Opera "Orpheus": indhold, video, interessante fakta, historie

K. Monteverdi Opera "Orpheus"

Dette værk blev født, da selve konceptet "opera" ikke eksisterede. Og det er symbolsk, at den gamle græske myte om sangerinden dannede grundlaget for det første musikalske drama Claudio Monteverdi "Orpheus".

resumé

I prologen adresserer Music sig selv seeren og ønsker at finde harmoni - den, som Orpheus bragte til denne verden med sin sang.

Nymfer og hyrder fejrer ægteskabet Orpheus og Eurydice. Sangeren nyder lykke, men modtager snart frygtelige nyheder - Eurydice døde af en slangebit mens han plukket blomster. Orpheus er klar til at gå til underverdenen for at vende tilbage til sin elskede.

Håb fører Orpheus til underjordiske porte og efterlader ham - så må han gå alene. Charon nægter at transportere ham gennem Styx, der forbliver ligeglad med anbringenderne. Orpheus 'sang luller ferrymanen til at sove, og han krydser selvstændigt Styx med båd. Underverdenens ånder er forbløffet over denne dødelige kraft, for hvem det tilsyneladende ikke er umuligt.

Proserpina berøres af Orpheus 'lidelse, og hun overtaler sin mand for at lade Eurydice gå. Men Pluto sætter den eneste betingelse - Eurydice følger Orpheus, hvis han aldrig ser tilbage. Orpheus sætter sig på vej tilbage, men tvivler Pluto's ærlighed: følger den elskede virkelig? Han vender sig om og taber Eurydice for evigt. Spirits indrømmer at sangerinden har overvundet underverdenens kræfter, men ikke selv.

Orpheus er omfavnet af smerten ved uopretteligt tab. Han lover at aldrig elske en kvinde igen og afsætte sit liv til lyre og sang, som han vil forherlige Eurydice. Hans far, Apollo, inviterer sin søn til himmelen, hvor han vil berolige sorgen, få det evige liv og være i stand til at se Eurydys ansigt blandt stjernerne. Hyrder roser Orpheus, stigende til guderne.

foto

Interessante fakta

• Myten om Orpheus og Eurydice blev grundlaget for mere end 20 stykker musik. Blandt dem er operaerne Orpheus til Descent ved M.-A. Sherpantier, "Orpheus og Eurydice." KV Gluck, den opera-buff "Orpheus in Hell" af J. Offenbach, balletten "Orpheus" af I. Stravinsky, og zongoperaen "Orpheus og Eurydice" af A. Zhurbin.
• Samlet Monteverdi skrev tre operaer. Fra den anden, "The Returns of Ulysses", "Orpheus" er 33 år.
• I 1969 orkesterede dirigent Nikolaus Arnoncourt ordet "Orpheus" og udførte med orkesteret, som omfattede autentiske barokinstrumenter.
• I moderne produktioner har udøvelsen af ​​at udføre den del af Orpheus, ikke en tenor, men en bariton, udviklet sig. Dele af Eurydice og Music udføres ofte af en sanger, ligesom de dele af Proserpine og Hope, der er blevet kontrale.
• Samtidig med Monteverdi arbejdede Vincenzo Gonzaga som maler PP Rubens, i den kreative arv som er maleriet "Orpheus og Eurydice."

Top Opera Numbers

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (lytte)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (lytte)

Historie om skabelse og produktioner

Alle søgninger efter Orpheus 'udseende fører til et andet værk på samme plot - sammensætningen af ​​komponisten Jacopo Peri "Eurydice", præsenteret ved florentinske domstolen i 1600. Mest sandsynligt var både Monteverdi og den fremtidige librettist fra sin første opera, Alessandro Strigio, til stede på sin premiere. Og sandsynligvis, da syv år senere blev det nødvendigt at lave et essay for karnevalet i Mantua, hvor Monteverdi arbejdede ved hertug Gonzaga, blev hans tema hurtigt fundet.

Libretto var baseret på bøgerne Ovid og Virgil, hvor den antikke græske myte om Orpheus og Eurydice fandt sin refleksion. Det er umuligt ikke at se, hvor tæt Strigios tekst er, op til direkte citat, til teksten til Ottavio Rinuccini, Eurydice's librettist. I starten havde operaen en meget uendelig ende - Orpheus mødte Bacchantes, der var vred på ham, fordi han afstod kvinders kærlighed og derefter bare forlod scenen. Apollo parti på premieren var fraværende. Men en senere version, som følger af publikationen af ​​1609-poenget, omfattede allerede Appolon-fænomenet og Orpheus's afgang til guderne.

