Lute: Interessante fakta, video, historie, fotos

Musical Instrument: Lute

I en alder af supersoniske hastigheder og nanoteknologi, vil du nogle gange virkelig slappe af, vende sig væk fra alt det verdenskelige opdræt og finde dig selv i en anden verden, hvor der ikke er nogen moderne uro, for eksempel i den romantiske epoke af renæssancen. På nuværende tidspunkt behøver du ikke genopfinde tidsmaskinen, men besøg bare en koncert af autentisk musik et eller andet sted i Izmailovo Kreml eller Sheremetyevo Palace. Der vil du ikke kun høre smukke melodier, som du udfolder mentalt i tidligere tider, men også kender til interessante musikinstrumenter, som vores fjerne forfædre spillede musik med flere århundreder siden. Interesseret i oldtidens musik i dag vokser i stigende grad, nutidige kunstnere mesterværker de tidligere eraser, der omfatter traverse fløjte, viol og da gamba, krævede viol, barok dobbelt bas violon, cembalo og utvivlsomt lute - et værktøj af privilegerede klasser og fortjener specielle opmærksomhed. Hendes arabere i middelalderen kaldte med rette dronningen af ​​musikinstrumenter.

lyd

Lute tilhører familien af ​​stringed-plukkede instrumenter, dens lyd er lidt som en guitar, men stemmen er meget blødere og mere øm, og dens klang er fløjlsagtig og tremelig, da den er mere mættet med overtoner. Lydkilden på luten er parret og enkeltstrenge, som performeren snaps med sin højre hånd og trykker venstre til venstre, ændrer deres længde og ændrer dermed tonehøjden.

Den musikalske tekst til instrumentet blev optaget ved hjælp af bogstaver på den sekslinieformede linje, og lydens varighed var angivet med noterne angivet over bogstaverne. række Instrument omkring 3 oktaver. Værktøjet har ingen defineret standardindstilling.

foto:

Interessante fakta

• For mange nationer tjente billedet af lutten som et symbol på harmoni, ungdom og kærlighed. For kineserne betød det visdom, såvel som sammenhæng i familien og samfundet. For buddhister var harmoni i gudernes verden, for kristne, lut i ændernes hænder markeret himlens skønhed og forsoning af naturlige kræfter. I renæssancens kunst symboliserede den musik, og et instrument med brudte strenge pegede på uenighed og uenighed.
• Lute var emblemet - et symbolsk billede af elskere.
• Lute i renæssancen vises ofte på malerierne, selv Orpheus og Apollo, hvor kunstnerne på den tid ikke tegnet med en lyr, men med en lute. En mere harmonisk sammensætning end en pige eller dreng med dette romantiske instrument og kan ikke forestilles.
• På et tidspunkt blev lutten, som var meget populær, betragtet som et privilegeret instrument af den sekulære cirkel, adel og personer af kongeligt blod. I øst blev det kaldt sultanen af ​​instrumenter, og i europæiske lande blev det sagt at orgelet var "konge af alle instrumenter", og lut var "instrument for alle konger".
• Den store engelske digter og dramatiker W. Shakespeare nævnte ofte lutten i hans værker. Han beundrede hendes lyd og tildelte hende evnen til at bringe lytterne til en ekstatisk tilstand.
• Den største italienske billedhugger, maler, digter og tænker Michelangelo Buonarroti, der beundrer den berømte lutespiller Francesco da Milanos præstationer, sagde, at han var guddommeligt inspireret af musik og alle hans tanker blev vendt til himlen på det tidspunkt.
• Den udøvende kunstner på lutten hedder den lutte spiller, og de håndværkere, der gør værktøjerne, er skulpturelle.
• Værktøjerne fra Bologna-mestere - casting af L. Mahler og G. Frey, samt repræsentanter for håndværkerfamilien Tiffenbrucker fra Venedig og Padua, der blev skabt i 17 og 18 århundrede, kostede ved denne foranstaltning astronomiske penge.
• Det var ikke så svært at lære at spille lutten, men det var svært at tune instrumentet, som havde mange strenge lavet af naturlige materialer, men dårligt vedligeholdt på grund af temperatur- og fugtighedsændringer. En vittighed var meget berømt: en lutende musiker, to tredjedele af tiden, er involveret i at oprette et instrument, og en tredjedel spiller musik på et un-tuned instrument.

design

Lutens meget elegante design omfatter krop og nakke, der slutter i en kaustisk blok. En pæreformet krop indeholder et dæk og en krop, der fungerer som en resonator.

