnet Bela Victor Janosh. Familiens far, der var stillingen som direktør for uddannelsesinstitutionen, hvor den yngre generation lærte landbrugsvidenskaber, og moderen, der arbejdede som lærer på en lokal skole, var meget intelligente mennesker.

Der var altid musik i huset, da drengens mor var meget god til at spille klaveret, og den ældre Bela Bartok syntes i sin fritid at spille klaver og cello. Barnets musikalske evner manifesterede sig meget tidligt. I en alder af tre tappede drengen rytmisk melodiens rytme på en legetøjsromme, og i en alder af fire kunne han spille mere end tredive små melodier af populære folkesange med en finger. Paula satte ham på fem til klaveret og så under læringsprocessen at hun fandt ud af, at hendes dreng havde perfekt tonehøjde. Bartokos biografi siger, at familiens velstående liv endte i 1988 efter hans faders pludselige død, der gik forbi, og næsten ikke steg over en tredive års milepæl. Den unge mor, sammen med hendes to børn (Bela havde en yngre søster, Elsa), måtte forlade sit tidligere bopæl og på arbejde for at flytte fra en by til en anden.

I starten stoppede familien i Sevlush, og senere flyttede til Nagyvarad, hvor Bela begynder at gå på gymnastiksalen og samtidig studere komposition og spille klaver med lærer F. Kersh. Efter en stund vendte Bartok-familien tilbage til Sevlush, hvor Bela udførte sin første koncert med stor succes foran et stort publikum og udførte den første del af den 21. sonata L.V. Beethoven og et lille spil af hans egen sammensætning med titlen "Donauens strømning". Denne forestilling spillede en vigtig rolle i drengens fortsatte skæbne, da en af ​​koncertens lyttere var skolens leder, hvor moren til munden arbejdede. Han værdsatte det unge talent og gav Paula Bartok et års ferie til rejsen til Pozhon (nu Bratislava), så drengen kunne fortsætte sin uddannelse med berømte musikere.

ungdom

Efter et år i Pozhon bosatte familien Bartok midlertidigt sig i Bistrita. Der fortsatte Bela med at studere musik intensivt og i en alder af seksten kunne han let udføre den "spanske rapsody" af F. Liszt. Sommeren 1898 gik den unge mand til Wien, hvor han stod indgangen til konservatoriet, men han behøvede ikke studere der. Han beslutter at lytte til klaveret på Budapests Akademi for Musik med professor Istvan Toman, der engang var en studerende på F. Liszt. Efter høringen anbefalede den glade lærer, at en talentfuld ung mand blev optaget til en uddannelsesinstitution uden eksamen. Bartok på akademiet begyndte at studere ikke kun klaverklassen, men også sammensætningsklassen, selvom han var lidt uheldig, var hans lærer i dette emne Janos Kessler, den berømte organist, fætter og komponist Max Reger. På nogle problemer var elevens og lærerens synspunkter så drastisk divergerende, at Bela nogle gange ønskede at gøre helt af med skrivning. Ikke desto mindre havde Bartok-pianisten på Akademiet en generel anerkendelse: han udførte ofte på koncerter, og efter eksamen blev han tilbudt en undervisningsposition på klaverafdelingen. Belas 'årlige studier på akademiet er præget af, at han her mødtes og blev fast venner med Zoltan Kodai, som senere havde en betydelig indflydelse på komponistens arbejde.

Begyndelse af kreativ aktivitet

Efter at have afsluttet sin uddannelse kombinerede Bartok med succes undervisning og koncertaktiviteter, var aktivt involveret i at komponere værker, hvoraf den største var det symfoniske digt Kossuth, skrevet i 1903. Hendes præmierepræstation, der modtog et bredt offentligt svar, fandt sted først i Budapest, derefter i engelsk Manchester. Bartoks aktive koncertaktivitet i denne periode er forbundet med lande som Tyskland, Østrig, Frankrig, Schweiz, Spanien og Portugal. Udover i 1905 i den franske hovedstad deltager han i den internationale konkurrence opkaldt efter A. Rubinstein som pianist og komponist. I 1906 begyndte Bartok sammen med Kodai at samle og studere folkemusik. Imidlertid tiltrak komponisten ikke kun det ungarske folks folklore, efter at have studeret fem sprog, besøgte han med etnografiske ekspeditioner efterfølgende Rumænien, Slovakiet, Ukraine, Serbien, Tyrkiet og nogle arabiske lande. Disse rejser af komponisten markerede begyndelsen af ​​hans videnskabelige og folklore aktiviteter, som fortsatte i hele hans liv.

