Igor Stravinsky: biografi, interessante fakta, kreativitet

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky er måske den mest kontroversielle og avantgarde-figur i den musikalske kultur i det 20. århundrede. Hans originale værk passer ikke ind i rammen af ​​en enkelt stilistisk model, det kombinerer uventet forskellige retninger, som komponistens samtidige kaldte "tusind mennesker af en stil". Den store eksperimenter, han var meget opmærksom på de ændringer, der skete i livet, og han søgte at leve med tiden. Og alligevel har hans musik sit sande ansigt - russisk. Alle værker af Stravinsky er dybt overvældet af den russiske ånd - dette har tjent komponisten utrolig popularitet i udlandet og oprigtig kærlighed i Fædrelandet.

En kort biografi af Igor Stravinsky og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Stravinsky

Igor blev født i 1882 i byen Oranienbaum i en teatralsk familie. Faderen til den fremtidige komponist skinnede på operafasen af ​​Mariinsky-teatret, og hans mor var pianist og fulgte sin mand i koncerter. Den hele kunstneriske og kulturelle farve i Skt. Petersborg blev samlet i deres hus - Liadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, kørte Dostoevsky. Den kreative atmosfære, som den fremtidige komponist voksede op, påvirker senere dannelsen af ​​hans kunstneriske smag og mangfoldigheden af ​​form og indhold af musikalske kompositioner.

Under sin barndom og tidlig ungdom var det endog vanskeligt at mistanke om, at geni voksede i familien. I en alder af 9 begyndte Igor at lære musik, men hans søn så ikke forudsætningerne for en lovende musikalsk karriere. Stravinsky, der langt fra brilliantly studerede, gik ind for universitetet i det juridiske fakultet. Så begyndte han at vise sin dybe og seriøse interesse for musik. Det var rigtigt, at den berømte komponist og den nær ven af ​​familien Rimsky-Korsakov, fra hvilken den unge Stravinsky tog undervisning i orkestration og komposition, gik til hans elevs vinterhave ... han rådede om, at det ikke var værd at bruge tid på teoretisk forberedelse, når du skal fokusere på praksis. Han formåede at give Stravinsky en stærk komponistskole, og den fremtidige ødelægger af musikalske stereotyper for resten af ​​sit liv bevarede de varmeste minder fra sin lærer.

Ærlighed faldt uventet på Igor Stravinsky, og denne kendsgerning har et direkte forhold til navnet på grundlæggeren af ​​de "russiske sæsoner" i Paris, Sergei Dyagilev. I 1909 blev den berømte iværksætter, der planlagde de femte "sæsoner", absorberet i søgen efter komponisten til den nye balletprestation "The Firebird". Dette var ikke en let opgave, for at for at erobre den sofistikerede franske offentlighed var det nødvendigt at skabe noget helt specielt, dristigt, originalt. Dygilev blev anbefalet at være opmærksom på den 28-årige Stravinsky. Den unge komponist var ikke kendt for offentligheden, men Dygilevs skepsis smeltede i samme øjeblik, da han hørte et af hans kompositioner udført af Stravinsky. En erfaren impresario, der havde et fantastisk instinkt for talenter, var heller ikke forkert her.

Efter premieren af ​​"The Firebird", som åbnede i 1910 en anden facet af russisk kunst til parisisterne, blev Stravinsky utrolig populær og blev natten over den mest fashionable russiske komponist med den europæiske offentlighed. De næste tre år viste, at succesen med "Firebird" ikke var en forbipasserende ulykke. I løbet af denne tid skrev Stravinsky yderligere to balletter, Petrushka og Sacred Spring. Men hvis Firebird og Petrushka forårsagede voldsom glæde i offentligheden næsten fra de første barer, accepterede publikum ikke det hellige forår i en sådan grad, at en af ​​de største skandaler i teaterhistorien brød ud på premieren. Perturbed Pariserne kaldte Stravinsky's barbariske musik og sin egen "uhyrede russer".

"Vår hellig" blev til komponisten det sidste værk, han skrev i sit hjemland. Så ventede han på de lange og vanskelige år med tvungen udvandring.

Første verdenskrig fangede komponisten og hans slægtninge i den schweiziske by Montreux. Ifølge Stravinsky's biografi siden 1920 blev Paris hans hovedbolig. I løbet af de næste 20 år har komponisten eksperimenteret meget med forskellige stilarter ved hjælp af antikvitetsmusikens æstetik, barok, classicisme, men fortolker dem på en ukonventionel måde med bevidst skabelse af musikalske hoaxes. I 1924 vises Igor Stravinsky for første gang til den parisiske offentlighed som en talentfuld udøver af hans værker.