• Kroppen er lavet af buet, der danner en halvkugleformet form, segmenter lavet af hårdttræ: ibenholt, palisander, kirsebær eller ahorn.
• Deca - dette er den forreste del af kroppen, lukker kroppen. Det er fladt, har form af en oval og er normalt lavet af resonator gran. På dækket i den nederste del er en stativ, og i midten er der et lydhul i form af et elegant indviklet mønster eller en smuk blomst.

En relativt bred, men kort hals af lutten er fastgjort til kroppen flush med dækket. En ibenholt overlay er limet til det, og katgut fret divider er knyttet. I den øvre del af halsen er der en tærskel, som påvirker strengens spænding.

Den spike lute blok, hvor justeringstængerne til strengspænding, har også sin egen karakteristiske funktion. Det ligger i, at blokken ligger i forhold til nakkehalsen i en tilstrækkelig stor, næsten ret vinkel.

Antallet af parrede strenge på forskellige luter varierer meget: 5 til 16, og nogle gange 24.

vægt værktøjet er meget lille og er ca. 400 gram. længden værktøj - ca. 80 cm.

arter

I sin tid har lute, som er meget populær, udviklet sig ret intensivt. Musikmestere eksperimenterede konstant med sin form, antallet af strenge og tuning. Som følge heraf opstod et ret betydeligt antal værktøjssorter. Foruden traditionelle instrumenter, herunder instrumenter med forskellige antal parrede strenge-kor, havde renæssancens lute arter af forskellige størrelser, der lignede de menneskelige stemmeregistre: lille oktav, mindre diskant, diskant, alto, tenor, bas og oktavbas. Derudover omfatter luttefamilien baroklutten, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, citer, bandera, canutetile lute, orfarion, wanderfogel gel, mandala.

ansøgning

Kunsthistorikere betragter lutterne ikke kun et af de mest interessante, men også et fundamentalt vigtigt redskab i den europæiske musiks historie fra det 16. og 17. århundrede. Hun modtog anerkendelse fra repræsentanter for forskellige samfundsgrupper, fra commoners til royals, og blev brugt som et ledsagende, solo og ensemble instrument. Den hurtigt voksende popularitet af lutten krævede konstant genopfyldning og opdatering af repertoaret. Meget ofte var forfatterne af værkerne samtidig udøvende kunstnere, så en hel galakse af fantastiske lutte-songwriters optrådte i europæiske lande. I Italien - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. I Spanien - L. Milan, M. Fuenlyana. I Tyskland har H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. I England - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. I Polen - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. I Frankrig, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Det skal også bemærkes, at selv sådanne store herrer som I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn var opmærksom på lutten og berigede sit repertoire med deres værker.

På nuværende tidspunkt er interessen for tidlig musik og dermed lutten ikke aftagende. Dens lyd kan høres mere og mere på stadierne af koncertsale. Blandt de moderne komponister, som i dag komponerer til instrumentet, bør der nævnes mange interessante værker: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Berømte kunstnere

Ualmindeligt moderigtigt i renæssancens og barokens æra, men drevet ud af andre instrumenter og uretfærdigt glemt, er lutten igen af ​​stor interesse i dag og ikke kun blandt autentiske musikere. Hendes lyd bliver nu mere og mere hørt på forskellige koncertsteder, ikke kun solo, men også i et ensemble med andre smukke gamle musikinstrumenter. I det 21. århundrede er V. Kaminik (Rusland), P. O'Dett (USA), O. Timofeev (Rusland), A. Krylov (Rusland, Canada), A Suetin (Rusland), B. Yang (Kina), J. Imamura (Japan), R. Lislevand (Norge), E. Karamazov (Kroatien), J. Held (Tyskland), L. Kirchhof (Tyskland), E. Eguez (Argentina), H. Smith (USA), J. Lindberg (Sverige), R. Barto (USA), M. Lowe (England), N. North (England), J. van Lennep (Holland) og mange andre .