I 1907 blev Bela Bartok udnævnt til professor ved Det Kongelige Musikkonservatorium, nu opkaldt efter F. Liszt. Dette arbejde tvang en ung mand til at bosætte sig i Budapest. I løbet af denne periode, der er præget af sammensætningen af ​​et stort antal værker, finder den endelige formation af komponistens stil, der er baseret på den store Bachs polyfoni, symfonismen af ​​Beethovens geni og Debussys harmoni, finde sted. I 1911 tiltrak et lille klaverstykke af komponisten med det usædvanlige navn "Barbarian Allegro" musikmiljøets særlige interesse. Dette innovative arbejde forårsagede en sådan resonans, at forfatterens navn straks blev kendt. Inspireret af succesen viste Bartok sig opmærksomheden på teatret og begyndte at oprette en opera "Duke Bluebeards Slot", som premierede i 1918 på Nationalteatret i Budapest. Samme år 1911 grundlagde Bartok sammen Kodai det nye samfund "Ungarske Musikforeninger", som til den store skæbne af arrangørerne ikke vare længe, ​​fordi den ikke fandt tilstrækkelig støtte.

I 1913 gik Bela igen på en kreativ ekspedition, denne gang han rejste gennem Algeriet, i 1914 besøgte han Paris, hvor han forhandlede offentliggørelsen af ​​sine forskningsværker.

Tøffe tider

Over hele verden hang de sorte skyer af Første Verdenskrig. Til trods for at Bartok var i anti-krigsstillinger i sine synspunkter, var han og Kodai forpligtet til at tjene i militærministeriet i musikafdelingen i pressen. En lille tilbagegang begyndte i komponistens arbejde, som sluttede i 1916, da han begyndte at lave balletten "The Wooden Prince". Spillets præmiere, som fandt sted i 1917, blev varmt modtaget af offentligheden, og offentlig anerkendelse kom til forfatteren. Siden den 21. marts 1919, efter at Sovjetrepublikken blev proklameret i Ungarn, tilhørte Bartok i sin verdenssyn ikke nogen af ​​de politiske partier og håbede på de bedste ændringer i landet sammen med Kodai, der blev tilmeldt Directory (regeringsorganet i den nye regering), hvor kulturelle spørgsmål i Sovjetunionen. Samtidig skaber han et af hans mest betydningsfulde værker: Avantgarde-balletten "The Wonderful Mandarin".

I august 1919 faldt sovjets regering og den fascistiske diktator M. Horthy greb magten i landet. Hårde tider kom til Bela Bartok, da han blev udsat for konstante undertrykkende angreb, ikke kun fra regimets regering, men også fra akademidirektoratet. De reaktionære nationalister trakasserede komponisten i pressen så meget, at han begyndte at tænke på emigration, men han foretog kun en række lange ture i Europa. Bartok gav koncerter i Frankrig, Tyskland, Holland, Rumænien, England, Schweiz, Italien og Danmark, og i slutningen af ​​tyverne besøgte han USA og Sovjetunionen, hvor forestillingen blev afholdt med stor succes og blev varmt velkommen. I samme år fortsætter Bartok aktivt med at skrive nye værker, skriver det videnskabelige værk "Hungarian Song", som blev oversat til mange sprog og snart modtaget verdensomspændende anerkendelse.