24. februar 1607 "Orpheus" blev først udført i Mantua i slottet Vincenzo Gonzaga. Titelrollen blev udført af den berømte tenor Francesco Rasi. Musikkens, Proserpins og Hopes roller blev lavet af den berømte florentinske eunuch Giovanni Malia, som lærte festen i 8 dage. Eurydice blev sandsynligvis sang af en eunuch fra Mantua, en munk af Girolamo Bakchini. Forestillingen blev givet med et beskedent orkester i hertug Margarets søsters kamre, hvor der var næppe flere tilskuere end deltagerne i forestillingen. Måske forklarer dette finalen af ​​operaen - Apollo-fænomenet krævede skalaer og teatermaskiner, hvis tilstedeværelse, med den begrænsede størrelse af sceneområdet, var umuligt at sikre. Fra den efterfølgende korrespondance af hertugen selv er det kendt, at alle de tilstedeværende var tilfredse med præsentationen, og en uge senere blev han gentaget. I løbet af de næste årtier blev Orpheus udført i flere italienske byer, men der er ingen præcise oplysninger om disse forestillinger. Monteverdi selv ikke længere vendt tilbage til dette arbejde. Efter sin død var hun i glemsel i mere end tre århundreder.

Først i slutningen af ​​1800-tallet begyndte musikere og musikologer at være interesseret i Monteverdi-værket, der var forskellige versioner og orkestrationer af Orpheus. I 1911, i Paris blev operaen første gang på et professionelt teaterfelt. I 1912 lød hun i New York i 1929 i Leningrad på russisk. I dag er "Orpheus" efterspurgt på scenen: Hver årstid i teatre i verden gives op til 160 forestillinger.

Operaens fødsel

Udtrykket "opera" (opera på italiensk - arbejde, komposition, oprettelse) blev ikke brugt til at definere et musikalsk drama indtil 1650. Navnene "drama i musik" eller "eventyr i musik" blev brugt, og værkerne adskiller sig kun lidt fra madrigal, en af ​​de vigtigste vokalformer fra det 16. og det 17. århundrede. Blandt foreraernes forgængere var pastorale stykker populære i Italien under renæssancen, især Aminata af Torquato Tasso (1544-95) og Pastor Fido af Giovanni Battista Guarini (1538-1612), der omfattede sange og kor. En hel række pastorale genre konventioner blev efterfølgende typiske for barok opera, for eksempel den fejlagtige vedtagelse af et tegn for en anden, tilstedeværelsen af ​​mindre tegneserier, en uundværlig glædelig afslutning.

En anden forløber for operaen var de venetianske komiske madrigaler i slutningen af ​​det 16. århundrede, for hvilket komponisterne Orazio Vecchi og Adriano Banqueri blev berømte. Denne genre havde sine egne egenskaber: Der var ingen musikalsk adskillelse mellem hovedpersonen og koret, alle numrene blev udført af grupper af sangere. Endelig er tiden kommet for et geni, der er i stand til at krystallisere forskellige musikalske tendenser i ægte vokal drama. De blev Claudio Monteverdi.

Ved slutningen af ​​det 16. århundrede begyndte begrebet "ny musik" at tage form, hvilket var langt fra principperne om middelalderenes og renæssancens sammensætning - det var baseret på en omtale af teksten i forbindelse med musik. Han bliver mere poetisk og meningsfuld og derved påvirker lytterens følelser mere. Sang, især solo, erhverver nye funktioner, der understreger heltenes karakter. Fra dette punkt kan man tale om fødslen af ​​bel canto kunst. Tre sangtyper stod ud: virtuosic coloratura (cantar passaggiato), simpel sang (cantar sodo), sensuel sang (cantar d'affetto). I Orpheus brugte Monteverdi dem alle til at formidle dramatisk udtryk.

For første gang modtog hver operahelt hans melodiske "ansigt", deres livsskifte blev ledsaget af identisk humørmusik, dialogerne var ikke recitative, men chanted. Musikken er baseret på det polyfoniske princip, og den indeholder 33 forskellige instrumenter som en del af Monteverdi-orkesteret. Bare 30 år efter Orpheus premiere fandt den første sceneopera, Andromeda af B. Ferrari og F. Manelli sted i det venetianske teater San Cassiano. Det er symbolisk, at operaen "fader" Claudio Monteverdi allerede var blevet en venetiansk ved dette tidspunkt, hvor han var leder af katedralen i San Marco. Tre år senere lød hans nyhed, operaen Ulysses Return, i San Cassiano.

"Orpheus" på video

Forestillingen af ​​Theatre Real, 2009. Optaget af Mateo Richetti, dirigent William Christie. I hovedpartierne: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Udførelsen af ​​Aix-en-Provence Festival, 2007. Staged af Trisha Brown, dirigent Rene Jacobs, i hovedrolle: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Udførelsen af ​​Theatre Liceu, 2002. Iscenesat af Gilbert Deflo, dirigent Jordi Savall, i hovedrolle: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Filmversion af udførelsen af ​​Zürich Opera, 1978. Staged af Jean-Pierre Ponnel, dirigent Nikolaus Arnoncourt, i hovedrolle: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (synger af Rachel Yakar).

Den første opera er mærkbart forskellig fra de klassiske prøver af genren skabt af Mozart og Verdi, men den har hovedkomponenten i de bedste kunstværker - følelsesmæssig smitsomhed og ægthed. De gjorde "Orpheus" virkelig udødelig.

Vi er glade for at tilbyde opera sangere og et symfoniorkester at udføre arier og uddrag fra operaen "Louise Miller" på din begivenhed.