L.V. Beethoven "Symphony No. 9": historie, video, interessante fakta, lyt

Ludwig van Beethoven "Symphony No. 9"

Den niende symfoni er Beethovens ideologiske testamente, en brændende appel til hele menneskeheden. Ideen om at skabe et så omfattende arbejde blev lagt igennem hele komponistens liv. Musik giver et udtømmende svar på universets spørgsmål, det har en fantastisk egenskab at være uden for historisk tid. Den unikke gennemførelse af finalen, dens oprindelige løsning opnås ved at inkludere cantona "Ode to Joy". Lær interessante fakta, kend dig til kompositionens historie, lyt til musik i de bedste fortolkninger, samt læs den musikalske gennemgang af arbejdet på vores side.

Oprettelseshistorie

I 1785 optrådte Schillers arbejde "Ode to Joy" og opfordrede folk til at forene og rally. Det var en afspejling af de revolutionære tider, hvor folk ønskede at skabe et nyt samfund og gøre livet bedre. Skriften bragte ikke kun generel kulturel, men også social betydning. Som følge heraf tiltrak dette særlige arbejde opmærksomheden hos en af ​​de mest succesrige komponister fra vor tid - Ludwig van Beethoven. Fra det tidspunkt han læste oden for første gang, skabte han skabelsen af ​​et virkelig grandiose arbejde. De første skitser er dateret 1809 år. Otte år senere besluttede komponisten at skrive en scherzo til en symfoni.

Arbejdet med skabelsen var langsomt, Ludwig satte det hele tiden til side. Skriveprocessen fremskyndede den indgående ordre fra London Symphony Society. Så komponisten var elsket i England, og endda planlagt at gradvist flytte til det tåget Albions land. Men den finansielle situation tillod ham ikke at udføre sine egne hensigter. Han blev i Tyskland. Tilbage i juli 1823 ønskede Beethoven at skabe to separate værker - den niende symfoni og værket for koret "Ode to Joy". Men i færd med at komponere indså komponisten, at det var nødvendigt at kombinere musikalsk materiale. Syntesen af ​​instrumental og choral musik i symfonisk praksis er en ekstraordinær sjældenhed for Beethovens modernitet. Heldigvis var risikoen berettiget. Premieren, der blev afholdt den 7. maj 1824 i en af ​​de fashionable teatre i Wien, var en rungende succes. Hallen jublede, applausens brøl var uendelig. Det er synd, at forfatteren ikke har hørt noget. Et par minutter efter, at de sidste akkorder blev rundet, vendte Beethoven ikke til salen. Ifølge legenden nærmede sig en af ​​korpigerne ham og viste ham at vende sig til publikum. Forfatteren så, hvad indtryk symfoni gjorde på folk. Taknemmelig publikum kastede hatte ind i luften, nogle græd af lykke. Beethovens drøm er gået i opfyldelse, musikken har formået at forene folk, samle dem. Er det ikke den bedste taknemmelighed for skaberen?

Interessante fakta

• På trods af at symfonien igen bekræftede forfatterens geni og blev anerkendt af offentligheden, har det ikke medført mange materielle ressourcer. Den store Beethoven lavede næsten ikke ender. Sommetider gik han ikke engang ud, da hans sko var blevet båret for længe siden.
• LN Tolstoy forstod ikke den wienske klassikers kreativitet. I sit essay skriver forfatteren om temaet "Hvad er kunst?", Kaldte 9 symfoni et dårligt værk, ikke relateret til kunst.
• Efter Beethoven var mange komponister bange for at lave komponerende symfonier med nummer 9. Da der var en overtro at efter at have skrevet en symfoni med nummer 9, ville komponisten snart dø. Efter Beethovens død led de berømte komponister, nemlig Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, en "forbandelse". Det antages, at denne forbindelse mellem symfoni nummeret og slutningen af ​​stien blev fulgt af den berømte komponist Gustav Mahler, som også pludselig forlod verden efter den niende symfoni, der blev givet underteksten "Jordens Sang". Schoenberg mente, at de, der skriver den 9. symfoni, er for tæt på grænserne for den anden verden. Superstition eksisterer stadig, og mange komponister er bange for det.
• Dirigenten blev ledet af dirigent og dirigent I. Umlacf, kendt i disse dage. Beethoven stod i nærheden og viste tempoet. Orkestranterne lærte ikke det nye arbejde rigtig godt, men selv en skødesløs holdning til det innovative arbejde havde ingen indflydelse på publikum, de var glade for premieren.
• Del IV, nemlig "Ode to Joy", bruges som "Anthem of the European Union".

• Den samlede skrivetid fra koncept til implementering var ca. 15 år.
• Skriften er dedikeret til kongen af ​​preussen Friedrich Wilhelm. Den kongelige person kom ikke til premiere, og de dyreste pladser i koncertsalen forblev tomme, så kompositørens præstationer gav ikke ud, og gebyret var ubetydeligt.
• Ved udviklingen af ​​en cd øgede Phillips sin størrelse, så lydoptagelser af en symfonisk cyklus blev placeret på medierne. Varigheden af ​​symfonien er 74 minutter.
• Traditionelt udføres Beethovens symfoni i Japan på nytårsaften.

Indholdet

Den niende symfoni (d-moll) er oplysningskronen. Classicitet manifesteres primært i den traditionelt verificerede cykliske form, der består af fire dele:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

De valgte taster er ikke tilfældige. D minor ses som personificeringen af ​​sorg og sorg. Gradvist fjernes spændingen ved udseendet af B-flad hoved, som markerer og symboliserer Tro, Håb og Kærlighed, som støtte af alt i denne verden. Den grandiose sammensætning slutter med glæde i D major, som normalt er relateret til begreberne glæde, lykke og liv.