I trediverne fandt der dramatiske ændringer sted i komponistens liv. I 1934 gennemførte han sine undervisningsaktiviteter på Musikkhøjskolen og begyndte at engagere sig i folkeforskning ved Videnskabsakademiet. Resultatet af dette arbejde var udgivelsen af ​​brochurer "Ungarns musik og musik fra nabolandene" (1934), "Hvorfor og hvordan man indsamler folkesang" (1936) og bogen "Melodier af rumænske karoler" (1935). Men Bartok havde ikke et stille liv på grund af den politiske situation i landet. Som en ivrig modstander af fascismen kritiserede han gentagne gange det herredømme, der talte for at forsvare demokratiet. Siden 1937 tillod Bartok ikke, at hans værker blev udsendt på tysk og italiensk radio og endog afbrudt alle forhold til det østrigske forlag efter nazisterne besatte Wien. Komponistens ophold i Ungarn blev uudholdeligt, og han træffer den skæbnesvangre beslutning om at emigrere til USA.

I et fremmed land

I oktober 1940, efter begravelsen af ​​sin mor, giver Bartok den sidste koncert i Budapest og forlader landet med sin familie. De havde svært ved at nå Portugal, de boardede skibet og var allerede i New York i begyndelsen af ​​november. Amerika mødte komponisten ikke meget venlig: Bartok var kendt i Europa, og på det andet kontinent betød hans navn ingenting, der var få koncerter, og de tog ikke meget penge. Komponistens vigtigste kilde til indkomst var en videnskabelig aktivitet på New York Columbia University, hvor han blev tildelt æresgraden af ​​læge. Dette arbejde fortsatte dog kun indtil 1943, da kontrakten ikke længere var forlænget, da kontrakten blev opsagt. Begyndelsen af ​​hårde tider, mangel på penge og den efterfølgende sygdom brød Bartók. Komponisten døde den 26. september 1945, mens hans elskede Ungarn blev befriet fra de fascistiske angribere.

Interessante fakta om Bartok

• Komponistens far Bela Bartok Sr. var en fantastisk musik elsker. Han nød at spille husene på klaveret, spillede celloen i det lokale orkester, komponerede små stykker, og grundede Society of Musical Art Lovers for beboerne i bosættelsen.
• Fra Bartóks biografi lærer vi, at i barndommen var Bela et svagt og spinkelt barn, ofte syg, og op til fem led af svær eksem. Lægerne forbyde forældre at overbelaste drengen med musiklektioner, da de troede at spille klaveret ville udtømme ham helt.

• Når Bela, som stadigvæk var et lille barn, for første gang hørte orkesteret, som udførte på en festlig fest. Overtagelsen til operaen "Semiramid" af den italienske komponist J. Rossini blev spillet. Drengen var meget overrasket og indigneret: Hvorfor spiser voksne tanter og onkler, men lyt ikke til sådan smuk musik.
• Den første forestilling af den femårige Bela fandt sted en måned efter at han begyndte at spille klaveret. Drengen lavede en gave til sin far til sin fødselsdag og spillede et lille stykke fire hænder sammen med sin mor.
• Bela Bartok betragtede altid sin mor Paula den bedste ven og komponisten lyttede altid til kloge forældrenes instrukser indtil hendes død (Paula Bartok døde af livet i slutningen af ​​1939).
• Bela Bartok, der studerer på Musikkhøjskolen, har optjent et ry som en virtuos performer og ikke kun blandt eleverne. Bevis for dette kan være det faktum, at eksamenskommissionen ved den endelige audition fandt det unødvendigt at certificere det på eksamen, men for opskæring på lærernes anmodning udførte Bartok den spanske rapsody af F. Liszt.
• En gang bad akademiklærerne Bela Bartók om at spille livet af en helt af R. Strauss på en orkestral score på klaveret, et par dage senere gentog han dette mest komplekse arbejde på lærernes møde, men med hjerte. Dette er meget imponerede lyttere.
• I det personlige liv af Bela var Bartok meget tempereret. I sin ungdom blev han forelsket i violinisten Stefie Geyer meget og skrev sin første violinkoncert for hende. Men pigen, der var ligeglad med den unge komponist, nægtede at udføre dette værk, som derefter blev tabt og fundet først efter musikerens død.
• Komponisten skabte familien to gange: Bartókos første kone var Martha Ziegler, der præsenterede ham med en søn, der hed Bela III. Efter 15 års ægteskab blev de skilt. Komponisten afsluttede det andet ægteskab med pianisten Dita Pastori, der senere fødte Bartoks anden søn, der fik navnet Peter.