I 1934 tog han fransk statsborgerskab og udgav et selvbiografisk arbejde kaldet "Chronicle of my life". Slutningen af ​​30'erne Stravinsky kaldte senere den sværeste periode i hans skæbne. Han overlevede en stor tragedie - på kort tid tabte komponisten tre mennesker kære til ham. I 1938 døde hans datter, og i 1939 døde hans mor og kone. Den dybe mentale krise forårsaget af personlige drama, endnu mere forværret med begyndelsen af ​​anden verdenskrig. Frelse for ham var et nyt ægteskab og flytning til USA. Bekendtskabet med dette land fandt sted i Stravinsky i 1936, da han først påbegyndte en transatlantisk touring tur. Efter flytning valgte komponisten San Francisco som sin bopæl og flyttede snart til Los Angeles. 5 år efter at være flyttet, bliver han borger i USA.

Den sene fase af Stravinsky's kreativitet er præget af overhovedet af åndelige temaer i den. Kulminationen af ​​kreativitet bliver "Requiem" ("Requiem Chants") - dette er kendetegnende for komponistens kunstneriske quest. Stravinsky skrev sit sidste mesterværk i en alder af 84, da han allerede var alvorligt syg og havde en præsentation af hans hurtige afgang. "Requiem", faktisk opsummerede han det tidligere liv.

Komponisten blev ikke den 6. april 1971. På hans anmodning blev han begravet i Venedig ved siden af ​​sin gamle ven Sergey Dyagilev.

Interessante fakta om Stravinsky

• Stravinsky havde en sjælden flid, han kunne arbejde uden en pause i 18 timer. Ved 75 havde han en 10-timers arbejdsdag: før middagen tilbragte han 4-5 timer at skrive musik, og efter middagen brugte han 5-6 timer til orkestration eller transkriptioner.
• Datteren til I. Stravinsky Lyudmila blev konge til digteren Yury Mandelstam.
• Stravinsky og Dyagileva bundet ikke kun vennskabets bånd, men også slægtskab. De havde hinanden fem fætre.
• Kompositørens første museum blev oprettet i 1990 i Ukraine, i barndommen Stravinsky Ustylug, hvor deres familieboendom var placeret. Siden 1994 har der været en tradition i Volyn-regionen for at holde Igor Stravinsky Music Festival.

• Komponisten længes altid efter Rusland. Fra Stravinsky's biografi lærer vi, at den elskede drøm i oktober 1962 blev til virkelighed - efter et halvt århundredes fravær kom han hjem og accepterede en invitation til at fejre sin 80 års fødselsdag her. Han gav flere koncerter i Moskva og hans indfødte Leningrad, mødtes med Khrusjtjov. Men hans ankomst blev overskygget af den nøje overvågning af de særlige tjenester, som i deres officielle iver selv afbrudt telefoner på hoteller for at begrænse komponistens kontakter med landsmænd. Da, efter denne rejse, spurgte en af ​​slægtninge Stravinsky, hvorfor han ikke skulle flytte til sit hjemland, svarede han med bitter ironi: "Har det godt lidt efter lidt."
• Stravinsky bundet bindingen af ​​venskab og venskab med mange kendte personer fra kunstværket, litteraturen, biografen - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
• Komponisten var altid bange for forkølelse - derfor foretrak han varme tøj, og det skete, han gik endda i seng i en bjælke.
• Folk, der havde en vane med at tale højt, forårsagede instinktive rædsler i Stravinsky, men ethvert antydning af kritik mod ham provokerede en raseri i ham.
• Stravinsky kunne godt lide at springe et glas eller to og skød det med hans karakteristiske vittighed, at hans navn skulle skrives "Straviski".
• Stravinsky var flydende på fire sprog og skrev på syv sprog - fransk, tysk, engelsk, italiensk, latin, hebraisk og russisk.
• Engang blev toldmyndighederne ved den italienske grænse interesseret i et usædvanligt portræt af komponisten, skrevet af hans ven Pablo Picasso på en futuristisk måde. Billedet, der bestod af uforståelige cirkler og linjer, var lidt som et portræt af en mand, og som følge heraf greb toldvæsenerne Picassos mesterværk fra Stravinsky og fandt det en hemmelig militærplan ...
• I lang tid blev der forbudt Stravinsky's musik i Sovjetunionen, og eleverne blev udelukket fra musikskoler for deres interesse for komponisten-emigrantscore.
• Svære år med mangel på penge dannet i komponistens karakter, en vane med at redde selv i småbøger: Hvis han på det modtagne brev så et frimærke uden spor af et frimærke, skrællede han forsigtigt det for at bruge det igen.
• Stravinsky bemærkelsesværdigt malet, var en fin kender til maleri. Af de 10.000 bind af hans hjemmebibliotek i Los Angeles var to tredjedele af bøgerne i billedkunst.
• I 1944 lavede Stravinsky et arrangement af De Forenede Staters officielle hymne som et forsøg, som forårsagede en enorm skandale. Politiet advarede komponisten om, at hvis en sådan hooliganisme blev gentaget, ville han blive bødet.
• Franske bohemier blev erobret af Stravinskys musik i en sådan grad, at populærmusikkritiker Florent Schmitt kaldte sit landsted "The Firebird Villa."
• I 1982 blev Sacred Spring-scoret solgt på auktion til den schweiziske filantropi Paul Sacher for 548.000 $. Dette beløb var den største, der blev givet til en komponists autograf. Zaher var personligt bekendt med Stravinsky og gjorde alt for at få rariteter relateret til det store nutidige. I dag har Sacher-fonden Stravinsky-arkivet, som indeholder 166 kasser med hans breve og 225 kasser med bevarede musikalske autografer, deres samlede værdi er $ 5.250.000.

