MI Glinka "Kamarinskaya": historie, video, indhold

MI Glinka "Kamarinskaya"

Mikhail Ivanovich Glinkas symfoniske værker er rige. Men ikke i antallet af værker er rigdom, men i materialets værdi og kvalitet. Den vigtigste måde for orkesterværker er at skitsere folks liv. Ingen undtagelse er den mest berømte essay - "Kamarinskaya". Lær historieets historie, kendskab til indholdet, samt læs interessante fakta på vores side.

Oprettelseshistorie

1848. Komponisten gik til at bo i Warszawa. Efterladt efter hjemland begyndte Glinka at huske folkemotiver, der var så forskellige fra de farverige melodier i andre europæiske lande. Pludselig fandt han en stærk lighed mellem to berømte russiske folkesange "På grund af bjerge, bjerge, høje bjerge", som sædvanligvis udføres ved bryllupsfester, og danse "Kamarinskaya". Oprindeligt blev et lille klaverarbejde udtænkt. Men komponistens fantasi spillede ud på alvor, og det viste sig at være et ret interessant orkesterstykke. Forfatteren forsøgte ikke at give et program til komposition, det eneste der styrede ham under sammensætningen var den indre musikalske følelse af udviklingen af ​​musikalsk materiale.

Glinka begyndte at skrive scoren i begyndelsen af ​​august 1848. Arbejdet skred hurtigt, derfor blev arbejdet i oktober helt færdigt. Hans præstation fandt sted den 15. marts, to år senere. Sammenlignet med de to "spanske overtures", der var en del af denne koncert, lød "Kamarinskaya" endnu lysere og mere patriotisk. Det musikalske materiales generøsitet og lysstyrke gav det bedste indtryk på publikum.

Interessante fakta

• Navnet på arbejdet kom op med prins Odoyevsky;
• Oprindeligt ønskede Glinka at lave en klaver komposition.
• Komponistens symfoniske scoringer har altid en unik form, da Mikhail Ivanovich forsøgte ikke at gentage sig i sammensætningen af ​​kompositionen.
• Den russiske folkesang "Kamarinskaya" optrådte som en glædelig dans til ære for befrielse fra det tatarsk-mongolske åg. Denne kendsgerning er bekræftet af den berømte lokale historiker G.M. Piasecki.
• På trods af det store antal podgolok i orkesteret var komponisten bange for at bruge et stort antal ornamenter, hvilket skabte en følelse af overdrivelse. Hovedreglen for at lave en score er naturlighed i alt.
• Forklare sammensætningen af ​​kejserinde Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoy gav arbejdet en programmatisk fortolkning uventet for Glinka. Ifølge ham, i den sidste del, hvor hornpedalen holdes, banker drunkeren ind i lokalet hvor det sjove er og beder ham om at åbne døren. Mikhail Ivanovich var foruroliget over denne fortolkning, han blev fornærmet af sådanne foreninger.
• Fornavnet, som gav Glinkas arbejde, lød som "Bryllup og dans" for orkesteret.
• Den mest populære udgave blev oprettet af M. Balakiriev og S. Lyapunov.
• Tilstedeværelsen af ​​en faldende trinbevægelse til en quart hjalp med at bringe to melodier sammen.
• Der er en ikke meget almindelig version, at essayet afspejler historien om "tidens problemer".
• I 1980 blev den berømte musik udgivet animeret film "Kamarinskaya". Tegneserien tilhører en serie af tilpasning af folkesang og mesterværker af nationale klassikere, realiseret af direktør Inessa Kovalevskaya.

Indholdet

Komponistens symfoniske værker kan skelnes af en særlig mangfoldighed af rige billeder og indhold. Samtidig er musik forståelig for alle, uanset uddannelse. Hans arbejde er rettet netop til oprindelsen af ​​national kultur, det vigtigste sted hvor sange og danser spilles. Ikke en undtagelse var Kamarinskaya, hvor de autentiske melodier blev introduceret.

Kamarinskaya er et farverigt billede af folkets liv. I denne sammensætning blev helt nye teknikker til hjemmemusik anvendt:

• Intonation udvikler kontinuerligt, hvilket skaber nye melodiske kontraster.
• Orkestration har et stort antal podsolokov baseret på intonationen af ​​de to temaer.
• Brug sange til at skabe symfonisk fantasi.
• Variationer er et udtryk for en generel ide: at vise den russiske ånds enhed i forskellige genrer. Dette giver integriteten til sammensætningen.
• Afvisning af de sædvanlige europæiske metoder til musikudvikling: sekvens, fragmentering osv.

Arbejdets form: dobbeltvariationer.

Første emne - bryllupsang "På grund af bjergene, bjergene, høje". Tonaliteten - F-dur. Tegn lyrisk, tankevækkende. Melodi melodi og relief. Det udstilles umiddelbart efter en kort, langsom introduktion og spiller rollen som en solo-solo i harmoni med snorede instrumenter. 2 variationer har deres egen sologruppe:

1. Træblæseinstrumenter (stemmer i andre stemmer)
2. Cello

Den tredje variation er den kølelyd, der skabes af tutti-teknikken (det vil sige hele orkesteret spiller).

En sådan sammenhæng mellem temaer er i høj grad karakteristisk for folkemusikens karakter, fuld af kontraster. På trods af dette har temaerne en fælles struktur, nemlig den nedadgående quart-bevægelse. Det er derfor, at han kunne kombinere dem i den næste konstruktion. Så begyndte det første tema at udvikle sig i løbet af det andet, hvilket yderligere reducerede deres indre kontrast. I dette tilfælde er variationer koblet i naturen.

Andet emne - Dans "Kamarinskaya". Nøglen er D-dur. Af karakteren er det hurtigt, hurtigt og sjovt. Udviklingen udføres af polyfoniske teknikker, det vil sige, variationerne påvirker ikke emnet, nemlig overskrifterne. Denne teknik hjælper med at skabe mere indviklet og forskelligartet musik. Således kan man bemærke følgende udvikling af festen:

• De første seks variationer: uændrede temaer, variationer i akkompagnement.
• Berigelse af emnet med figurative træk egner sig hovedsagelig til folkemusikinstrumenter, såsom balalaika.
• Oprettelse af nye melodier relateret til dansens intonistiske struktur.

Det er bemærkelsesværdigt, at ændringerne i de seneste variationer af det andet emne er tæt på det første emne. Således bliver tempoet tæt på bryllupsmotivet, hvilket gør det muligt at opnå tematisk enhed af al fantasi. Det er værd at bemærke, at kompositionens beherskelse også er i orkestration. Pizzicato-strenge i det andet tema hjælper med at opnå den mest sandfærdige lyd af folkemusikinstrumenter. I fremtiden ændrer orkestrationen konstant, hvilket gør sammensætningen dygtig i alle henseender.

Mikhail Ivanovich Glinka spillede en stor rolle for udviklingen af ​​national symfonisk musik. Hans metoder til brug af folkesang har hjulpet andre berømte komponister til at mestre teknikken til at skrive kompositioner om russiske folklore motiver. Han åbnede for den nye generation en uudtømmelig inspirationskilde - folkekultur.