• Bela Bartok var en meget målrettet person. Han satte altid et mål og søgte det. Uden at have særlige evner til at lære fremmedsprog, lærte komponisten det spanske, engelske, franske, rumænske og slovakiske sprog uden hjælp fra at oversætte det samlede folklore materiale.
• Bela drev defiantly nationale tøj, talte kun på ungarsk og forsøgte ikke at kommunikere med folk, der støtter det østrigske regime.
• Ideen til at deltage i folkloristisk samling kom tilfældigt til komponisten. I 1904 hørte han en ung kvinde synge en vugge til sin baby, mens Bartok virkelig kunne lide melodien, da han besluttede at han bestemt ville studere folkemusik.
• Under de etnografiske ekspeditioner af Bela Bartok og Zoltan Kodai gik de med en fonograf omkring de ungarske bjerglandsbyer og optagede folkesangens udøvelse på voksruller. Derefter arbejdede de omhyggeligt med at dechifrere det samlede materiale, som i en sådan tur rekrutterede adskillige tusinde prøver.
• Under første verdenskrig nægtede franske musikere at udføre værker af Bartok på grund af at han var komponist og borger på fjendens side.
• Bela Bartok blev begravet i New York, men i slutningen af ​​firserne vendte hans sønner Bela III og Peter med støtte fra den ungarske regering til den amerikanske regering for tilladelse til at overføre resterne af komponisten til deres hjemland. Den ceremonielle genforening af Bartók på Farkasretti kirkegård i Budapest fandt sted den 7. juli 1988.

• Monumenter af Bela Bartok installeret i Budapest (Ungarn), Bruxelles (Belgien), London (England), Toronto (Canada), Paris (Frankrig).
• Bartok-museet ligger i Budapest, i huset, hvor komponistens familie boede de seneste år, før de emigrerede til USA.

Kreativitet Bela Bartok

Bela Bartoks kreative biografi begyndte i en ret tidlig alder. Som komponist begyndte han at danne under den strenge vejledning af L. Erkel i en alder af elleve, mens han stadig var teenager. Allerede i denne periode skrev han et par værker, herunder forskellige klaverstykker, romancer, klaver- og violinsonater, en kvartet til snorede instrumenter. Imidlertid besøgte Bartok, mens han studerede på Musikacademiet, kreativ depression. På grund af uoverensstemmelser med læreren var dannelsen af ​​Bartók som komponist truet, han ville endda helt opgive at skrive. Det symphoniske digte "So Spoke to Zarathustra" af R. Strauss, som Bela hørte i udførelsen af ​​Moskvas filharmoniske orkester, hjalp med at komme ud af krisen. Dette arbejde, med strålende orkestration, fyldt med rytmisk og melodisk frihed, men kritisk opfyldt af lytterne, fyldte Bartók med en sådan entusiasme, at det gav impulser til genoptagelsen af ​​hans komponerende aktiviteter.

"Kossuth"

"Kosut" er et ti-delt program patriotisk symfonisk digt, det første store værk af den unge komponist, som han skrev i 1903. Bartok var altid fyldt med patriotiske følelser, som han bragte til sin musik, så han dedikerede denne skabelse til lederen af ​​den nationale bevægelse, Ungarns helt, Lajos Kossut. Diktets præmiereevne, intonationalbaseret og orkestreret, blev stadig tydeligt påvirket af værkerne R. Strauss og F. Liszt, var en bemærkelsesværdig begivenhed i den ungarske hovedstads musikalske liv. For det første tiltrak det kultursamfundet opmærksomhed, og for det andet anerkendte Ungarn den nye unge komponist.

Folklore-etnografisk aktivitet af Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Som et resultat af forskningen har den unge komponist opdaget mange nye ting for sig selv, for eksempel at i sin indfødte folkemusik den mindste led i skalaen ikke er en semitone, men en tredjedel og endda en kvart af en tone. Som et resultat af en sådan flittig studie af folklore begynder Bartók at danne sin egen karakteristiske stil med original harmoni og ejendommelig rytme, som klart begynder at manifestere sig i hans værker. Værdien af ​​komponistens forskningsarbejde, som faktisk varede i hele sit liv, var meget stor, da Bartok skabte den nyeste og mest progressive metode til at studere folkemusik. De samlede materialer, som i alt omfatter mere end 30 tusind melodier fra forskellige nationer, blev omhyggeligt analyseret og systematiseret.