Beethovens innovation er indførelsen af ​​vokalmusik i den instrumentalske sammensætning. Så den klassiske symfoni udvider sine egne grænser, gradvist, gradvist omdannelse til en kantata. Mange musikalske forskere ser Beethovens sidste arbejde som en "masse", der fortæller Det Gamle Testamente. Arbejdet blev sammensat parallelt med den højtidelige masse og er forbundet med det af uadskillelige bånd.

Første del maler et billede af skabelsen af ​​verden. Instrumenterne lyder uklare, som om orkesteret lige er begyndt at blive indstillet. Quint intonationer lyder tom og tonal på samme tid. Gradvist, fra introduktionen, er reliefen, stiplede tema for hovedpartiet født. Når hun når toppen, ruller hun ind i intonationsafgrunden. Vagt, stormfulde humør fortsætter med at vokse. Der er en intern kamp, ​​skyerne samles, tekstur komprimeres. Som en stråle af lys gennemborer en side batch. Tekstenes verden indeholder fremtidige materialer til skabelse af temaet glæde. Kulminationen af ​​første del er en bekræftende og klar endelig batch. Det er en variant af hovedpartiet, men en væsentligt forvandlet, fyldt med kraft til at overvinde, beslutsomhed. Tårnpartiet ruller sidste parti ned til spontan og ukontrolleret udvikling. Alt er ved at ændre sig, transformere. Kampen og processen med dannelse ledsages af klare klimaks og hurtige recessioner. Kodens stemninger er tvetydige: sorgmorgen mod baggrunden af ​​et gamma-faldende i kromatisme, der symboliserer katabasisfiguret, er erstattet af hovedtemaet, som bekræfter afslutningen af ​​delen.

Anden del Det er en scherzo unik for Beethovens arbejde. Det føles endeløs pulsering af livet. Musik trækker livet som et godt væsen i paradis. Grundlaget for den del er den genre-daglige tematisme, som har en støtte til sangen og dansens intonationer. Usædvanlig fortolkning af den traditionelle tredelt form, som sonata. Polyfonitet manifesteres tydeligst i form af fugato. Den figurative verden af ​​delen forbereder udseendet af temaet for glæde.

Tredje del - Det er overraskende dybt, tankevækkende musik. Filosofien om den langsomme del åbner sjælverdenen for lytteren. Der er en lys, arkitektonisk atmosfære, der grundlæggende hviler på to oplyste temaer. Det første tema virker uendeligt. Det udvikler sig forskelligt, og hver variation bærer særlig forfining og forfining. Det andet tema synes at flyde og spinde i en vals. Dansen er gradvist svækket, og allerede i koden bryder den stærkt ind, forstyrrer harmonien, fanfare lyden. Dette er en påmindelse om, at perfektion endnu ikke er opnået. Ideen om forening har endnu ikke materialiseret sig.

Oprindelig gennemførelse finaler. Beethoven synes at forsøge at kort gengive materialet fra de tidligere dele. Fanfare rædsel, åbner gardin i fjerde del - som et symbol på rock, spøgelsen ved introduktionen af ​​den første del, fortsætter han scherzo intonationerne i den anden og kommer til den søde lyd af adagio. Endelig udvikles materialet, der bliver udarbejdet for Joy. Lys-og gennemsigtig lyden af ​​træ-vind instrumenter er etableret og gradvist omdannet til et mere saftigt og lavt timbre af celloer. Kædens variation vokser med en geometrisk progression, der fører den til et klimaks. Men stemmen blev brudt af invasionen af ​​fanfare af rædsel. Glædenes tema er sat ud i bas-solodelen. Billedet af fejringen er hentet af et rungende kor. Temaet "Embrace millions!", Som i processen vil være mesterlig i form af polyfoni kombineret med temaet glæde, lyder særligt lyse.

Det er ikke tilfældigt, at indførelsen af ​​teksten i en symfoni, fordi i begyndelsen var ordet. Som kunst hjælper ordet med at forene mennesker. kantate "Ode til glæde"indgår i den symfoniske cyklus, er det en stor skala salme af den menneskelige ånd.

Brugen af ​​musik i biografen

Den niende symfoni kombinerer polære påvirker. Så den følelsesmæssige intensitet kan erstattes af ro og fred, heroicness giver plads til lyriske øjeblikke, sekulær musik pr definition har udtalt træk af religiøs musik. Det alsidige musikalske materiale giver dig mulighed for at skabe en atmosfære, der er ejendommelig for biografens kunst. Dette bestemmer og forklarer populariteten af ​​9 symfonier i moderne film.

• The Simpsons (2017)
• Paper House (2017)
• Ghost Story (2017)
• Sherlock (2017)
• Unge kriminelle (2016)
• Alchemist's Cookbook (2016)
• Jul (2015)
• Fang-familien (2015)
• Lady in the Van (2015)
• Trap for cast (2015)
• Eksperimenteren (2015)
• Overnaturlige (2012)
• Livets bog (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• Sang til Marion (2012)

I hans ungdommelige år talte unge Beethoven seriøst om, hvordan han søgte at tjene menneskeheden med sin kunst. I en mere voksen alder, hvor mange filosofiske værker blev studeret, kom komponisten til den konklusion, at kunsten forener. Men han havde ikke brug for ord, alt blev sagt i musik. Den niende symfoni er en besked til menneskeheden. Denne musik er evig. Beethovens kunst var at tjene folket. Efterhånden blev hans musik bærer af den ideelle ide om lighed og broderskab for millioner af mennesker.