historie

Hele historien om lutten, som i de østlige lande blev betragtet som et af de mest avancerede instrumenter, kan ikke spores. Sådanne værktøjer allerede fire tusind år siden var udbredt i mange lande i verden. De spillede musik i Egypten, Mesopotamien, Kina, Indien, Persien, Assyrien, Det antikke Grækenland og Rom. Ikke desto mindre tyder kunstnerne på, at lutten var den umiddelbare forgænger - dette er den gamle - et redskab, der i Mellemøsten stadig behandles med særlig ærbødighed, og argumenterer for, at det er resultatet af dannelsen af ​​profetens barnebarn. Oud havde en pæreformet krop, der var lavet af valnød eller pæretræ, et fyrretræ, en kort hals og et buet baghoved. Lyden blev ekstraheret ved hjælp af et plektrum.

Erobringen af ​​Europa begyndte i det 8. århundrede med en lut fra Spanien og Catalonien, efter at maurerne erobrede den iberiske halvø. Værktøjet blev ikke kun hurtigt tiltrådt af disse landes kulturer, men også som følge af korstogene begyndte at sprede sig hurtigt over andre europæiske lande: Italien. Frankrig, Tyskland, forflytter andre instrumenter, der var fælles på det tidspunkt, såsom cister og pandura. Lutten, som er ved at blive populær, har hele tiden været udsat for forskellige forbedringer. Masters gjorde ændringer i instrumentets design, ændret kroppen og halsen, tilføjede strenge. Hvis den oprindeligt havde fra 4 til 5 parrede strenge - kor, så steg nummeret gradvist. Ved det 14. århundrede var lutten i Europa ikke kun fuldt dannet, men blev også en af ​​de mest efterspurgte instrumenter ikke kun i retten, men også i hjemmemusik. Det blev brugt ikke kun som en ledsagende, men også som et soloinstrument. Til luterne sammensatte de en masse forskelligartet musik, lavede arrangementer ikke kun for populære sange og danse, men også for åndelig musik. I det 15. århundrede steg værktøjets popularitet endnu mere, malere afbilder ofte det på deres kunstdukker. Komponister fortsætter med at intensivere repertoiret. Kunstnerne forlade plektrummet og foretrak fingeroptræksmetoden, der udviste de tekniske muligheder kraftigt, hvilket gav mulighed for både harmonisk akkompagnement og polyfonisk musik. Lute fortsatte med at blive forbedret, og instrumenter med seks parrede strenge blev den mest populære.

I det 16. århundrede nåede lutternes popularitet sin apogee. Hun dominerede både professionelle musikere og amatører. Instrumentet lød i kongernes palads og den højeste adel, såvel som i de almindelige borgers hjem. Solo og ensemble værker blev udført på det, ledsaget af vokalister og kor og desuden introduceret i orkestrene. Skoler til fremstilling af luteinstrumenter blev oprettet i forskellige lande, hvoraf de mest berømte var placeret i Bologna, Italien. Instrumenterne blev konstant ændret, antallet af parrede strenge steg: første ti, derefter fjorten, og derefter nåede deres nummer 36, hvilket følgelig krævede ændringer i instrumentets design. Der var mange slags lut, blandt dem var syv, der svarede til den menneskelige stemme tessitura, fra rabat til bas.

Ved slutningen af ​​det 17. århundrede begyndte lutternes popularitet at falde mærkbart, idet instrumenter som guitar, cembalo og noget senere klaver gradvist erstattede det. I det 18. århundrede blev det ikke længere forbrugt, med undtagelse af nogle få sorter, der eksisterede i Sverige, Ukraine og Tyskland. Det var først i 1900- og 1800-tallet, på grund af den fornyede interesse for de engelske entusiasteres gamle instrumenter ledet af instrumental mester, professionel musiker og musikolog Arnold Dolmich, blev opmærksomheden på lutten igen stærkt forøget.

Lute er et gammelt elegant musikinstrument med en smuk blid stemme, som en gang blev tvunget ud af brug og uretfærdigt glemt. Tiden gik, musikerne huskede ham, blev interesseret og kom igen til koncertfasen for at erobre lytterne med en sofistikeret lyd. I dag er luten ofte deltager i koncerter af autentisk musik, der udfører både solo- og ensembleinstrumenter.