D. Gershwin "En amerikansk i Paris": historie, video, indhold, interessante fakta

D. Gershwin "Amerikansk i Paris"

Tyverneerne og de efterfølgende trediver af det sidste århundrede i USA hedder "jazztiden". Dette interessante kapitel i musikalsk kulturhistorie er forbundet med navnet på den fremtrædende amerikanske komponist George Gershwin, der i dag hedder klassikeren af ​​1900-tallets musik. Efter at have efterladt en efterkommende rige kreative arv, forsøgte han at vise i hans værker den ånd af den tid og den amerikanske nations livsstil. Et af disse værker er det symphoniske digte American i Paris. I dette værk talte komponisten uden at røre ved alvorlige sociale problemer på musikalsk sprog om de entusiastiske indtryk af en amerikansk rejse rundt om Paris.

Oprettelseshistorie

1924 i livet George Gershwin var meget vellykket. succes "Rhapsody Blues"Og så den attraktive produktion af den musikalske" Lady, tak! "Bærer frugt eller rettere gode penge. Familiens økonomiske situation blev så velstående at det tillod hende at erhverve et fem-etagers hus og flytte til et mere prestigefyldt New York-område og George endelig gå på en treårig kreativ tur i Europa. Den unge komponists succes i London var så ambitiøs, at selv medlemmer af den kongelige familie ønskede at møde ham, men på trods af briternes varme velkomst blev Gershwins hjerte revet i Frankrig Dette skyldtes Georges ønske om at blive bekendt med den fremragende komponist så hurtigt som muligt. Maurice Ravelhvis musik han aldrig ophørte med at beundre.

Endelig fandt det efterlængte møde for amerikaneren sted. Gershwin, som blev tiltrukket af den usædvanlige harmonisering i den franske maestros værker, bad om et par lektioner. Men Ravel, efter at have lyttet til Georges arbejde for første gang, nægtede ham kærligt og sagde: "Hvorfor være den anden klasse Ravel, hvis du kan være førsteklasses Gershwin?" Det er, som den store franskmand senere berettigede sig selv, ville han ikke ødelægge den talentfulde amerikanske særegne musikalske stil. Derefter førte de venlige relationer mellem de to komponister George til vedholdende at overtale Maurice til at besøge USA på en tur.

Paris blev imponeret af George ikke kun ved at møde mange berømte talentfulde personligheder, men også af hans seværdigheder. Udstillingen af ​​Louvre, slottet og parken Ensemble i Versailles, går gennem Champs-Elysees og de travle gader i Paris, elegante mennesker, lyde af taxahorn - alt dette behageligt påvirket den unges fantasi og kunne ikke andet end inspirere komponisten til at skabe en ny sammensætning. Så et stykke kaldet "meget parisisk" dukkede op, hvor Gershwin afspejlede den spændende atmosfære i hovedstaden i Paris og derefter satte sit musikalske materiale i baggrunden for et nyt værk - det symfoniske digt "American in Paris".

Tilbage hjem i begyndelsen af ​​1928 begyndte George straks at forstyrre Ravels tur til USA. For at arrangere en koncert tur, vendte han sig til komponistens ven Robert Schmitz, grundlæggeren af ​​det fransk-amerikanske musikalske samfund, der var engageret i USA i popularisering af nutidig fransk musik. Schmitz tilbød Ravel et betydeligt gebyr på ti tusind dollars for koncerterne, og Maurice var enig i, at en sådan belønning kunne forbedre hans økonomiske situation.

Gershwin mødtes igen med Ravel i New York den 7. marts på et venligt parti i anledning af den franske komponists fødselsdag. Et møde med Maurice bad George om at vende tilbage til Paris, og denne gang rejste han med sin ældre bror. Denne tre-måneders tur var meget frugtbar, Gershwin tæt kommunikeret med komponisterne: William Walton, Arthur Onegger og Sergey Prokofiev, viste sine værker til udgivere og løb også rundt i butikkerne og ledte efter bilhorn, som han havde brug for til at skabe specielle lydeffekter i hans opfattede "American in Paris". Gershwin begyndte entusiastisk at lave skitser af dette symfoniske digt i Frankrig, og han afsluttede det i staterne. Derefter forklarede komponisten i sit interview til korrespondenten for musikalsk Amerika, at han i sit essay ville vise alt, hvad der er særligt imponerende for en amerikansk gæst i Paris, det vil sige at formidle atmosfæren i den franske hovedstad.

