VA Mozart Klaver Koncerter: Betydning, Video, Indhold

VA Mozart Koncerter til klaver og orkester

Wolfang Amadeus Mozart er ikke kun den største komponist fra det 18. århundrede, men også en talentfuld pianist, der har turet Europa med sin søster siden tidlig barndom. Som barn komponerede han allerede kompositioner til sin egen præstation. Blandt dem var en betydelig del optaget af klaver koncerter med et orkester. I hele sit liv afkøles komponisten ikke til koncertens genre og fortsætter med at komponere kompositioner, der kendetegnes af følelsesmæssighed, skønhed og sensualitet. På denne side kan du lære interessante fakta om Mozarts værker, lytte til musik samt læse om forfatterens berømte koncerter.

Værdien af ​​klaverkoncerter i Mozarts værker

Oversat fra italiensk, er koncerten oversat som en konkurrence. I lang tid har soloinstrumentet som om konkurreret med orkesteret i præstens virtuositet. Det var i Wolfang Amadeus værker, at klaver- og orkesterdelen blev lige. Det betyder, at klaveret, der indtil denne tid blev betragtet som et instrument til akkompagnement, lige så godt kunne have udført soloer.

Mozarts klaverkonsoller for pianister er primært forbundet med gymnasiet med melodisk klaverforestilling og ekstraordinær improvisation, der er karakteriseret ved de levende billeder af levende billeder.

Bekymring af komponisten er fremmed for manik og pretentiøsitet, der er så karakteristisk for tiden for moderne modeforfatteres musik. Sammensætninger fyldt med naturlighed og oprigtighed kan berøre sjælens dybder.

Interessante fakta

• I alt 27 klaver koncerter blev udgivet. Der er en 28 koncert, som ikke blev frigivet, fordi komponisten ikke afsluttede finalen. I dag udføres den ufærdige koncert Mozart stadig af pianister, den tredje del af den femte koncert bruges som finalen.
• I 1776 blev komponisten bestilt et stykke til optræden på 3 klavecifre. Grevinde Lodron, der lavede ordren, ønskede at få en sammensætning, som hun kunne lege med sine døtre. I fremtiden lavede musikeren et arrangement på sin egen sammensætning, så det viste sig en koncert for to pianoer og orkester.
• De første 4 koncerter geni skrev i en alder af 11 år. 5 koncert blev skrevet kun syv år senere.

• I komponistens værker kan du finde en koncert til to solo grand pianoer med et orkester og en koncert til tre solo grand pianoer med et orkester, som er meget populære hos kunstnerne.
• Det ordinære antal værker, som vi kan se i titlen på Mozarts værk kaldes Köhel til ære for forskeren. Faktum er, at Wolfang Amadeus aldrig angav sammensætningens nummer, hvorfor det var vanskeligt for musikologer at klassificere kompositioner efter perioder. I 1862 blev der udgivet et kronologisk katalog over værker fra de wienske klassikere, hvor alle oprettelsesdatoer blev genoprettet.
• Cadence til den 20. Mozart-koncert blev skrevet af Ludwig van Beethoven. Forfatterens varianter af cadences bevares ikke.
• Den mest frugtbare periode til komponering af klaver-konserter kan betragtes som tidsrummet fra 1782 til 1786. På dette tidspunkt flyttede komponisten til Wien, hvor han konstant arrangerede "akademier" - det er forfatterens koncerter, hvor Mozart optrådte som ikke kun en performer, men også en dirigent og komponist. Så blev 15 koncerter sammensat.

Koncert for klaver og orkester №9 (Es-dur) KV.271

Komponisten skrev denne komposition i en alder af 20 år og dedikeret den til pianisten Wife. Arbejdets form er klassisk, det vil sige består af tre dele:

• Del I er en dialog en passioneret dialog om klaver og orkester. Den hurtige udvikling af temaet minder om bevægelsen af ​​motoren, der arbejder i en jævn rytme.
• Del II er i modsætning til den foregående. Det viser ikke kun drama, men også sensualitet. Temaet er en klaverkanon og en gruppe snorinstrumenter. Under udviklingens udvikling er en helt ny melodi født i pianistens fest, fyldt med usædvanlig skønhed og nåde.
• Tredje del er den endelige rundo, hvor minuet-temaet fremkommer, ved at bryde den tidligere rytme.

Det er bemærkelsesværdigt, at Mozart i denne koncert brugte en ufuldstændig sammensætning af orkesteret - denne teknik tillod at skabe en følelse af intimitet, elegance og lyshed.