• A-319 flyselskab Aeroflot blev opkaldt efter Stravinsky.
• Hovedindretningen af ​​det pittoreske torv Stravinsky i Paris er den oprindelige springvand, som også bærer hans navn.
• I Klaran kan du gå langs gaden "Holy Spring" - Stravinsky afsluttede arbejdet på denne ballet i denne schweiziske landsby den 17. november 1912.

Kvinder i Stravinsky's liv

Stravinsky's biografi siger, at Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, var hans første kærlighed, da han gik ... 10. år. Men følelsen af ​​gensidig sympati og tillid til, at der opstod mellem to børn i de første minutter af deres bekendtskab, gennemgik de hele deres liv. Selv det faktum, at Catherine blev regisseret af Stravinskijs fætter, forhindrede dem ikke i at blive med i deres skæbne. I 1906 giftede de sig i hemmelighed, fordi ægteskabelige fagforeninger mellem nære slægtninge, til hvilke fætre tilhørte, var forbudt. Catherine fra en tidlig alder lider af lungesygdomme, som ikke forhindrede hende i at føde en ægtefælle til fire børn - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav og Milena. For at bevare sin hustrus dårlige helbred tog Stravinsky familien til vinteren til Schweiz. I 1914 efter de etablerede traditioner forlod de for Europa, men de kunne ikke vende tilbage - først forhindrede Første Verdenskrig, da revolutionen. Familiens økonomiske situation var beklageligt, da Stravinsky's ejendom og besparelser forblev i Rusland. Komponistens nådige geni i denne vanskelige levetid var den berømte Gabrielle Chanel, der inviterede Stravinsky til at bo i sin villa. Det er ikke kendt, om disse to fremragende mennesker var bundet af noget mere end venner af venskab, selv om der er mange gæt herom selv i dag. Men det faktum, at Coco Chanel støttede komponistens familie i mange år, er en ubestridelig kendsgerning.

I 1921 fandt et andet skæbnesvangre møde sted i Stravinskijs liv. Skuespilleren Vera Sudeikina, en skønhed og en smart pige, blev introduceret til komponisten af ​​Dygilev. Vera var gift, men snart forlod sin mand til at afsætte sig til Stravinsky. På trods af den lidenskabelige kærlighed, der bundet dem, forlod musikken ikke familien. Sådan et dobbeltliv, smertefuldt for alle, herunder børn, som vidste om eksistensen af ​​en anden kvinde i faderens liv, varede omkring 20 år. I 1939 døde Catherine af forbrug, og i 1940 giftede Stravinsky Vera og gik til USA med hende. Livet har bevist, at deres kærlighed ikke var et indfald, men en ægte, dyb følelse. De har været gift i 50 år. Vera døde i en alder af 94 år, efter at have overlevet hendes berømte ægtefælle med ti år. Hun blev begravet i Venedig ved siden af ​​sin mand.

