I. Brahms "ungarske danser": historie, video, indhold, interessante fakta, lyt

Johannes Brahms "ungarske danser"

Johannes Brahms 'ungarske danser er usædvanlig musik til klassisk opfattelse. Hvert stykke er unikt, fordi det formidler alsidigheden af ​​den nationale ungarske smag. Frihed og temperament fanger lytteren fra den første lyd. Du kan kende til skabelsens historie, læse interessante fakta og lytte til musik udført af vores bedste musikere på vores hjemmeside.

Oprettelseshistorie

I 1853 tog Johannes Brahms tur i Tyskland med den talentfulde ungarske violist Ede Remeni. Kendskabet til musikere fandt sted i 1849. Herefter kom Remeni først til Hamburg på tour. Entusiasme, kærlighed til deres egen forretning og utrolige dygtighed beundrede alle, der hørte det ægte magiske spil Ede. Han var berømt for sine temperamentlige improvisationer på temaerne folkedanser. Så mødte Brahms musikken. Efter en tur til Paris, om vinteren 1852, var Remeni igen i Hamburg, og inviterede Johannes til at tage på tur med ham rundt om byerne Tyskland.

Ruten omfattede besøg til berømte musikere: Liszt og Schumann. Det første hovedpunkt i rejsen var Hannover. Undervejs gav musikerne koncerter i små tyske byer - Vincennes, Lüneburg, Celle. Det er umuligt at formidle hvilke lyse indtryk fyldt de unge Brahms. Sammen med Ede, de gik meget til fods, kendskab til lokalbefolkningen, kunne spontant have en improviseret natkonsert. Lytterne var glade for musikken. Folk overfyldte, havde det sjovt og fik glæde af det, de hørte.

Ydermere var musikerne meget forskellige: mørke og energiske Remeni og blåtøje blonde Brahms. De skabte kun synlig kontrast. Det indre temperament blev understreget i værkerne. Spillet i ensemblet fik lov til at demonstrere Brahms 'virkelige karakter, afslørede hans kunst og karisma. Til trods for at programmet blev godkendt, spillede Brahms uden noter, han tog ikke engang dem med ham, hvilket igen tegnede sig og tilføjede til konserten en følelse af improvisation. Folkemusikmusikken, der blev udført så ofte, blev ikke engang optaget. Senere bliver de de berømte "ungarske danser". Turen forlod utallige varme minder om touring livet af offentligheden. Efter 16 år optager komponisten de første ti danser til klaver fire hænder, i et år vil yderligere 11 kompositioner være klar. I 1869 offentliggøres to notesbøger, som vil bringe komponisten stor berømmelse. Næsten alle med et instrument i huset vil begynde at spille fire hænder med virtuose kompositioner.

I 1872 vender forfatteren tilbage til de meget elskede "ungarske danser" og skaber arrangementet for to hænder på den første notesbog, og i otte år vil arrangementet af den anden notesbog være klar, og den tredje og fjerde vil blive afsluttet.

I 1874 besluttede forfatteren at orkestrere tre tal: №1, 3 og 10. I hele sit liv beholdt Johannes Brahms sin kærlighed til ungarsk musik. For ham er dette land blevet et symbol på frihed og frigørelse af ånden. Så i 1861 vil der være vidunderlige variationer på den ungarske sang.

Interessante fakta

• Ede Remeni er den første violinist, der formåede at bringe verbunkosch og chardash kunst som et koncertprogram. Han var populariserende af national ungarsk musik i Europa og derefter Amerika. Ede formåede at gøre det umulige: antænd en brændende sigøjnerlidenskab i tilbageholdte og målte europæere og amerikanere.
• Ungarske danser har haft en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​ragtime og amerikansk musik generelt. Stærkt indtryk af at lytte til essays blev lavet på Scott Joplin, der roste Brahms 'arbejde.
• Den kreative forening af Brahms og Remeni eksisterede i en relativt kort tid. Ifølge komponisten havde musikken for meget sløvhed, løgn og fornemmelse. Brahms værdsatte altid folk for oprigtighed og velvilje og tolererede ikke nogen anden holdning. Alle de nødvendige træk, han fandt i Joseph Joachim. Med en talentfuld violinist mødte han lige under en tur til Hannover. I fremtiden vil Joachim oprette et arrangement af "ungarske danser" til violin og klaver. Kammerat vil være trofast mod Brahms indtil livets ende.
• Der er i alt 4 notatbøger af "ungarske danser".
• De mest berømte kompositioner er nr. 1 og 5. Det er kendt, at melodierne af disse kompositioner tilhører den ungarske komponist Bela Köhler. Brahms vidste ikke dette og betragtede musik national folklore.
• Nr. 11, 14, 16 er helt skrevet af forfatteren, herunder melodien. I alle andre rum citerer forfatteren ægte ungarsk traditionel musik.
• Det er kendt, at den tjekkiske komponist Antonin Dvořák selektivt orkestrerede "ungarske danser", der alvorligt påvirker hans videre arbejde. Før dette skrev komponisten en samling af "slaviske danser".