"The Barbarous Allegro"

Den enkelte stil af Barttoks komponistens hånd er allerede godt hørt i strengkvartet nr. 1, Bogatel, To portrætter, Nenii, Burleskah, i suite for orkester nr. 2, i ungarske folkesang og uden tvivl i Barbarian Allegro "- et spil, der fra forfatteren modtog et meget symbolsk navn. Dette arbejde af en tyveårig komponist var ret usædvanlig for offentligheden på den tid: den afspejlede rigtigt dens indhold i titlen, dets forvirrede lyttere med sin "vilde" energi, agiterede deres sind og forårsagede tvetydige domme. Rumbling, med et groft pres, skræmmende og næsten ufordelagtigt melodisk tema, som om alt blev fejet væk på vejen, chokerede en del af offentligheden, mens den anden forårsagede en stor glæde.

Opera og ballet kreativitet Bartok

Udover instrumentalmusik har komponisten i sit arbejde været særlig opmærksom på teatergenrer. Ifølge Bartóks biografi begyndte han i 1911 at arbejde på det musikalske spil "The Duke Bluebeard Castle" baseret på legenden af ​​den ungarske dramatiker Bela Balasch. Dette arbejde var en vigtig begivenhed i den ungarske opera historie. I den forbundne komponisten særegent folkets nationale traditioner med de wagnerske operatiske principper og elementer af impressionistiske og expressionistiske nyfængte musikalske tendenser. Hele operaen er bygget på psykologisk finjusterede dialoger mellem de to hovedpersoner, hvor en bred palette af menneskelige følelser og følelser afsløres gennem melodiske linjer baseret på folkemusikintonationer.

Efter en tid vender komponisten tilbage til den musik, der er forbundet med teatret, og skriver balletten "Træprinsen", som er baseret på motiver fra en folkefortælling. Og to år senere begynder Bartok at arbejde på sin anden ballet kaldet "Margarine Wonderful." Dette eksperimentelle arbejde hører til komponistens mest innovative værker. Det var chokerende for offentligheden, fordi det var baseret på det intonationssystem, der var typisk for folkemusik, der blev hørt af komponisten i Sydøsteuropa, og adskiller sig væsentligt fra, hvad den europæiske offentlighed var vant til at lytte til.

Yderligere komponistens karriere

I tyverne fortsætter Bartok med at skrive meget. I værkerne fra første halvdel af årtiet, som 2. og 3. violinsonatas, 3. og 4. stregkvartett, kan forfatteren spores til akutte innovative kunstneriske løsninger med konstruktivt kompleksitet, intens musikalsk sprog og brug af folkloreelementer. Men siden anden halvdel af årtiet har der været et iboende ønske om større enkelhed, et klart og kortfattet udtryk for musikalsk tanke, som tydeligt manifesteres i den anden klaverkoncert og i "Musik til strenge, percussion og Celesta". Blandt værkerne skabt af komponisten i 30'erne er det nødvendigt at fremhæve sonata for percussioner og to klaverer, "The Secular Cantata", "Divertimento", "From the Past" cantata, cyklusen "Microcosmos", herunder 153 klaverstykker, 5 og 6. String Quartets, 2. Concerto for Violin og Orkester. Den næste fase af Bela Bartóks kreative måde hedder amerikansk. I løbet af denne periode samarbejder han med sådanne fremragende musikere som I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman og skaber en række bemærkelsesværdige værker, herunder "Concerto for Orchestra", Klaverkonsert nr. 3 og Koncert for Viola og Orkester "(afsluttet T. Shirley).

Bartoks musik til film

Bela Bartok er komponist, der er blevet et referencepunkt ikke kun for samtidige, men også for efterfølgende generationer. Hele hans liv og karriere er et eksempel på mod og adel. Han skabte mange bemærkelsesværdige værker, hvor han afspejler sin egen individuelle stil, som i dag betragtes som en af ​​de højeste resultater i den 20. århundredes musikalske kultur.