Premiere af "American in Paris" fandt sted i Carnegie Hall i midten af ​​december samme år 1928. Stykket blev udført af New York Philharmonic Orchestra udført af Walter Damros, og blev modtaget af publikum meget hjerteligt.

Interessante fakta

• I Paris forsøgte Gershwin efter Maurice Ravels afslag at tage nogle lektioner fra Igor Stravinsky, men fik igen et afslag. Til spørgsmålet: "Hvor mange penge har du tjent i sidste år?" George svarede: "200.000 dollars." Stravinsky rynkede i dette med en snor: "For at tjene penge, må jeg lære at skrive musik med dig."
• Hans spil "Meget parisisk", det melodiske materiale, som Gershwin senere anvendte i det symfoniske digt "The American in Paris", komponerede komponisten som en gave til Mabel og Robert Schirmer - de gæstfrie ejere af huset, der beskyttede George under sit ophold i Paris.
• Maurice Ravel, der roste Gershwins talent og stadig gjorde, at George tænkte seriøst på uddannelse, skrev et introduktionsbrev til sin gode ven, komponist og lærer Nadia Boulanger, der på den tid boede i Fontainebleau og arbejdede ved American Conservatory. Men efter at have talt med Gershwin, udtrykte Nadia, at hun ikke kunne lære ham noget.
• Til udførelsen af ​​"American in Paris" blev et musikinstrument specielt lavet, bestående af fire forskellige lydende horn, som i begyndelsen af ​​arbejdet portrætterede signaler fra Paris taxier. I scoren blev deres ordre betegnet med bogstaverne A, B, C og D, og ​​varigheden af ​​deres lyd blev desuden angivet. Til udførelsen af ​​digtet valgte George selv hornene i Paris, men desværre er de i dag tabt.
• Den "amerikanske" orkestration, som vi hører i dag, har betydelige forskelle fra den oprindelige Gershwin-version. Dette burde bebrejde udgiveren af ​​komponisten Frank Campbell-Watson. Han redigerede scoren på en sådan måde, at den mistede sit oprindelige udseende.
• I 1951 blev den musikalske melodrama "An American in Paris" filmet af regissør Vincent Minnelli, hvor Gene Kelly og Leslie Caron spillede. Der er mange George Gershwins melodier i filmen, og det slutter med en grand dance scene, hvor musik fra komponistens symfoniske digt bruges. Den følgende film fra 1952 modtog seks Oscars.

Indholdet

"En amerikaner i Paris" er en musikalsk fantasi, der har både pakken og det symphoniske digt, som det kombineres med frihed i udviklingen af ​​musikalsk materiale og en motiverende forbindelse. Arbejdet kan opdeles i fem sektioner, der er indesluttet inden for rammerne af tredelt formular. Den første del af komponisten "Allegretto grazioso", der lyste den franske smag, skrev i stilen Claude Debussy og komponister fra den berømte forening "The Six". Baseret på tre temaer, der hele tiden varierer og udvikler sig aktivt, viser den en amerikansk gæstes tur gennem Paris 'gader, en taxachauffør og en hvile over en kop kaffe i studentekvartalet. Den midterste sektion er "Andante ma con ritmo deciso", der starter med en smuk solo i blues-ærlighed rør, formidler den nostalgiske følelse, der er forbundet med hjemløshed, der er opstået i amerikanerne i forbindelse med et besøg i den storslåede luxembourgske have. I den sidste del, som fortæller hvordan vores rejsende mødtes med sin landmand og delte hans indtryk med ham, kom de temaer, der energisk i første del igen lød tilbage, og i grand finalen ses blues-temaet fra den midterste sektion også.

"En amerikaner i Paris" er et bemærkelsesværdigt arbejde af en fremragende komponist. George Gershwin Umiddelbart elskede lyttere rundt om i verden. Det er på lige fod med de berømte mesterværker af den amerikanske maestro, som ofte spilles på de bedste scener udført af stjernens musikalske grupper, sammen med Porgy og Bes og Blues Rhapsody.