Orkesterversioner

• Forfatterens orkestrering af 1874 danse nr. 1, 3, 10. I nummer 10 ændrede Brahms tonen fra E-dur til F-dur, da han udførte orkestrering og hævede stykket til en semitone. Arrangementet blev lavet på udgiverens anmodning.
• I 1880 blev Antonín Dvořák inspireret af Brahms 'arbejde og skabt orkestrering til den fjerde notesbog, der indeholdt nummer 17-21.
• I 1881 besluttede den tyske komponist og arrangør Albert Parlou at lave arrangementer for danser fra 11 til 16 numre, såvel som det femte og sjette nummer.
• I 1894 afsluttede den svenske komponist Andreas Hallen danseorkesteret nummereret 2, 3, 7.
• I 1908 orkesterede den russiske musikalske lærer, såvel som broderen til den berømte kunstner Konstantin Yuon, Pavel Fyodorovich Yuon det ungarske dans nummer 4.
• I 1955 besluttede østrigsk komponist, pianist og lærer Robert Shollum at skrive usædvanlige orkesterversioner af tre danse nummereret 4,8 og 9.
• Også i det 20. århundrede blev ungarske danse nr. 8 og 9 flyttet til orkester ved hånden af ​​en talentfuld østrigsk komponist og musikolog Hans Galya. I fremtiden vil forskeren skrive en interessant bog "Brahms. Wagner. Verdi. Tre Masters - Three Worlds", som vil blive offentliggjort i Rusland i 1986.
• Johannes Brahms Joseph Joachim's talentfulde violinist og hengivne ven skabte mesterlige arrangementer for hele cyklusen af ​​værker til violin og klaver.
• For nylig orkesterede Ivan Fisher alle ungarske danser.

indhold

"Hungarian Dances" er en samling af musikværker bestående af fire notesbøger. Fraværet af en klar nummerering gør det muligt for forfatteren at understrege, at forfatteren er folket, og han er bare en tolk. Den første, anden og fjerde notesbog indeholder traditionelt fem essays, den tredje indeholder seks værker.

Dans nummer 1, skrevet i G-Molls elegante tonalitet, er en ungarsk folkedans - Chardash, hævder mange forskere, at det er en langsom lash. Værelset er kontrasteret i humør og struktur, hvilket helt svarer til den klassiske todelt form. Den første del af spørgsmålet har en smule af melankoli, beklager fortiden, et langsommeligt tempo understreger arbejdets karakter. Anden del har en bevægende, munter stemning. På baggrund af det tidligere musikalske materiale lyder skarpe rytmer endnu mere sjov og legesyg. Særligt yndefuldt lyder sammensætningen i orkesterversionen.

Ungarsk dans nummer 1 (lyt)

Dans nummer 2 skrevet i nøglen til D-mindre. Genre er chardash. Den lune melodi fanger og tager lytteren fra den første lyd. Vibrerende tema har en bred vifte af lyd, hvilket gør det særligt interessant og præget.

Dans nummer 3 har en stor nøgle - i F major. Lys og munter karakter definerer den traditionelle ungarske bryllupsdans i musik. Følelsen af ​​fest er til stede i hele rummet.

Ungarsk dans nummer 3 (lyt)

Dans nummer 4 skrevet i nøglen til F minor. Billeder af en landsbyferie vises foran dine øjne. De visuelle hjælpemidler, som komponisten bruger, fremhæver de karakteristiske træk ved traditionel musik. Atmosfæren af ​​verbunkosha følger med fra start til slut. Efterligningen af ​​Ungarns folkemusikinstrumenter er usædvanlig.

Dans nummer 5 er den mest berømte og farverige sammensætning. Original tonalitet - F-skarp mindre. Temaets genreratur - chardash er tydeligt manifesteret. Stiplede rytmer giver det musikalske mønster af skarphed og dynamik. Den kontrasterende midter passer organisk ind i den samlede sammensætning.

Ungarsk dans nummer 5 (lyt)

Dans nummer 6 - Dette er et levende eksempel på en miniature i ægte ungarske traditioner. Des-durens tonalitet understreger dynamikken og glansen af ​​den ungarske folkedans. Ændring af dynamik, tempo gør musik livlig og legesyg. Tætte akkorder i kombination med en simpel, humoristisk melodi afspejler chardash-funktionerne. Brugen af ​​cymbaler og trommer i orkesterversionen skaber en atmosfære af luksuriøse festligheder.

Ungarsk dans nummer 6 (lyt)

Dans nummer 7 har nøglen til A major. Skriften falder ind i de frihedsbevidste sigøjneres liv. Stykket har et brændende temperament og en utrolig hurtig ændring af følelsesmæssig tilstand.

Dans nummer 19 går ind i den fjerde notesbog og er skrevet i nøglen til B-flat major. På tidspunktet for Brahms var nummeret et rigtigt hit, alle kendte ham, uanset alder og rigdom. Tegnet ligner en flod, hvis strøm varierer med vindretningen. En rolig, målt bevægelse bliver øjeblikkeligt en stormig, brændende strøm af følelser. Musik gennemsyres bogstaveligt med stærkt sollys.

Næsten alle kompositionerne er fyldt med tilstedeværelsen af ​​teknikker, der er karakteristiske for ungarsk musik, som omfatter en prikket, rykkende rytme, overlejring af længere sekunder, hvilket giver anledning til en særlig type skala, kaldet Gypsy scale.

Brugen af ​​musik i biografen

Relief musikalske værker kan ofte høres både i moderne biograf og i mesterværker af biograf. Det mest populære dans nummer 5.

Oprettelsen af ​​mesteren - "ungarske danser" - er en sand kunst. Det vil ikke falme gennem tiderne. Glitrende, virtuos musik opvarmede hjerterne af lytterne i det fjerne 1853 og vil også varme i det 21. århundrede. Filigren og livligheden af ​​sammensætningerne viser landets smag. Gaderne i Budapest kommer til liv for lytteren, folk, i detaljerne vises levende billeder af livet af sådanne frie mennesker.