Klaver konsert nummer 20 (d-moll) KV.466

Det betragtes som et af de mest populære værker skrevet af geni. Mange kompositioner af komponisten blev udført af en musiker umiddelbart efter at have skrevet partituret. Denne sammensætning er ingen undtagelse. Den 10. februar 1785 blev arbejdet med orkestrering afsluttet, og allerede den 11. februar spillede komponisten naturligvis musik til det store samfund, der spillede og ledede samtidig.

Tonaliteten af ​​sammensætningen i D-minor afspejler allerede dets tragiske, sorgfulde indhold. Hovedelementet i tematikken kan kaldes billedets kontrast, en bred følelsesmæssig amplitude, mens den primært den mørkt spændte tematisme, der er beskrevet i første del af udstillingen.

Arbejdets struktur er klassisk, det vil sige, den består af 3 dele, der kontrasterer hinanden:

• Del I er skrevet i sonatform. Eksponering er karakteriseret ved tilstedeværelsen af ​​angst, som manifesteres i nærvær af en synkoperet rytme. Den sekundære del er alvorligt anderledes i sit billede, man kan høre pastorale chants i den, den ledende del i træ-vindinstrumenter. I gengivelsen finder dramatisering af billeder af hovedpartiet sted.
• Del II er skrevet i romanskens genre. Gloomy d-moll er erstattet af en lys B-dur, musik giver lytteren indre fred. Virtuøsitet og improvisation er som en frisk vind af forandring, der kan bære væk fra al modgang.
• III del. På trods af den dystre begyndelse i finalen bekræftes en optimistisk ende, alt i livet er løseligt.

Arbejdet afspejler fuldt ud begrebet forfatteren, det lys bryder altid igennem selv det mest uigennemtrængelige mørke.

Koncert til klaver og orkester №21 (С-dur) KV467

Klaverkoncerten i nøglen i C major blev skrevet af komponisten til sin egen forestilling. Den første præstation fandt sted den 12. marts 1785. Musikeren komponerede det på bare tre dage og blev straks vist for offentligheden. Lytterne var glade for musikens spontanitet og munterhed.

Koncerten består af tre dele i kontrast til hinanden:

• Jeg deler - Allegro (hurtig, hurtig, lidenskabelig)
• Del II - Andante (langsom, tankevækkende)
• Del III - Allegro vivace assai (hurtig og livlig)

Den første del af sammensætningen er som om indefra fyldt med lys, glæde og optimisme. Den orkestriske del synes at udtrykke jubel, den unge sjæls fest. Men pludselig passerer et koldt mindre tema i klaverdelen. For et øjeblik stoppede ferien, en iskold vind blæste, der bragte et strejf af drama ind i sjovet. Den muntre tematisme kommer tilbage igen.

Anden del begynder med et fantastisk smukke tema i orkesterstrenggruppen. Det samme tema varierer meget i solo piano-delen, og i baggrunden vil der være akkompagnement af strengpizziacato.

Tredje del er lidt ustabil, fyldt med initialisering af spørgsmålet, som der ikke er noget svar på. Musik blomstrer med ny kraft og skønhed. I enhver musikalsk struktur er det som om ideen er bekræftet, at man må fortsætte med at leve og nyde hvert øjeblik.

Klaverkonsert nr. 23 (A-dur) KV488

Skriveren af ​​et musikalsk værk er forbundet med flytningen til hovedstaden i Østrig, Wien. Det var her, at komponisten fandt det, han havde søgt så længe, ​​nemlig anerkendelsen af ​​klavermusik. I dette land blev instrumentet aktivt forbedret, og også trykning af musikalske værker til klaveret blev udført. Så i denne periode, kreativitet på bare 4 år, formåede forfatteren at komponere 15 klaver-konserter med et orkester, hvoraf 23 fik særlig popularitet.

Premieren fandt sted den 2. marts 1786 og lykkedes for komponisten.

Sammensætningen består af tre dele:

• Del I repræsenterer kontrasten mellem orkesteret og klaveret. Udsmykningen er en virtuos kadence.
• Del II er skrevet i den sicilianske genre.
• Del III er dialogen mellem klaver og orkester.

Musikens glans og lekhed er, hvad der afspejler essensen af ​​ikke kun musik, men også karakteren af ​​Wolfang Amadeus Mozart. Den enorme virtuositet og improvisation af koncerten gør det på samme tid det sværeste, men også den smukkeste i værkerne fra de wienske klassikere. I dag udføres koncerten aktivt af verdens største pianister.

Brugen af ​​musik i biografen

Klaverkonsoller fra Wolfang Amadeus Mozart er varierede og smukke. I dem kan du finde en følelsespalet udtrykt i den musikalske tekst. Skønhed, lys og drømmelighed synes at belyse en persons vej, mindst en gang i sit liv, som lyttede til genial Mozarts musik.