Kreativitet Stravinsky

I Stravinsky's arbejde er der tre perioder. Den oprindelige kaldes "russisk", dens tidsramme er begrænset til 1908 - begyndelsen af ​​1920'erne. Det var da, at "Firebird", "Persille" og "Sacred Spring" balletter så dagens lys, hvilket gjorde Stravinsky berømt. Alle tre er forenet med brugen af ​​russisk folklore i scoren med al sin rigdom og mangfoldighed. Et andet slående eksempel på den "russiske" stil var ballettcantataen "Bryllupper", der var baseret på motivet til landsbyens bryllupsang. Samme periode inkluderer cykler-pantomime i barnyard "Renard"(1916), hvis ide var inspireret af folkesagn, operaer"nattergal"(1916) og"Soldat historie" (1918).

I Stravinskijs værker begyndelsen af ​​20'erne er der et ønske om at appellere til erfaringen fra tidligere epoker, anvendelsen af ​​neoklassicismens principper. Omfanget af hans værker udvides på grund af henvisningen til de bibelske emner, den gamle mytologi. Den "første sluge", der annoncerer, at den stilistiske koncept af komponistens kreativitet gennemgår dybe ændringer, blev en ballet med sang "Pulcinella"(1920), hvor Stravinsky bruger musik fra komponister fra den barokke æra. Hylder neoklassicismen, skabte komponisten en lang række forskellige værker i genre, struktur og stil - operaerne"Moor", "Kong Oedipus", "Hændes eventyr"Ballet"Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orpheus", "Symphony of Psalms"for kor og orkester, melodrama"Persephone". Neoklassicismens periode varede i komponistens kreative liv i omkring 30 år.

I 1947 optrådte dirigenten Robert Kraft i Stravinsky's tilhørsforhold. Komponisten gennemsøgte den unge kollega så meget, at han betroede ham til at udføre på sine koncerter og endda enedes om hans forslag om at optage deres samtaler om musik og kunst.

Tæt kommunikation med Kraft spodviglo Stravinsky for at eksperimentere med serieteknologi. Dets tilhængere var wienske innovative komponister A. Schoenberg og A. von Webern. Men i dette tilfælde ændrede Stravinsky ikke sin kreative credo-musik, hvor han skabte som led i principperne om serieteknologi, stadig bevarer den unikke forfatters stil. Levende illustrationer af brugen af ​​seriel teknologi er ballet "Agon", bibelske opera" Flood ", bibelske oratorier"Preken, lignelse og bøn"Og"Profeten Jeremias græd".

Stravinskys musik bruges i biograf

Film om Igor Stravinsky

• Stravinsky i Hollywood. (Frankrig, Tyskland, 2014) Dokumentar, biografisk.
• "Coco Chanel og Igor Stravinsky" (Frankrig, Japan, Schweiz, 2009) Kunstfilm. Dir. Jan Kunen. Filmen er baseret på romanen "Coco og Igor" af C. Greenholph. Premiere demonstrationen af ​​filmen fandt sted i 2009 ved afslutningen af ​​den 62. Cannes Film Festival.
• Genier og skurke. Igor Stravinsky. Den lange vej til dig selv (2012) Dokumentar.
• Igor Stravinsky: komponist. / Igor Stravinsky: Komponist. (Tyskland, Sverige, 2001), musikalsk, biografisk. Dir. Janos Darwash. I filmen kan du høre Stravinskys resonemang om liv og musik, minder om Nizhinsky og historien om fødslen af ​​balletten "The Firebird".
• Igor Stravinsky: fra programmet "Geniuses". Til 125-årsdagen for I.F. Stravinsky. 2007. Dokumentar. Dir. Andrei Konchalovsky.
• En gang på grænsen ... (En gang ved en grænse ...) Storbritannien, 1982. Dokumentar. Dir. Tony Palmer. Filmen blev skudt til komponisten 100-årsdagen.

Stravinsky's kreative arv har mere end 7,5 tusinde sider af musikalske scoringer. De konkluderede en tornet, men lyst kreativ måde af den største komponist fra det tyvende århundrede, der med rette kaldte sig "en verdensmand", afspejlede ideerne om at søge harmoni og betydning for at være, legemliggjort alle tænkelige stilarter og tendenser i verdens musikalske kultur - fra klassisk til jazz. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.